Edward Henry Weston

Edward Henry Weston (24. března 1886 – 01.1.1958 ) byl 20. století americký fotograf . On byl nazýván ” jeden z nejvíce inovativních a nejvlivnějších amerických fotografů … ” a ” jeden z mistrů fotografie 20. století “. V průběhu jeho 40 roků kariéry Weston fotografoval stále rozsáhlou sadu předmětů , včetně krajin , zátiší , akty , portréty , žánrové scény a dokonce i náladový parodií . To je říkal, že on vyvinul ” ryze americkou , a speciálně kalifornský , přístup k moderní fotografie ” , protože jeho zaměření na lidi a místa na americkém západě . V roce 1937 Weston bylprvním fotografem přijmout Guggenheim Fellowship , a během příštích dvou let on produkoval téměř 1400 negativů pomocí jeho 8 × 10 kameru . Některé z jeho nejslavnějších fotografií byly pořízeny ze stromů a skal na Point Lobos , v Kalifornii , nedaleko místa, kde žil po mnoho let . Read more.
Weston se narodil v Chicagu a přestěhoval se do Kalifornie , když mu bylo 21 let . Věděl, že chtěl býtfotograf od útlého věku , a zpočátku jeho práce bylo typické pro měkké zaostření piktorialismu , který byl populární v té době . Během několika let , nicméně , opustil tento styl , a pokračoval být jeden z nejvýznamnějších mistrů vysoce detailní fotografie. Read more.
V roce 1947 on byl diagnostikován s Parkinsonovou nemocí a přestal fotografovat brzy poté . Strávil zbývající deset let svého života dohlížel na tisk více než 1000 z jeho nejslavnějších obrazů .
Weston se narodil v Highland Park , Illinois , druhé dítě a jediný syn Edward Weston Burbank , porodník , a Alice Jeanette Brett , Shakespearova herečka . Jeho matka zemřela, když mu bylo pět , a on byl zvýšen hlavně jeho sestrou Marií , koho on volal “může” nebo ” Mazie ” . Jí bylo devět let starší než on , a oni vyvinuli velmi úzké pouto, které bylo jedním z mála stabilních vztahů v Westona života .
Jeho otec se znovu oženil , když mu bylo devět , ale ani Weston ani jeho sestra dostala spolu s jejich novou nevlastní matkou a nevlastním bratrem . Po Květen byl ženatý a zanechal svůj domov v roce 1897 , Weston otec věnoval většinu svého času na jeho novou manželkou a synem . Weston byl ponechán na vlastní většinu času ; přestal chodit do školy a stáhl do svého pokoje ve svém velkém domě . Read more.
Jako dárek pro své 16. narozeniny Weston otec mu dal svůj první fotoaparát , Kodak terč # 2, který byljednoduchý box fotoaparát . Vzal ji na dovolenou na Středozápadě , a v době, kdy se vrátil domů jeho zájem o fotografování bylo dost , aby ho vedl ke koupi ojetého 5 × 7 palců kameru . Začal fotografovat v Chicago parků a farmy vlastněné jeho teta , a vyvinul jeho vlastní film a tisk . Později on by si uvědomit, že i v tomto raném věku, jeho práce ukázala silnou uměleckou hodnotu . On řekl: ” Mám pocit, že můj nejstarší dílo 1903 – i když nezralý – souvisí úžeji , a to jak s technikou a složení , k mé poslední práci , než jsou některé z mých fotografií z roku 1913 – 1920 ,období, ve kterém jsem se snažil jako umělecké . ”
V roce 1904 v květnu a její rodina se přestěhovala do Kalifornie , takže Weston dále izolován v Chicagu . On si vydělal na živobytí tím, že práci v místním obchodním domě , ale on pokračoval tráví většinu svého volného času focení , během dvou let se cítil dost jeho fotografií si jistý, že podal svou práci časopisu Camera a temné komory , a v dubnovém vydání , 1906 , které zveřejnil celostránkový reprodukci jeho obrazu jara , Chicago . Toto je první známý zveřejnění některé z jeho fotografií .
Před 1921 Weston používal ortochromatické listů filmu , ale po panchromatický film se stal široce dostupné v roce 1921 přešel k ní výhradně . Zápisy , které on dělal o svých expozic, naznačují, že film, který on používá bude hodnocen přibližně ekvivalentní 16 na dnešní ISO měřítku .  To si vyžádalo velmi dlouhé expozice při používání jeho kameru , od 1 do 3 sekundy venkovních terén s expozicemi vůči tak dlouho, jak 4 ½ hodiny pro zátiší takové jeho papriky nebo granáty . Read more.
8 × 10 on přednostní byl velký a těžký a vzhledem k jeho hmotnosti a náklady filmu nikdy provedeno více než dvanáct držáky listů fólie s ním . Na konci každého dne , musel jít do temné komory , vyložit držáky filmů a nahrát je s novým filmem . Toto bylo obzvláště náročné , když byl na cestách , protože musel najít zatemněné místnosti nebo někde jinde nastavit provizorní temné komoře vyrobené z těžkého plátna .
Navzdory tomu, že objemný velikosti pohledu kamery , Weston se chlubil , že by ” nastavit stativ , upevněte fotoaparát bezpečně na to , připojit objektiv na fotoaparát , otevřete závěrku , studovat obraz na zem sklo , soustředit se , zavřít závěrku , vložte držák desky , kohout závěrky , nastavte ji na příslušnou clonou a rychlostí , odstranit snímek z držáku desky , aby se expozice , nahradit snímek , a vyjměte držák desky dvě minuty a dvacet vteřin. ”
Je vytištěn na několik druhů papíru . Zpočátku se používá standardní želatina papír stříbro pro jeho portrétů a jiných časných fotografií , ale v Mexiku, se naučil , jak používat platiny a palladia papír , který byl importován z Anglie . Read more.
Po svém návratu do Kalifornie , on opustil platiny a palladia tisku vzhledem k nedostatku a ceně papíru . Nakonec se mu podařilo dostat většinu stejných kvalit raději s pravidelnými chlor – bromidu papíry .
Weston vždy kontaktní otisky , což znamená, žetisk byl přesněstejnou velikost jakonegativní . To bylo důležité pro platinové tisku , že přednostní , protože v té době platinové doklady požadované ultra- fialové světlo pro aktivaci .
Když chtěl tisk , který byl větší než původní negativní velikosti , on používal zvětšovacího k vytvořenívětší inter – pozitivní , pak se obraťte vytisknout ji na nové negativní . Nová větší negativní byl pak použit , aby tisk této velikosti .

Edward Steichen

Edward Jean Steichen ( 27 března 1879 – 25. března 1973) byl americký fotograf , malíř a umělecká galerie a muzeum kurátor .

Steichen byl nejčastěji uváděný fotograf Alfred Stieglitz v ” průlomové dílo časopis fotoaparátu během jeho běhu 1903 – 1917 . Společně Stieglitz a Steichen otevřel Malé galerie Photo – Secession , který nakonec stal se známý jako 291 po jeho adresu . Více zde.

Jeho fotky šatů pro časopis Art et Decoration v roce 1911 jsou považovány za první moderní módní fotografie někdy publikoval . V letech 1923 až 1938 Steichen bylfotograf pro časopisy Vogue Condé Nast a Vanity Fair a zároveň pracoval pro mnoho reklamních agentur , včetně J. Walter Thompson . Během těchto let , Steichen byl považován za nejznámější a nejvyšší placené fotograf na světě . V roce 1944 režíroval válečný dokumentFighting Lady , který vyhrál Oscara 1945 za nejlepší dokumentární film . Více zde.

Po druhé světové válce , Steichen byl ředitelem odboru fotografie v newyorském Muzeu moderního umění až do roku 1962 . Zatímco v MoMA , že kurátor a shromáždil exponát v rodině člověka , který byl viděn devět milionů lidí .

Steichen setkal Alfred Stieglitz v roce 1900 , při zastavení v New Yorku na cestě do Paříže ze svého domova v Milwaukee . V tomto prvním setkání , Stieglitz vyjádřil pochvalu za Steichena pozadí v obraze a koupil tři Steichena fotografických tisků .

V roce 1902 , když Stieglitz byl formulování toho, co by se stalo Práce Fotoaparát , zeptal se Steichena navrhnout logo pro časopis s vlastní písmo . Steichen byl nejčastěji uváděný fotograf v časopise . Více zde.

V roce 1904 , Steichen začal experimentovat s barevnou fotografií . Byl jedním z prvních lidí ve Spojených státech používají proces Autochrome Lumiere . V roce 1905 , Stieglitz a Steichen vytvořil Little Galleries of Photo – Secession , který nakonec stal se známý jako 291 po jeho adresu . Představila mezi prvních amerických výstav Henri Matisse , Auguste Rodin , Paul Cézanne , Pablo Picasso , a Constantin Brâncuşi . Více zde.

V roce 1911 , Steichen se ” odvážil ” Lucien Vogel , vydavatel Jardin des režimů a La Gazette du Bon Ton , podporovat módy jako Výtvarné umění podle využití fotografie . Steichen fotil šatů navržených Couturier Paul Poiret, které byly zveřejněny v dubnu 1911 vydání časopisu Art et Decoration .  Podle Jesse Alexander , to je ” … nyní považován zavůbec první moderní módní fotografie střílet . to znamená, že fotografování oděvy takovým způsobem , jak zprostředkovat smysl jejich fyzické kvality , stejně jako jejich formální vzhled , na rozdíl od jednoduše znázorňuje objekt “. Více zde.

Sloužil v americké armádě v první světové válce ( a amerického námořnictva za druhé světové války ) , Steichen přikázal významné jednotky přispívá k vojenské fotografii . Po první světové válce , během níž velel fotografické rozdělení amerických expedičních sil , on se vrátil k přímé fotografii , se postupně stěhují do módní fotografie . Steichena 1928 fotografie herečka Greta Garbo je uznáván jako jeden z konečných portrétů Garbo .

Anna Atkins

Anna Atkins (roz. Anna Children) (16. března 1799 Tonbridge, Kent, Anglie – 9. června 1871) byla anglická botanička a fotografka. Je často považována za první osobu, která vydala knihu ilustrovanou fotografickými obrázky. Některé zdroje ji označují za první ženu, která zhotovila fotografii.

Narodila se v Tonbridge, Kent, Anglie v roce 1799. Její matka Hester Anne zemřela v roce 1800 na zdravotní porodní komplikace. Vychovával ji její otec John George Children, což byl vědec mnoha zájmů, například byl na jeho počest pojmenován minerál childrenite nebo krajta Antaresia childreni. Na ženu ve své době „získala neobvyklé vědecké vzdělání“. Její detailní rytiny korýšů byly použity jako ilustrace překladu jejího otce Lamarck: Genera of Shells, která byla vydána v roce 1823.
V roce 1825 si vzala Johna Pelly Atkinse a přestěhovali se na Halstead Place, domova rodiny Atkinsonů v distriktu Sevenoaks, Kent. Poté se věnovala svým zájmům v oblasti botaniky, například sběrem sušených rostlin… tisk fotografií­ na plátno, tisk fotografií­ praha, tisk fotografií­ v praze, tisk na plátno,

John George Children a John Pelly Atkins byli přátelé Williama Foxe Talbota. Anna Atkins se naučila umění fotografie přímo od Talbota, a sice dva z jeho fotografických objevů: techniku fotogenické kresby (photogenic drawing) (při kterém je objekt kladen na fotocitlivý papír, který se exponuje na Slunci až vznikne negativ) a proces kalotypie.
Je známo, že Atkinsová získal svůj první fotoaparát v roce 1841. Některé zdroje tvrdí, že Atkins byla první žena fotografka. Jiné zdroje jako první fotografku uvádějí Constance Talbotovou, manželku Williama Foxe Talbota. Jelikož se nedochoval žádný snímek pořízený fotoaparátem Anny Atkinsové ani žádná fotografie Constance Talbotové, tato záležitost se pravděpodobně nikdy nevyřeší… fotografie na plátnofotografie na plátněfotografie na plátno Praha,

Stanislav Tůma (1950 – 2005)

Stanislav Tůma: stručný životopis

Narozen 11. 7. 1950 v Chebu, zemřel 14. 9. 2005 v Praze.

Od roku 1969 začínal fotografovat profesionálně. V 70. letech 20. století fotografoval převážně českou hudební scénu, divadlo a architekturu.

V roce 1981 se stěhoval do Švédska, později do Amsterodamu. Vystavoval v evropských muzeích a galeriích (Canon Photo Gallery v Amsterodamu 1981, Kunstindustrimuseum v Kodani 1983, NY Carlsberg Glypotek v Kodani 1984, Henie-Onstad Kunstsentret v Oslu 1984). Publikoval v evropských fotografických časopisech. Jeho práce jsou zastoupeny ve významných fotografických sbírkách. V roce 1982 získal „Kulturní cenu“ Státní kulturní rady Švédska ve Stockholmu. V Holandsku vyšla jeho první fotografická kniha „Women“ s básněmi Jaroslava Seiferta.

/… velkoformatový tisk, velkoformatový tisk Prahakvalitní tisk, piezografie, velkoplošný tisk fotek, tisk pohlednic, velkoformatový tisk fotograií, velkoformatový tisk Praha, tisk na plátno, tisk grafik, tisk grafiky, foto tisk, tisk portfolia, tisk portfolio fotografií, fotografické portfolio tisk, profesionální tisk fotografií, profesionální tisk fotografie, pro tisk foto, zvětšování fotografií, tisk velkých fotek, …/

Malá Strana a Hradčany se staly hlavním tématem jeho volné tvorby. Ve stejné době vznikly další soubory: Zátiší, Akty a Portréty. Vedle autorských výstav Stanislav Tůma dlouhá léta organizoval skupinové výstavy fotografů a výtvarníků v Čechách i v zahraničí.

Na jaře 1990 se vrátil natrvalo do Prahy. Jeho první velká souhrnná výstava v České republice se konala ve výstavní síni Mánes na jaře 1994. V Praze vydal svou další knihu s názvem „Suburbium Pragense“, oceněnou titulem „Fotografická publikace roku 1997“. Jeho kniha „Prager Motive“ získala ocenění „Nejlepší fotografická publikace s textem“ za rok 2004. Poslední důležité výstavy Tůmových prací proběhly v roce 2000 v rámci projektu „Praha evropské město kultury“ na Staroměstské radnici v Křížové chodbě a Rytířském sále, a v roce 2006 „Pražské fragmenty“ v Muzeu hlavního města Prahy. V posledních letech Ministerstvo zahraničních věcí ČR prostřednictvím Českých center vystavovalo Tůmovy práce po celé Evropě – Stockholm, Berlín, Budapešť, Moskva, Varšava, Sofie – i v Kuala Lumpuru.

MĚSÍC OTEVŘENÝCH DVEŘÍ

MĚSÍC OTEVŘENÝCH DVEŘÍ KNIHOVNY LANGHANS GALERIE PRAHA

Prezentace zahraničních publikací o fotografii + projekce dokumentace autorských knih studentů fotografických škol. Vstup zdarma.

Na měsíc duben 2010 připravila Langhans Galerie Praha mimořádnou akci, při které se výstavní prostory změní ve velkou čítárnu zahraničních publikací a periodik o současné fotografii.

Měsíc knihovny bude doplněn o prezentaci autorských knih studentů českých vysokých škol zaměřených na fotografii.

Unikátnost Langhans knihovny spočívá v tom, že na území ČR pravděpodobně nenajdeme takto specializovanou, veřejnosti přístupnou knihovnu zaměřenou na zahraniční produkci publikací a periodik věnujících se fotografii a příbuzným formám umění, zvláště pak se zaměřením na aktuální dění v oboru.
/ rámovanírámy Nielsen, rámovaní Praha, rámy Nielsen Praha, rámování fotografiírámování fotografií Praha, rámování fotek Praha, muzealní skla ClearColour, kašírování na Kapu, Kapa fix, Dibond, archivní pasparty, napínání na blindrám, napínání na blindrám Praha, napínání plátna, napínání plátna Praha /
Běžně je tato prezenční knihovna přístupná v rámci návštěvy výstav, tzn. po zaplacení vstupného na výstavu nebo na základě abonentské karty.

Při této výjimečné akci Měsíce otevřených dveří budou publikace a periodika rozmístěné podle oddílů ve dvou patrech na přibližně 25 stolech. Vznikne tak rozsáhlá čítárna bezmála 500 publikací, kterými je možné jak volně listovat, tak si v jednotlivých publikacích samostatně studovat.

V rámci akce budou návštěvníci požádáni o vyplnění dotazníku. Zjištěné údaje budou použity pro směřování dalšího rozvoje knihovního fondu a návštěvních podmínek.

Z přízemí Langhans Galerie Praha bude vytvořen promítací sál, kde budou prezentovány autorské knihy studentů fotografických škol. Naší výzvu přijali fotografické ateliéry pražské VŠUP a FAMU, University J. E. Purkyně v Ústí nad Labem a Univerzity Tomáše Bati ve Zlíně.

Autorské knihy vznikají často v jednom nebo několika málo exemplářích a jsou tedy velmi obtížně sdělitelné širší veřejnosti. Jde často nikoliv o makety hypoteticky standardně vydané publikace, ale o svébytné umělecké dílo. Knihy či objekty budou prezentovány formou videozáznamů, které připravili studenti, často doplněné vlastními komentáři. Projekce trvá 80 minut.

velkoformatový tisk, velkoformatový tisk Prahakvalitní tisk, piezografie, velkoplošný tisk fotek, tisk pohlednic, velkoformatový tisk fotograií, velkoformatový tisk Praha, tisk na plátno, tisk grafik, tisk grafiky, foto tisk, tisk portfolia, tisk portfolio fotografií, fotografické portfolio tisk, profesionální tisk fotografií, profesionální tisk fotografie, pro tisk foto, zvětšování fotografií, tisk velkých fotek,

Akce MĚSÍC OTEVŘENÝCH DVEŘÍ KNIHOVNY LANGHANS GALERIE PRAHA je přístupná zdarma.

K této akci se vernisáž nekoná.

Příští výstava EGO – portrét vs. fotografie, kurátorů Pavla Turka a Roberta V. Nováka, je zaměřená na hledání podoby a konstruování vlastní identity (od 26. května).

Ivan Vosecký: Graffiti / Karlin Studios

Aplikované grafiti

Je to mantra, po dvou letech vystavuje Ivan Vosecký opět v Karlíně. Je to pro něj dobrej prostor, má blízko k jeho tvůrčímu procesu, má kontext s tím, kde jeho umění vzniká, neboť vzniká tam. Tam Ivan taky hraje na kytaru a zkouší s kapelou. Ten prostor není čistý ani špinavý, má něco jako podmalbu, s čímž Ivan rád počítá. V tomto stejném intervalu tady proběhly už dvě jeho sólovky – jedna retrospektiva v roce 2006 z toho, co mu zbylo v ateliéru, přežilo nákupy, přesuny a hlavně autorské reedice. Druhá, v roce 2008, s názvem Nigdo. První byla založená na kráse „nesourodosti“, neučesanosti a torza, druhá na kráse výrazu gesta, jednoduchého tvaru a jejich vztahů a také sentimentální percepci atmosféry bruselu a sedmdesátek. O té druhé psal jakoby o té první Ivan Mečl o hovně a zlatu, obrazech vrstvených na obrazech, prohraném uměleckém zápase a pitomém umění, s divusovou nadsázkou i upřímností. Ivan má pár poloh, které se prolínají i vyskytují čistě, a které lze poměrně jednoduše pojmenovat: příběh – abstrakce – písmo čili: zprávy a události – bůh – čin. To zajímavé pak nastává, když můžeme autora pozorovat, jak se přesouvá od příběhu ke stylizaci, od postavy k textu, od znaku k abstrakci a zpátky ke komiksu, vždy za sebou zanechávaje autorský stín. Ani důslednější redukce na nápis nebo abstraktní tvar není prosta jeho „rukopisu“, v tomto nepřerušuje vztah k modernismu, který jde rozkrýt i na jiných principech. Další důležitou kotvou k historii je jeho vědomé uplatňování estetických kvalit designu bruselu a sedmdesátých a osmdesátých let, ale i obecné vztahování se k dějinám umění. Jeho obsahem jsou velká civilizační témata a filozoficky vyslovené pravdy, někdy dokonce morální výzvy, jindy pro někoho drsně přepísklé apely. Mluvíme o Bohu, lásce, buddhismu, Izraeli, válce, peklu a nakonec tady na stěnách visí tvary, ze kterých se vylupuje postavička strýčka Fida, kočičky, ptáčka, podle některých kundička, busta, hlava, portrét, výseč krajiny. Teď co s tím. Tyto nové plastické aplikace připomínají kubistické intelektuální zápasy o prosté motivy, snahy geometrické abstrakce o dosažení zlatých řezů, edge painting, které končí v pocitu husákovského bytového kánonu, kde to nejlepší dosahuje božských proporcí (těch historicky odsedimentovaných do pocitu prázdného blaženého známa). Stánková letní nálada depresivních padesátých let s jahodovou zmrzlinou v ruce. Zrecyklované zbytky obrazů na kapě zasazené do abstraktního reliéfního a malovaného prostředí by mohly po zanimování být klubovým pokračováním seriálu „Potkali se u Kolína“. Radost z nabízené interpretační hry a vyprázdnění žonglérsky vybalancované na hranici znaku, torza příběhu a dekoru abstrakce. Znovu a odjinud zkouší Ivan Vosecký vystavět figuru a ukázat galerii postav a věcí v jejich jasné jednoduchosti, za kterou se skrývá onen Mečlem vyřčený umělecký zápas moderního umělce.

Edith Jeřábková

/ tisk černobílých fotografií, tisk černobílých foto, tisk černobílých fotek, tisk cernobilych fotografii, tisk cernobilych fotek, tisk cernobilych fotek, zvětšování černobílých fotografií, zvětšování černobílých fotek, zvětšování černobílých fotografií, velkoformatový tisk, velkoformatový tisk Prahakvalitní tisk, piezografie, velkoplošný tisk fotek, tisk pohlednic, velkoformatový tisk fotograií, velkoformatový tisk Praha, tisk na plátno, tisk grafik, tisk grafiky, foto tisk, tisk portfolia, tisk portfolio fotografií, fotografické portfolio tisk, profesionální tisk fotografií, profesionální tisk fotografie, pro tisk foto, zvětšování fotografií, tisk velkých fotek /

Vernisáž: středa 31. 3. 2010, 18:00

Výstava proběhne: 1. 4. – 25. 4. 2010