Edward Steichen

Edward Jean Steichen ( 27 března 1879 – 25. března 1973) byl americký fotograf , malíř a umělecká galerie a muzeum kurátor .

Steichen byl nejčastěji uváděný fotograf Alfred Stieglitz v ” průlomové dílo časopis fotoaparátu během jeho běhu 1903 – 1917 . Společně Stieglitz a Steichen otevřel Malé galerie Photo – Secession , který nakonec stal se známý jako 291 po jeho adresu . Více zde.

Jeho fotky šatů pro časopis Art et Decoration v roce 1911 jsou považovány za první moderní módní fotografie někdy publikoval . V letech 1923 až 1938 Steichen bylfotograf pro časopisy Vogue Condé Nast a Vanity Fair a zároveň pracoval pro mnoho reklamních agentur , včetně J. Walter Thompson . Během těchto let , Steichen byl považován za nejznámější a nejvyšší placené fotograf na světě . V roce 1944 režíroval válečný dokumentFighting Lady , který vyhrál Oscara 1945 za nejlepší dokumentární film . Více zde.

Po druhé světové válce , Steichen byl ředitelem odboru fotografie v newyorském Muzeu moderního umění až do roku 1962 . Zatímco v MoMA , že kurátor a shromáždil exponát v rodině člověka , který byl viděn devět milionů lidí .

Steichen setkal Alfred Stieglitz v roce 1900 , při zastavení v New Yorku na cestě do Paříže ze svého domova v Milwaukee . V tomto prvním setkání , Stieglitz vyjádřil pochvalu za Steichena pozadí v obraze a koupil tři Steichena fotografických tisků .

V roce 1902 , když Stieglitz byl formulování toho, co by se stalo Práce Fotoaparát , zeptal se Steichena navrhnout logo pro časopis s vlastní písmo . Steichen byl nejčastěji uváděný fotograf v časopise . Více zde.

V roce 1904 , Steichen začal experimentovat s barevnou fotografií . Byl jedním z prvních lidí ve Spojených státech používají proces Autochrome Lumiere . V roce 1905 , Stieglitz a Steichen vytvořil Little Galleries of Photo – Secession , který nakonec stal se známý jako 291 po jeho adresu . Představila mezi prvních amerických výstav Henri Matisse , Auguste Rodin , Paul Cézanne , Pablo Picasso , a Constantin Brâncuşi . Více zde.

V roce 1911 , Steichen se ” odvážil ” Lucien Vogel , vydavatel Jardin des režimů a La Gazette du Bon Ton , podporovat módy jako Výtvarné umění podle využití fotografie . Steichen fotil šatů navržených Couturier Paul Poiret, které byly zveřejněny v dubnu 1911 vydání časopisu Art et Decoration .  Podle Jesse Alexander , to je ” … nyní považován zavůbec první moderní módní fotografie střílet . to znamená, že fotografování oděvy takovým způsobem , jak zprostředkovat smysl jejich fyzické kvality , stejně jako jejich formální vzhled , na rozdíl od jednoduše znázorňuje objekt “. Více zde.

Sloužil v americké armádě v první světové válce ( a amerického námořnictva za druhé světové války ) , Steichen přikázal významné jednotky přispívá k vojenské fotografii . Po první světové válce , během níž velel fotografické rozdělení amerických expedičních sil , on se vrátil k přímé fotografii , se postupně stěhují do módní fotografie . Steichena 1928 fotografie herečka Greta Garbo je uznáván jako jeden z konečných portrétů Garbo .

Lewis Wickes Hine

Lewis Wickes Hine ( 26 září 1874 – 3. listopadu 1940) bylamerický sociolog a fotograf . Hine použít svůj fotoaparát jako nástroj sociální reformy . Jeho fotografie byly nástrojem při změně podřízené pracovní zákony ve Spojených státech .
Lewis Wickes Hine se narodil v Oshkosh , Wisconsin v roce 1874 . Poté, co jeho otec zemřel při nehodě , začal pracovat a uložit své peníze na vysokoškolské vzdělání . Hine studoval sociologii na univerzitě v Chicagu , Columbia University a New York University . Stal seučitelem v New Yorku na etickou kulturu školy , kde on povzbudil jeho studenty, aby použít jako vzdělávací médium fotografie. Více zde.
Třídy cestoval na Ellis Island v New Yorku Harbor , fotografování tisíce přistěhovalců, kteří přijeli každý den . V letech 1904 a 1909 , Hine trvalo více než 200 desek ( fotografie ) , a nakonec přišel k poznání, že dokumentární fotografie by mohly být použity jako nástroj pro sociální změny a reformy. Více zde.
V roce 1906 , Hine se stalzaměstnanci fotograf Sage Foundation Russell . Zde Hine fotografoval život v ocelářské okresy a lidi Pittsburghu , Pennsylvania , provlivné sociologické studie s názvem Pittsburgh Survey . Více zde.
V roce 1908 , on se stalfotograf pro práce výboru Národní Child ( NCLC ) , takže své učitelské místo . Přes příští desetiletí , Hine dokumentovány dětské práce , se zaměřením na práci v Carolina Piedmont , v americkém průmyslu na podporu lobbistické úsilí NCLC je k ukončení praxe . V roce 1913 dokumentoval pracujících dětí mezi bavlnu dětí s série Galton kompozitních portréty . Více zde.
Během první světové války a po , on fotografoval americký Červený kříž záchranných prací v Evropě . V roce 1920 a na počátku 1930 , Hine dělal sérii ” pracovních portrétů “, které kladly důraz na lidský příspěvek k moderním průmyslu . V roce 1930 , Hine byl pověřen zdokumentovat stavbu Empire State Building . Hine fotografoval pracovníků v nejistých pozicích, zatímco oni zajistili železa a oceli rámec struktury , přičemž mnoho ze stejných rizik dělníci snášeli . Za účelem dosažení nejlepších vyhlídkovými body , Hine byl houpal ve speciálně navrženém koši 1000 ft nad Páté Avenue . Více zde.
Během Velké hospodářské krize , znovu pracoval pro Červený kříž , fotografování sucha úlevu na americkém jihu , a pro Tennessee Valley Authority ( TVA ) , dokumentující život v horách východního Tennessee . On také sloužil jako hlavní fotograf pro práce Progress Administration ( WPA ) Národní výzkumný projekt , který studoval změny v průmyslu a jejich dopad na zaměstnanost . Hine byl takéčlenem fakulty etické kultury Fieldston školy .
Kongresová knihovna obsahuje více než pět tisíc Hine fotografií , včetně příkladů jeho dětské práce a Červeného kříže fotografiemi , jeho pracovní portréty , a jeho WPA a TVA obrázků . Jiné velké institucionální sbírky obsahují téměř deset tisíc fotografií a negativů Hine držených v George Eastman domu a téměř pět tisíc NCLC fotografií naAlbin O. Kuhn knihovna a galerie z University of Maryland, Baltimore County .

Jacques Henri Lartigue

Jacques Henri Lartigue (13. června 1894 – 12.9.1986 ) byl francouzský fotograf a malíř , který se proslavil svými fotografiemi automobilových závodů , letadla a módních pařížských žen. Read more.
Narodil se v Courbevoie do bohaté rodiny , Jacques Henri Lartigue začal fotografovat , když mu bylo sedm let . Fotil své přátele a rodinu ve hře – běh a skákání , závodní domů postavené závodní vozy , stavební draci , kluzáků a letadel , a lezení na Eiffelovu věž . On také fotografoval sportovní události, jako Coupe Gordon Bennett a francouzské Grand Prix, brzy lety takovými průkopníky letectví jako Gabriel Voisin , Louis Blériot , Louis Paulhan a Roland Garros , a tenistek , jako Suzanne Lenglen u francouzštiny otevřený tenisový turnaj . Mnoho z jeho prvních a nejznámějších fotografií byla původně přijata ve stereu , ale také produkoval obrovské množství snímků ve všech formátech a médií , včetně skleněných desek v různých velikostech , autochromů , a film . Read more.
Zatímco prodal několik fotografií na sportovní časopisy, jako La Vie au Velkého Air, ve středním věku se soustředil na jeho obraze , a to přes to , že se živil , ačkoli on pokračoval s fotografickým a vedení písemných časopisy o nich v celé jeho život . Ve věku 69 let byl jeho chlapectví fotografie ‘ objevil ‘ Charles Rado agentury Rapho který představil Lartigue John Szarkowski , kurátor Muzea moderního umění , který uspořádal výstavu jeho prací v muzeu . Život časopis zveřejnil fotografie v roce 1963. Read more.
Jako výsledek on pracoval pro několik módních časopisů a byla známá v jiných zemích. V roce 1974 byl pověřen nově zvolený prezident Francie Valéry Giscard d’Estaing střílet jeho oficiální portrét. Výsledkem byl jednoduchý fotografie , jednoduché lit pomocí národní vlajky jako pozadí. On byl odměněn s jeho první francouzské retrospektivní výstava v Musée des Arts Décoratifs následující rok, což vedlo k další provize z módy a dekorace časopisů. Read more.
Ačkoli nejlépe známý jako fotograf , Lartigue byl malíř, který se ukázal v úředních salonů v Paříži a na jihu Francie od roku 1922 . On byl přátelé s širokým výběrem literárních a uměleckých osobností včetně dramatik Sacha Guitry , zpěvačka Yvonne Printemps , malíři Kees van Dongen , Pablo Picasso a umělec – dramatik , režisér Jean Cocteau . Pracoval také na souborech filmaři Jacques Feyder , Abel Gance , Robert Bresson , François Truffaut a Federico Fellini , a mnoho z těchto osobností se stala předmětem jeho fotografií . Lartigue však fotografoval každý přišel do kontaktu s , jeho nejčastějším múz mají jeho tři manželky a jeho paní na začátku 1930 , model rumunské Renée Perle
Jeho první kniha , Deník století byl publikován ve spolupráci s Richardem Avedon . Kniha byla zmíněna v Rencontres d’ Arles cenu si v roce 1971. Pokračoval focení během posledních tří desetiletí jeho života , nakonec dosáhnout komerčního úspěchu . Příští rok on byl festival čestným hostem . Večer promítání předložil Michel Tournier “” Jacques -Henri Lartigue & Jeanloup Sieff ” .
V roce 1974 byla jeho práce zařazena do skupiny exhibitiion ” Filleuls et parrains ” . Film ” Lartigue , année 90″, François Reichenbach byl propuštěn v roce 1984. Současně byla jeho práce “Les 6 x 13 de Jacques -Henri Lartigue ” vystavené v rámci festivalu . V roce 1994 , ” J.-H. Lartigue , l’ amateur de rêve ” Patrick Roegiers , byl jeden z večerů screeningu aposlední byla výstava prezentována : ” Lartiguecent ans ” .
Jeho syn Dany Lartigue , malíř a poznamenal, entomolog specializující se na motýly , je patronem muzea v St Tropez , které spolu obrazů a suvenýrů svého otce , obsahuje příklad každého francouzského denního motýla.
Americký režisér Wes Anderson je fanouškem Lartigue práce , a je odkazoval se na to v jeho filmech . Výstřel Rushmore je založen na jednom z jeho fotografií, a Lartigue podobnost byla základem pro portrét lorda Mandrake v životě pod vodou .

Karel Koutský

Karel Koutský (* 31. března 1965 v Praze) je český fotograf, zakladatel Ateliéru Fotorenesance a vydavatel.

Narodil se 31. března 1965 v Praze jako syn architekta Karla Koutského. V roce 1984 absolvoval polygrafickou školu ze zaměřením tiskař na polygrafických strojích. Původně pracoval jako knihtiskař, posléze jako ofsetový tiskař, sítotiskař a knihař. Fotografovat začal roku 1977 fotoaparátem Flexaret 6×6 a od roku 1980 kinofilmovou zrcadlovkou Praktica. Od začátku 80. let se převážně soustředil na tématiku periférií Prahy, posléze dvorků, dvorečků a zahrad Malé Strany, Hradčan a okolí… reklamní fotografie, velkoplošný tisk fotografií, velkoplošný tisk fotografií praha,
Od osmdesátých let se seznamuje s tvorbou Josefa Sudka, Jana Svobody a Zdenko Feyfara, kteří na něj měli zásadní vliv. Jeho tvorba zahrnuje jak fotografie krajin, zátiší, interiérů tak i jiných žánrů. Používá techniku Pentax MZ-7, Pentax MZ-S, Cambo 4×5 palců, Flexaret 6×6, Moskva 6×9, skener Epson V750 PRO. Jeho fotografie jsou zastoupeny v soukromých sbírkách doma i v zahraničí a jsou použity na obálkách knih, časopisů a publikací… maxifotkyzvětšování fotografiímaxifoto,  tisk fotografií Praha,

V roce 2005 založil v Praze Ateliér Fotorenesance. Poskytuje služby v oblasti fotografie, předtiskové přípravy a tisku. Konkrétně se jedná o zvětšování klasických černobílých fotografií, vyvolávání filmů, fotografování v interiéru a exteriéru, vydávání fotografických portfolií, příprava dat k tisku, skenováním, dokončující zpracování (knihařské práce) a realizací tiskových zakázek… grafikaplakat tiskplakáty tiskvelkoplošný tisk Praha,

Ateliér Fotorenesance sdružuje výtvarníky různého zaměření, organizuje výstavní činnost a jejich propagaci.

Tomáš Pospěch

Tomáš Pospěch (* 1974, Hranice) je současný český fotograf, historik umění a kurátor.

Žije v Praze a v Hranicích. Vystudoval Institut tvůrčí fotografie při Slezské univerzitě v Opavě (1992–1998), dějiny umění na Filozofické fakultě Univerzity Palackého v Olomouci (1992–1995) a na Filozofické fakultě Univerzity Karlovy v Praze (1995–1999). Od roku 1997 je zaměstnán jako pedagog na Institutu tvůrčí fotografie Slezské univerzity v Opavě a v letech 1997–2007 působil rovněž na Fakultě multimediálních komunikací Univerzity Tomáše Bati ve Zlíně… fotorealistický tisk, profesionální tisk, černobílé tisk, fine art tisk, digitální retuš,

Jako historik umění se zaměřuje se především na fotografii a současné výtvarné umění střední Evropy. Je autorem více než dvaceti knih, například monografií Vladimíra Birguse, Jindřicha Štreita, o současné slovenské dokumentární fotografii (Slovensko) nebo antologie textů Česká fotografie 1938-2000 v recenzích textech, dokumentech (2010), spoluautorem výstav a knih Česká fotografie 80. a 90. let 20. století (Olomouc, 2002), Viktor Kolář (Kant, 2010) nebo Tenkrát na Východě, Češi očima fotografů 1948-1989 (Kant, 2009), podílel se na vytváření hesel do encyklopedie Nová encyklopedie českých výtvarných umělců (Academia, 2006)… renovace fotografiíinternetová galeriečernobílé fografie,

Vedle toho působí jako nezávislý kurátor. Připravil retrospektivy Jindřicha Štreita (Slovenská národní galerie, Bratislava 2006, Dům U Kamenného zvonu, GHMP, 2007) nebo Viktora Koláře (Galerie Starmach, Krakov, 2009), kurátorské výstavy Marginální architektura (Umělecké centrum Lodź, Mezinárodní fotografický festival, 2005), Odpojeno/Spojeno (Centre for Central European Architecture, Praha, 2005), I Image (s Lászlem Gergelym, Krzysztofem Czandrowiczem a Lucíí Lendelovou, Dorottya Gallery, Budapešť, 2005), Via Lucis. Fotografie české společnosti (České centrum, Brusel; Dům umění, Bratislava, 2009; Národní muzeum fotografie Jindřichův Hradec, 2010) nebo Nový život/Nový dokument (s Vladimírem Birgusem, Praguebiennale 2009), Tenkrát na Východě (s Vladimírem Birgusem, Dům U Kamenného zvonu, GHMP, Praha 2009), Andreas Feininger: That´s Photography (Dům U Kamenného zvonu, GHMP, Praha 2011), Romantický konstrukt (s Danielou Dostálkovou, Praguebiennale 2011), Fotografie jako fotografie (komunikační prostor Školská 28, Praha 2011) nebo Dagmar Hochová: Akrobat na glóbu života, Leica Gallery Prague, 2011.
Pravidelně publikuje v časopisech Ateliér, Fotograf, Imago, Camera Austria, Photonews, Reflex, Flash Art… velkoformatový tisk, velkoformatový tisk Prahakvalitní tisk, piezografie, Ve vlastní tvorbě vytvářel obrazově působivé momentky, kde se soustředil na specifický region Hlučínska (Pomezí, 1994-1997) nebo sledoval mezilidské vztahy v uzavřených komunitách vesnic, malých měst, klášterů a věznic Ostrovy (1996-2002). Později sledoval vstup globální firemní kultury nadnárodních společností do českého prostředí (Look at the Future, 2001-2006).

Vedle toho vytvářel ateliérové studie na velkoformátové negativy a akce, kde přeinterpretovával dílo Jana Svobody a reflektoval konvence zobrazování a fotografického média (1994-1999). V následujících letech na tyto aktivity navázalo několik projektů, pohrávajících si s kontextuálními odkazy na vizuální strategie krajinářské fotografie – Majitelé hradů (2002-2005), Hrady a zámky ČR (2004-2005, 2009), Krajinky.jpg (2002-2005), Bezúčelná procházka (2004-2008) a Mimo hru (2005-2010). Tomáš Pospěch zde reagoval na vizuální stereotypy, narušoval hranice tradiční dokumentární nebo sportovní fotografie a žánru krajiny… velkoplošný tisk fotekvelkoformatový tisk fotograiívelkoformatový tisk Praha,
Některé tyto projekty jsou publikovány v knihách Lidé Hlučínska 90. let 20. století (1999), Lidé v obrazech (2001), Ohraničení (2002), Last&Lost, Bezúčelná procházka (2010).

Jan Vávra

Jan Vávra (* 16. února 1953 Praha) je český umělecký fotograf se zaměřením na inscenovanou konceptuální fotografii, představitel tzv. neopiktorialismu.

Vystudoval Institut výtvarné fotografie v Opavě. Od roku 2001 působí jako pedagog na Vyšší odborné filmové škole v Písku a vede fotografický seminář, později též i na Filmové akademii Miroslava Ondříčka. Od roku 2005 je externím pedagogem na Vyšší odborné umělecko-průmyslové škole tamtéž… velkoplošný tisk fotografií praha, grafika, plakat tisk, plakáty tisk, velkoplošný tisk Praha,
Od roku 1993 pořádá vlastní autorské výstavy se zaměřením na inscenovanou fotografii. V letech 1994–6 se věnoval intenzívně fotografování předmětů a zátiší, vznikl cyklus fotografií „Nalezené věci“, kde autor usiloval o nové pojetí prostoru, využíval různé techniky (kresby světelnou tužkou), budoval objekty, které fotografoval a okamžitě po expozici demontoval, experimentoval v noční krajině, používal doplňkových světelných zdrojů, časové expozice apod. Do výsledných fotografií často zasahuje nejrůznějšími technikami; v tomto období byly výsledkem jeho snah fotografie-objekty, v nichž usiloval o nalezení a ztvárnění zcela nového pojetí prostoru a jeho funkce.
Je autorem grafického zpracování bookletů alb některých významných hudebníků, např. Romana Dragouna (Progres 2, Futurum, Stromboli), saxofonisty Ivana Myslikovjana a pražského skladatele a multiinstrumentalisty Ravena. Je autorem předloh k designu kompletu alb skladatele Vladimíra Hirsche “The Assent to Paradoxon”, vydaného v roce 2010 italským labelem Ars Benevola Mater…  maxifotkyzvětšování fotografiímaxifoto,  tisk fotografií Prahatisk fotek Prahafotky tisk,
Ve svých fotografiích se zaměřoval na krajinářské motivy a nalezená zátiší, později fotografoval hlavně portréty (mnohokrát portrétoval významného popartového teoretika a básníka M. Zahrádcu) a akty, od roku 1986 se věnuje zejména tvorbě symbolicky pojatých inscenovaných snímků, v nichž nápaditě používá montáže více negativů, kresby světlem, zásahy do pozitivů, tónování a kolorování. Tyto práce patří do tzv. proudu neopiktorialismu, vynikají invenčností a technickým mistrovstvím.

Anna Atkins

Anna Atkins (roz. Anna Children) (16. března 1799 Tonbridge, Kent, Anglie – 9. června 1871) byla anglická botanička a fotografka. Je často považována za první osobu, která vydala knihu ilustrovanou fotografickými obrázky. Některé zdroje ji označují za první ženu, která zhotovila fotografii.

Narodila se v Tonbridge, Kent, Anglie v roce 1799. Její matka Hester Anne zemřela v roce 1800 na zdravotní porodní komplikace. Vychovával ji její otec John George Children, což byl vědec mnoha zájmů, například byl na jeho počest pojmenován minerál childrenite nebo krajta Antaresia childreni. Na ženu ve své době „získala neobvyklé vědecké vzdělání“. Její detailní rytiny korýšů byly použity jako ilustrace překladu jejího otce Lamarck: Genera of Shells, která byla vydána v roce 1823.
V roce 1825 si vzala Johna Pelly Atkinse a přestěhovali se na Halstead Place, domova rodiny Atkinsonů v distriktu Sevenoaks, Kent. Poté se věnovala svým zájmům v oblasti botaniky, například sběrem sušených rostlin… tisk fotografií­ na plátno, tisk fotografií­ praha, tisk fotografií­ v praze, tisk na plátno,

John George Children a John Pelly Atkins byli přátelé Williama Foxe Talbota. Anna Atkins se naučila umění fotografie přímo od Talbota, a sice dva z jeho fotografických objevů: techniku fotogenické kresby (photogenic drawing) (při kterém je objekt kladen na fotocitlivý papír, který se exponuje na Slunci až vznikne negativ) a proces kalotypie.
Je známo, že Atkinsová získal svůj první fotoaparát v roce 1841. Některé zdroje tvrdí, že Atkins byla první žena fotografka. Jiné zdroje jako první fotografku uvádějí Constance Talbotovou, manželku Williama Foxe Talbota. Jelikož se nedochoval žádný snímek pořízený fotoaparátem Anny Atkinsové ani žádná fotografie Constance Talbotové, tato záležitost se pravděpodobně nikdy nevyřeší… fotografie na plátnofotografie na plátněfotografie na plátno Praha,

Zaida Ben-Yusufová

Zaida Ben-Yusufová (Esther Zeghdda Ben Youseph Nathan nebo Yusef) (anglická výslovnost zajda ben jusufová) (21. listopadu 1869, Londýn, Anglie – 27. září 1933, Brooklyn, New York, Spojené státy americké) byla newyorská portrétní fotografka známá svými výtvarnými módními portréty bohatých a slavných Američanů z přelomu 19. a 20. století. Narodila se v Londýně německé matce a alžírskému otci, ale později převzala americké občanství. V roce 1901 ji časopis Ladies’ Home Journal zařadil mezi šest fotografek, které označil jako „přední fotografky v Americe“.
V roce 2008 uspořádala Smithsonova Národní portrétní galerie samostatnou výstavu věnovanou výhradně práci Ben-Yusufové, aby se obnovil její klíčový význam z počátků výtvarné fotografie… tisk fotek praha, tisk fotografie, tisk fotografie praha, tisk fotografií­, tisk fotografií­ na plátno,

Zaida Ben-Yusufová se narodila 21. listopadu 1869 jako Esther Zeghdda Ben Youseph Nathanová v Londýně v Anglii jako nejstarší dcera německé matce Anně Kind Ben-Youseph Nathanové z Berlína a alžírskému otci Mustaphovi Moussa Ben Youseph Nathanovi.
V roce 1881 Anna Ben-Yusufová, již bez svého manžela, žila se svými čtyřmi dcerami – Zaidou (starou 11 let), Heidi (8), Leilou (4) a Pearl (3) – v Ramsgate, kde Anna pracovala jako vychovatelka. Přibližně na konci osmdesátých let 19. století Anna Ben-Yusufová emigrovala do Spojených států, kde založila obchod s módním zbožím na Washington Street v Bostonu.
V roce 1895 Zaida Ben-Yusufová následovala svou matku a emigrovala za ní do Spojených států, kde pracovala jako obchodnice s módním zbožím na Páté Avenue č. p. 251 v New Yorku. V tom pokračovala nějaký čas než se stala fotografkou, psala příležitostné články pro magazíny Harper’s Bazaar a Ladies’ Home Journal na módní témata… prodej inkjet papíru, prodej papiru, ruční papír, rucni papir, umělecký papír, umelecky papir, fine art papír, fineart papir, bavlněný papír, barytový papír, baryta,

Ben-Yusufová začal být známá jako fotografka na konci devadesátých let. V dubnu 1896 byly její dva snímky otištěny v časopisu Cosmopolitan a další vystavila v Londýně na výstavě fotografického spolku The Linked Ring. Ještě téhož roku odcestovala do Evropy, kde se setkala s Georgem Davisonem, jedním ze zakladatelů spolku Linked Ring Brotherhood, který ji povzbuzoval, aby ve fotografii i nadále pokračovala. Vystavovala na výročních výstavách spolku až do roku 1902.
Na jaře roku 1897 Zaida Ben-Yusufová otevřela vlastní portrétní fotografické studio na Páté Avenue 124 v New Yorku. Dne 7. listopadu 1897 zveřejnil magazín New York Daily Tribune článek o jejím ateliéru a její reklamní plakáty pak byly otištěny ve vydání Frank Leslie’s Weekly na konci roku. V roce 1898 její kariéra fotografky rostla, deset jejích děl bylo vystaveno na 67. výročním veletrhu Amerického institutu na National Academy of Design. Tam její portrét herečky Virginie Earle získal třetí místo v kategorii Portrét. Během listopadu 1898 Yusufová a Frances Benjamin Johnstonová uspořádaly „woman show“ svých prací ve spolku amerických fotografů Camera Club of New York.
V roce 1899 se Yusufová setkala s Hollandem Dayem v Bostonu, který ji fotografoval. Své studio přestěhovala na Pátou Avenue 578 a vystavovala na řadě výstavách, včetně druhého Filadelfského fotografického salónu. Zúčastnila se vzniku řady publikací, včetně článku o ženách-fotografkách v The American Amateur Photographer a také v The Photographic Times, ve kterém ji Sadakichi Hartmann popsal jako „zajímavou interpretku portrétní fotografie“.
V roce 1900 dohlížely Ben-Yusufová a Johnstonová na sestavení výstavy na téma Americké ženy fotografky na světové výstavě Exposition Universelle v Paříži. Yusufová vystavila svých pět portrétů v souboru, který pak cestoval do Petrohradu, Moskvy a Washingtonu. Byla také zastoupena v expozici Hollanda Daye The New School of American Photography (Nová škola americké fotografie) pro Královskou fotografickou společnost v Londýně a čtyři její fotografie vybral Alfred Stieglitz pro Mezinárodní výstavu v Glasgow roku 1901 ve Skotsku… tisk fotografií­ prahatisk fotografií­ v prazetisk na plátnofotografie na plátno,
V roce 1901 napsala Ben-Yusufová článek Celebrity před fotoaparátem, pro Sunday Evening Post, kde popsala své zkušenosti s modely z ateliéru. Do této chvíle nasnímala Grovera Clevelanda, Franklina Roosevelta a Leonarda Wooda a mnoho dalších. Pro zářijové vydání Metropolitan Magazine napsala další článek „Nová fotografie – co udělala a dělá s moderními portréty“, kde popsala svou práci spíše z pohledu umělce než komerčního fotografa, ale méně radikálně než někteří známější výtvarní fotografové.
Ladies’ Home Journal ji prohlásil za jednu z „předních amerických fotografek“ v sérii šesti ilustrovaných článků o pokročilém fotografování pro amatéry v Saturday Evening Post. Byla uvedena také jako členka prvního Amerického fotografického salónu, když se otevíral v prosinci 1904, ačkoliv její účast na výstavách začala klesat. V roce 1906 prezentovala jeden portrét na třetím ročníku výstavy fotografií v muzeu Worcester Art v Massachusetts, poslední známé výstavě svých prací za jejího života.

Steve McCurry

Vystudoval pensylvánskou státní univerzitu umění a architektury, obor kinematografie a historie umění. Po úspěšném dokončení studia pracoval jako fotograf. Po dvou letech opustil stabilní práci a poháněn vrozenou zvědavostí, udělal první zásadní krok své kariéry reportéra a odjel do Indie.
McCurry se poprvé proslavil, když převlečený za domorodce, překročil pákistánskou hranici do rebely kontrolované části Afghánistánu, krátce před tím než proběhla ruská vojenská invaze. V Afghánistánu fotografoval běžný život lidí na pozadí okolností. V uprchlických táborech se mu podařilo zachytit v roce 1984, mimo jiné, tvář afghánské dívky Šarbat Guly, která přišla o rodiče a její bezejmennost, barva očí a především zvláštní výraz vzdorovitosti, McCurryho proslavil po celém světě. Používal legendární barevný reverzní film kodachrome… tisk fotografií­ praha, tisk fotografií­ v praze, tisk na plátno, fotografie na plátno, fotografie na plátně,

Uznání od odborníků však dosáhl již po návratu z Afghánistánu, kdy přešel zpět hranice se svitky filmů ukrytých v oblečení. Jeho fotografie se tak staly jedny z prvních, které byly otisknuty a mohly vypovídat o událostech v této válkou zmítané zemi. Celkem pochopitelně mu za tuto práci byla udělena cena zlaté medaile Roberta Capa za nejlepší zahraniční fotoreportáž, a ocenění a uznání za jeho výjimečnou odvahu a důvtip.
Ne vždy se mu však daří. Během svých cest se dostal velice blízko smrti. V Pákistánu byl ve vězení připoután, ve Slovinsku se málem utopil při havárii letadla, v Indii nábožensky zfanatizovaný dav McCurryho zmlátil a málem utopil, nebo byl málem zabit sektou Mudžahedínů. Dvakrát byl během své kariéry prohlášen za mrtvého.
Při své dvacetileté praxi navštívil a zdokumentoval události v mnoha zemích postižených konflikty, jak mezinárodními, tak občanskými. Jako byla válka mezi Íránem a Irákem v osmdesátých letech, v Kambodži, Bejrútu, na Filipínách. Dokumentoval rozpad Jugoslávie, válku v Perském zálivu a opakovaně se vrátil do Afghánistánu.
Pomyslným uzavřením kruhu bylo hledání bezejmenné „Afghánské dívky“ z počátků jeho kariéry. Fotografie byla mezi tím mnohokrát prezentována v časopisech jako National Geographic Magazin, použita do kalendářů a na plakáty. Stala se nejznámější fotografií dnešní doby. Bezpochyby zvědavost vyprovokovala NGM k pátrací výpravě, jejíž cílem bylo znovunalezení Afghánské dívky. McCurry samozřejmě nemohl chybět. Tato již o sedmnáct let starší žena byla nalezena a její fotografie byla, spolu s jejím příběhem, otisknuta opět v National Geographic. Díky jejímu nalezení dnes již známe její jméno, Šargat Gula.
McCurryho barevnost fotografií se postupně stala jeho rozpoznávacím znakem. Nejedna z jeho nezapomenutelných fotografií se stala symbolem. Jeho práce otiskly ve všech nejslavnějších magazínech světa, ale nejvíce publikuje v NGM. Svůj “styl” uplatňuje také v reklamní fotografii.
Při zpětném ohodnocení vlastních zážitků McCurry přiznává, že teprve odjezd do Indie v něm otevřel nejcennější vlastnost. “Umět se dívat na život a umět si počkat na život”. Svými fotografiemi citlivě dokumentuje lidské osudy na pozadí okolností, na pozadí válek. Uchvacuje ho smysl krásy a celém světě a v každém z nás. Má fantastickou schopnost zachytit lidskost a zkušenosti dokreslující tváře lidí, které fotografuje, bez ohledu na hranice jazyků a kultur… texturovaný papírtexturovany papirinkjet papírinkjet papíry,
Přes to všechno se nereprezentuje jako válečný fotograf. Svými pracemi se zaměřuje na lidi žijící v realitě válek.
Poukazuje na její dopady v krajině a na to jak se otiskuje v tvářích lidí, kteří ji prožívají. Navštívil Bombay, Barmu, Srí Lanku, zdokumentoval padesáté výročí nezávislosti Indie a konflikt v Kašmíru. Jeho fotografická štěstěna mu umožnila návrat domů z prodloužené cesty po Číně dne 10. září 2001 a díky tomu být o den později přímým svědkem útoku na WTC v New Yorku. Fotografie dokumentující následné události kolem trosek budov a okolí opět nezaměnitelným způsobem předvádí hrdinství a ušlechtilost obyvatel postiženého města.
Přestože se proslavil fotografiemi lidí, říká že portréty nejsou jeho hlavním objektem zájmu. Vždy je v jeho pracích patrna přítomnost hlubokého příběhu, který vypráví prostřednictvím tváře, prostředí nebo krajiny. Pracuje jak s digitální, tak filmovou fotografií. Jak sám přiznává, nejlépe se mu pracuje s diapozitivem… bavlněný papír, barytový papír, baryta, oboustranný papír, oboustranny papir, oboustranny papir pro digitalni tisk,

V New Yorku, kde žije, pořádá kurzy pro fotografy, kteří mají zájem projít školením zkušeného fotografa.
Za svou práci získal mnoho ocenění. V roce 1984 byl asociací fotografů oceněn fotografem roku. Ve stejném roce získal první ceny ve World Press Photo. V roce 1986 se stal členem Magnum Photos, a časopisem Live Magazin byl zvolen za vítěze v soutěži World Photo v roce 1998. Je držitelem mnoha vysokých novinářských ocenění pro fotografy, zahrnující dvě přijatá ocenění Oliver Rebbot Memorial.

Timothy H. O’Sullivan

Timothy H. O’Sullivan (asi 1840 – 14. ledna 1882) byl americký fotograf, který dokumentoval události v americké občanské válce (1861–1865) a na západě USA… umělecký papír, umelecky papir, fine art papír, fineart papir, bavlněný papír, barytový papír,

Narodil se asi v roce 1840 v New York City. Jako mladík se nechal zaměstat u Mathewa Bradyho. Když roku 1861 začala Americká občanská válka dostal Sullivan od nadporučíka příkaz, aby celý příští rok bojoval v bitvách u Beaufortu, Port Royalu, Fort Walkeru a Fort Pulaski… barytaoboustranný papíroboustranny papiroboustranny papir pro digitalni tisk,
V červenci 1862 O’Sullivan absolvoval vojenskou operaci v severní Virginii. Spolupracoval s Georgem N. Barnardem, Alexandrem Gardnerem a dalšími asistenty slavného fotografa Mathew Bradyho. Díky spolupráci s fotografickým studiem Alexandra Gardnera mohl publikovat sérii čtyřiačtyřiceti fotografií z první občanské války. V červenci 1863 vytvořil svou nejslavnější fotografii Sklizeň smrti zobrazující mrtvé vojáky z bitvy u Gettysburgu. V letech 1867 až 1869 působil jako oficiální fotograf pro Geologický průzkum Spojených Států pod vedením Clarence Kinga. Expedice začala ve Virginia City v Nevadě, kde fotografoval v dolech a postupoval směrem na východ. Jeho úkolem bylo fotografovat západ tak, aby sem přitáhl nové osadníky… museo fine art, museo maestro, somerset enhanced, DotOrNot, museo max,

Zúčastnil se geologického průzkumu západního území, zachytil horské scenerie nebo různé skalní útvary s podrobnou kresbou struktury povrchu. Fotografie z expedice vydal ve třech objemných svazcích. O’Sullivanovy fotografie byly mezi prvními, které zaznamenaly historické zříceniny Navajů a vesnice Pueblo na jihozápadě. Fotografoval přírodu jako nezkrocenou, bez průmyslu a bez použití klasických kompozic krajinomalby. O’Sullivan kombinoval vědy a umění, aby vytvořil přesné záznamy o mimořádné kráse.
Timothy H. O’Sullivan využíval vhodně pohybové neostrosti tam, kde mohl zvýraznit dramatičnost situace… museo silver ragsomerset photo , bockingford inkjetbockingfortbokingfordbokingfort,
O’Sullivan zemřel na Staten Islandu na tuberkulózu ve věku 42 let.