Martin Elkort

Martin Edward Elkort ( narozený 18 dubna 1929 ) je americký fotograf , ilustrátor a spisovatel známý především pro jeho fotografování ulice . Tiskne jeho práce jsou drženy a zobrazí několik významných muzeí umění ve Spojených státech . Jeho fotografie se pravidelně objevoval v galeriích a významných publikací . Brzy černobílé fotografie od Elkort rys New Yorku legendární Lower East Side ukazuje svou etnickou rozmanitost , nespočet ulic a přecpané uličky . Zábavní park Coney Island v Brooklynu byl další oblíbené stránky během tohoto období . Jeho pozdnější práce líčí pouliční scény od centra Los Angeles a Tijuana, Mexiko . V průběhu Martina Elkort dlouhé kariéry jako fotograf , vždy ukázal pozitivní , radostné stránky života ve svých přirozených snímků .
Narodil se v New Yorku , Martin Elkort vyrostl během Velké hospodářské krize . Ve věku 15, on utrpěl záchvat s dětskou mozkovou obrnou a strávil čtyři měsíce v nemocnici . Když se vrátil domů , mu jeho rodiče dali své první Ciroflex , twin -lens reflex fotoaparát , který jim stálo asi týden platu … prodej papiru, ruční papír, rucni papir, umělecký papír, umelecky papir, fine art papír, fineart papir, bavlněný papír,
Elkort vzal jeho první profesionální fotografii ve věku 10 , zatímco na auto výlet s rodiči do Baltimoru . Během cesty , vzal fotografování zaplavených ulic . Baltimore Sun koupil své fotografie povodňových scén a představoval jeden z nich na jeho přední straně . Po jeho zotavení z obrně , vyrazil kolem Manhattanu fotit jakéhokoli zájem o něj .
Při studiu na Cooper Union School v New Yorku umění , Elkort se připojil k New York Photo League , organizace fotografů , které sloužily jako epicentrum dokumentárního hnutí v americké fotografie . Tam studoval u mistrů , jako je Paul Strand , Árona Siskind , Sid Grossman , Lou Stoumen , Imogen Cunningham , Weegee a mnoho dalších svítidla , učení , aby se stal odborníkem na to, co se označuje jako ” stealth fotografování ” . S jemnější Rolleiflex twin zrcadlovka přivázanou kolem krku , by se potulují po ulicích díval se dolů do 2 × 2 palce matnice . On vyvinul dovednost chůze až k osobě, a brát jejich fotografii , aniž by si to uvědomovali . Jeho cílem bylo zachytit všeobecný optimismus a nevinnost tohoto poválečného období je . V tomto období pracoval na Wildenstein & Company galerie a později ,Stephen Michael studio na Manhattanu , kde se dále zvyšuje své fotografické znalosti a techniky .
V roce 1948 , Elkort ukázal své fotografie chasidských židovských chlapců hrajících na ulicích , aby Edward Steichen , který byl kurátorem fotografování v newyorském Muzeu moderního umění a pravděpodobně Amerika je nejvíce slavný fotograf v té době .  Steichen zamítnuta jeho fotky , popis Martinovy schopnosti jako ” o nic lepší než ostatní 35 milionů amatérských fotografů v zemi . ” Sklíčený ale určuje , Elkort neúnavně pracoval na zlepšení své řemeslo a o dva roky později , on se setkal s Steichen znovu . Tentokrát seslavný kurátor koupil tři jeho obrazů pro sbírky muzea : ” Soda Fountain Girl ” , ” dětská láska ” ,  a “dívka s Black Cat ” , všechny povznášející obrazy dětí na Coney Island .
Elkort je fotografie ( c. 1951) nedávno osvobodili židovských přistěhovalců se učí nové pracovní dovednosti na Bramson ORT ( organizace pro rehabilitaci a vzdělávání ), školy v Brooklynu nabízejí vzácný a intimní pohled do jejich optimistického boje začlenit se do nové společnosti po druhé světové válce II . Některé z jeho obrazů ukazují židovští dělníci nesoucí tetování prokazující jejich věznění v nacistických koncentračních táborech během Holocaust . V roce 1951 , více než 20.000 Židů získal odborné vzdělání na Bramson ORT škole švadleny , krejčí , tvůrci vzor , lisy , . Zde se dozvěděli o obchod , který byl tolik potřebnou v rostoucí módní a oděvní čtvrti New Yorku . V roce 2008 , Elkort daroval 33 z jeho ročníku ORT fotografiemi Spojených států Holocaust Memorial Museum ve Washingtonu , DC … barytový papírbarytaoboustranný papíroboustranny papiroboustranny papir pro digitalni tisk,
Po obdržení digitální fotoaparát pro jeho 70. narozenin , Martin fotografická kariéra znovu vznítit . On začal ukazovat svou současnou a starší práci v galeriích po celé zemi . Zjistil také, obnovený zájem v New Yorku Photo League .
V roce 2002 , on co – založil Los Angeles League fotografů spolu s Davidem Schulman a David Čáp . Po vzoru New York Photo League , jeho úkolem je odhalit širší veřejnosti zásadních sociálních , politických a estetických hodnot fotografie je . On také píše články pro časopisy zabývající se fotografií , včetně dálkoměr a Black & White Magazine .
V březnu 2014 Elkort práce je široce vystavoval a lze je nalézt ve stálých sbírkách United States Holocaust Memorial Museum ve Washingtonu , DC , Muzeum moderního umění v New Yorku ;Židovské muzeum ( Manhattan ) v New Yorku ,Columbus Museum of Art ,Museum of Fine Arts , Houston ,J. Paul Getty Museum v Los Angeles , stejně jako mnoho firemních a soukromých sbírek .
V roce 1970 , Martin a jeho manželka Edythe koupil a provozoval cestovní kancelář v Beverly Hills , Kalifornie , catering na klientelu , která zahrnovala mnoho hollywoodských hvězd .
V roce 1976 , Martin a jeho dlouholetý přítel Murray Vidockler založil společnost pro Přístupná Cestování a pohostinství na podporu lepšího bezbariérový přístup na autobusech a na letištích , hotelech a hlavních destinacích .

Eve Arnold

Eve Arnold , OBE , Hon . FRPS ( rozená Cohen , 21 dubna 1912 – 4. , 2012) bylamerický fotoreportér Ona se připojila agentury Magnum Photos v roce 1951 , a stal seřádným členem v roce 1957 .
Eve Arnold se narodil Eve Cohen ve Philadelphii , Pennsylvania , uprostřed devíti dětí narozených imigrantů rusko- židovských rodičů , William Cohen ( narozený Velvel Sklarski ) , rabín , a jeho manželka , Bessie ( Bosya Laschiner ) . Její zájem o fotografování začala v roce 1946 při práci v New Yorku foto – dokončovací zařízení. Více než šest týdnů v roce 1948 se dozvěděla fotografické dovednosti z Harper Bazaar umělecký ředitel Alexey Brodovitch na New School for Social Research na Manhattanu … digitální retuš, renovace fotografií, internetová galerie, černobílé fografie, tisk černobílých fotografií,
Eve Arnold fotografoval mnoho z ikonických postav , které formovaly druhou polovinu dvacátého století , ale byla stejně pohodlná dokumentující život chudých a vykořeněných “, migrujících pracovníků , protestující občanská práva apartheidu v Jižní Africe , se zdravotním postižením Vietnam válečné veterány a mongolští pastevci . ” Arnold , tam byl žádná dichotomie : ” ” Nechci nikoho vidět buď jako běžné nebo mimořádné , ” řekla v roce 1990 rozhovoru pro BBC , ” Vidím je prostě jako lidé před svými objektiv “.
Arnoldova obrazy Marilyn Monroe na soubor The Misfits ( 1961) byl možná její nejpamátnější , ale vzala mnoho fotografií Monroe z roku 1951 . Její dříve neviděné fotografie Monroe byly uvedeny na výstavě Halcyon Gallery v Londýně v průběhu května 2005. Ona také fotografoval Queen Elizabeth II , Malcolm X , a Joan Crawford , a cestoval po celém světě , fotografování v Číně , Rusku , Jižní Africe a Afghánistánu . Arnold opustil Spojené státy a přestěhoval se natrvalo do Anglie v brzy 1960 s ní syn , Frank Arnold . Během svého působení v londýnské Sunday Times , začala dělat vážné využívat barevnou fotografii …  tisk černobílych fotektisk fotografií Prahatisk fotografií na plátnofoto na plátnofotografie na platnefoto na platne,
V roce 1980 , ona měla její první samostatnou výstavu , která představovala svou fotografickou práci v Číně v Brooklyn Museum v New York City . Ve stejném roce získala cenu za celoživotní dílo od American Society of Magazine Photographers . V roce 1993 , ona byla dělalHonorary Fellow na Královské fotografické společnosti , a zvolen Mistr Fotograf International Center of Photography v New Yorku.
Udělala sérii portrétů amerických prvních dam . V roce 1997 byla jmenována členkou Poradního výboru Národního muzea médií (dříveMuzeum fotografie , filmu a televize ) v Bradford , West Yorkshire . Získala OBE v roce 2003 .
Žila v Mayfair po mnoho let až do jejího posledního onemocnění , kdy se přestěhovala do Londýna s pečovatelskou službou . Když Anjelica Huston zeptal , jestli se ještě dělá fotografování , Arnold odpověděl : ” To je konec Nemůžu držet fotoaparát nic víc . “. Ona říkala, že ona trávila většinu času čtením takové spisovatele jako Dostojevskij , Thomas Mann a Tolstého .

Lewis Wickes Hine

Lewis Wickes Hine ( 26 září 1874 – 3. listopadu 1940) bylamerický sociolog a fotograf . Hine použít svůj fotoaparát jako nástroj sociální reformy . Jeho fotografie byly nástrojem při změně podřízené pracovní zákony ve Spojených státech .
Lewis Wickes Hine se narodil v Oshkosh , Wisconsin v roce 1874 . Poté, co jeho otec zemřel při nehodě , začal pracovat a uložit své peníze na vysokoškolské vzdělání . Hine studoval sociologii na univerzitě v Chicagu , Columbia University a New York University . Stal seučitelem v New Yorku na etickou kulturu školy , kde on povzbudil jeho studenty, aby použít jako vzdělávací médium fotografie. Více zde.
Třídy cestoval na Ellis Island v New Yorku Harbor , fotografování tisíce přistěhovalců, kteří přijeli každý den . V letech 1904 a 1909 , Hine trvalo více než 200 desek ( fotografie ) , a nakonec přišel k poznání, že dokumentární fotografie by mohly být použity jako nástroj pro sociální změny a reformy. Více zde.
V roce 1906 , Hine se stalzaměstnanci fotograf Sage Foundation Russell . Zde Hine fotografoval život v ocelářské okresy a lidi Pittsburghu , Pennsylvania , provlivné sociologické studie s názvem Pittsburgh Survey . Více zde.
V roce 1908 , on se stalfotograf pro práce výboru Národní Child ( NCLC ) , takže své učitelské místo . Přes příští desetiletí , Hine dokumentovány dětské práce , se zaměřením na práci v Carolina Piedmont , v americkém průmyslu na podporu lobbistické úsilí NCLC je k ukončení praxe . V roce 1913 dokumentoval pracujících dětí mezi bavlnu dětí s série Galton kompozitních portréty . Více zde.
Během první světové války a po , on fotografoval americký Červený kříž záchranných prací v Evropě . V roce 1920 a na počátku 1930 , Hine dělal sérii ” pracovních portrétů “, které kladly důraz na lidský příspěvek k moderním průmyslu . V roce 1930 , Hine byl pověřen zdokumentovat stavbu Empire State Building . Hine fotografoval pracovníků v nejistých pozicích, zatímco oni zajistili železa a oceli rámec struktury , přičemž mnoho ze stejných rizik dělníci snášeli . Za účelem dosažení nejlepších vyhlídkovými body , Hine byl houpal ve speciálně navrženém koši 1000 ft nad Páté Avenue . Více zde.
Během Velké hospodářské krize , znovu pracoval pro Červený kříž , fotografování sucha úlevu na americkém jihu , a pro Tennessee Valley Authority ( TVA ) , dokumentující život v horách východního Tennessee . On také sloužil jako hlavní fotograf pro práce Progress Administration ( WPA ) Národní výzkumný projekt , který studoval změny v průmyslu a jejich dopad na zaměstnanost . Hine byl takéčlenem fakulty etické kultury Fieldston školy .
Kongresová knihovna obsahuje více než pět tisíc Hine fotografií , včetně příkladů jeho dětské práce a Červeného kříže fotografiemi , jeho pracovní portréty , a jeho WPA a TVA obrázků . Jiné velké institucionální sbírky obsahují téměř deset tisíc fotografií a negativů Hine držených v George Eastman domu a téměř pět tisíc NCLC fotografií naAlbin O. Kuhn knihovna a galerie z University of Maryland, Baltimore County .

Düsseldorfská fotografická škola

Düsseldorfská fotografická škola (Düsseldorfer Photoschule nebo Düsseldorfer Fotoschule) je škola, kterou v druhé polovině 20. století založili fotografové Bernd a Hilla Becherovi a sdružuje umělecké fotografy.

Jejich centrum bylo v düsseldorfské Akademii výtvarných umění, kde byl Bernd Becher v letech 1976 – 1996 profesorem fotografie a další centrum bylo ve studiu Bernda a Hilly Becherových v Düsseldorf-Kaiserswerthu.
Za své předchůdce považovali fotografy nové věcnosti s díly z 20. let a raných 30. let 20. století, které tvořili zejména August Sander, Karl Blossfeldt a Albert Renger-Patzsch.
K Düsseldorfské fotoškole kromě zakládajících členů patří ještě Laurenz Berges, Elger Esser, Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Simone Nieweg, Thomas Ruff, Jörg Sasse, Thomas Struth, Petra Wunderlich.
Rukopis členů fotoškoly je chladný, popisný a často fascinující typ technicky dokonalé fotografie, který se posléze rozšířil po světě.

Uhlotisk (karbonotisk nebo pigmentový tisk)

Uhlotisk (karbonotisk nebo pigmentový tisk) je historicky nejstarší ušlechtilý fotografický tisk používaný v letech 1890-1900. Jedná se o vymývaný tisk přenesený na papír. Za vynálezce je považován Louis Alphons Poitevin roku 1855, poprvé použila uhlotisk v praxi firma The Autotype Co. o pět let později v Londýně.

Vznikl z osvícené želatiny obsahující pigment, která byla zcitlivěna v roztoku chromu (chromovaná želatina). Obraz tvoří pigment, který zabarvuje želatinu. Želatina je utvrzená světlem a po osvětlení se již v teplé vodě nerozpouští. Z podložky, která byla provizorní, se obraz přenesl na papír, tiskací válec, filmovou fólii, sklo, porcelán, textil nebo kov. Vznikl tak zrcadlově převrácený obraz. U motivů, kde by to vadilo, muselo dojít ještě k jednomu přenesení. Jako pigment sloužily saze, kaselská hněď nebo siena pálená. Pigmentový tisk může být zabarvený do žlutého, purpurového nebo azurového tónu. Vyznačoval se světlostálostí a trvanlivostí.

Uhlotisk charakterizoval secesní piktorialismus. Jako technika tento tisk dominoval na výstavě Klubu fotografů amatérů v roce 1899. V českých sbírkách je zastoupen v dílech Františka Drtikola a Josefa Sudka, kteří si jej oblíbili pro jeho bohatost polotónů, sametově matný povrch, dobrou tonalitu bez viditelné textury a jemný reliéf. Josef Sudek se po roku 1940 vrátil k uhlotisku v obavě o trvanlivost bromostříbrných pozitivů. Drtikol používal oblíbený uhlotisk nejen na počátku století, ale také v době od roku 1927 do 1928.

umelecky papirfine art papírfineart papirbavlněný papírbarytový papír,

George Eastman House Museum of Photography

George Eastman House Museum of Photography je fotografické muzeum v Rochesteru, státu New York, USA, které patří mezi nejstarší na světě. Otevřelo se pro veřejnost v roce 1949. Muzeum proslulo svou sbírkou fotografií a filmovým archivem; muzeum je také jedničkou v archivaci filmů a konzervaci fotografií, provádí kurzy vzdělávání archivářů a „konzervátorů“ z celého světa. … prodej inkjet papíru, prodej papiru, ruční papír, rucni papir, umělecký papír, umelecky papir, fine art papír, fineart papir, bavlněnýpapír, barytový papír … Muzeum se nachází v domě, který postavil George Eastman, zakladatel společnosti Kodak. Dům byl prohlášen za národní kulturní památku v roce 1966.

Historie

Majetek George Eastmana, včetně jeho domu, byl odkázán po jeho smrti Univerzitě v Rochesteru. Dům se stal domovem prezidenta University of Rochester Rushe Rheese do roku 1935. Po druhé světové válce univerzita převedla majetek na dozorčí radu.
George Eastman House byl pronajmut v roce 1947. Dnes jeho úplné jméno zní George Eastman House International Museum of Photography and Film neboli George Eastman House – Mezinárodní muzeum fotografie a filmu. Od samého počátku mělo muzeum za cíl a poslání shromažďovat, uchovávat a prezentovat historii fotografie a filmu. Muzeum bylo otevřeno v roce 1949, s výstavou jádra sbírky v bývalé veřejné místnosti Eastmanova domu. plátna pro tisk, platno pro tisk, plátno pro digitalní tisk, plátno pro inkoustový tisk, 100% bavlna papir, bavlněný papír, papíry s bavlny, hahnemuhle, papír rag. Původní muzejní sbírky – včetně sbírky fotografií z Občanské války Alexandra Gardnera, historické sbírky Eastman Kodak Company a sbírky Gabriela Cromera z Francie – přilákala další významné přírůstky v průběhu dalších čtyřiceti let. Celý archiv, firemní sbírky, a portfolia umělců byly darovány instituci Eastman House.

Jako kurátor Mezinárodního muzea fotografie v George Eastman House pracoval v období 1948 – 1958 americký kurátor, historik umění, textař a fotograf Beaumont Newhall. Později se stal jejím ředitelem 1958 – 1971. Během působení v Eastman House byl Newhall odpovědný za shromažďování jedné z největších fotografických sbírek na světě. Jeho kniha The History of Photography zůstává jednou z nejvýznamnějších v této oblasti a stala se klasickou učebnicí historie fotografie.

 

Ansel Easton Adams

Ansel Easton Adams (20. února 1902 San Francisco – 22. dubna 1984 Carmel-by-the-Sea, Kalifornie) byl americký fotograf, spisovatel a učitel výtvarné fotografie. Vynikal hlavně v černobílé fotografii krajiny a národních přírodních parků v USA. Jeho oblíbeným námětem bylo údolí Yosemite Valley.  ( prodej inkjet papíru, prodej papiru, ruční papír, rucni papir, umělecký papír, umelecky papir, fine art papír, fineart papir, bavlněný papír, barytový papír, baryta,) Roku 1932 v Kalifornii založil s dalšími kolegy fotografické sdružení s názvem Skupina f/64 a stal se jedním z průkopníků takzvané přímé fotografie a je považován za jednoho z nejvýznamnějších amerických fotografů. Je autorem mnoha knih o teorii a praxi fotografické techniky, spolu s Fredem Archerem stál u zrodu techniky zone system. ( oboustranný papír, oboustranny papir, oboustranny papir pro digitalni tisk, texturovaný papír, texturovany papir, inkjet papír, inkjet papíry, inkjet papir, inkjet papiry, archivní papír, ruční pohlednice, plátna pro tisk, platno pro tisk, plátno pro digitalní tisk, plátno pro inkoustový tisk, 100% bavlna papir, bavlněný papír, papíry s bavlny, hahnemuhle, papír rag, ) Pracoval pro společnost War Relocation Authority ([1]), což byl orgán odpovědný za internaci a stěhování japonských Američanů během druhé světové války. Portrétoval japonské Američany a Japonce v několika stálých táborech po Americe.

Umělecká rezidence / Artist Residency

▪ Sofie (Bulharsko) – AAFOUNDATION (www. aadfoundation.wordpress.com)

Podmínky / Conditions

Rezidence je určena českým umělcům, nebo umělcům, kteří dlouhodobě působí na české výtvarné scéně / The residency is geared for artist ether of Czech origin, or artists who are based in the Czech Republic.

Aplikanti musí být profesionální umělci nebo studenti uměleckých vysokých škol pracující s formou visuálního umění / Applicants must be professional artists or university students who work in the field of visual art.

Dostatečná znalost AJ jazyka nutná / Sufficient knowledge of English
Language is compulsory

umělecký tisk, umelecky tisk, digitální tisk, digitalni tiskfotografický tisk, inkoustový tisk, pigmentový tisk, tisk fotografie, tisk fotografií, giclée, fotorealistický tisk, velká fotka tisk, tisk velkých fotek, fotka na plátno, zvětšeniny, zvětšovaní fotografií, tisk černobílych fotek, fotorealistický tisk, /

- Rezidence v AADFOUNDATION garantuje vybraným rezidentům ubytování, studio a cestu. Zároveň se zavazuje k poskytnutí dvouměsíčního zázemí ve své organizaci vč. programu. Diety a materiál nejsou hrazeny. V případě zájmu ze strany umělce, FUTURA pomůže s hledáním vhodného grantu – iniciativa umělce je však zcela zásadní. / AADFOUNDATION residency guaranties accommodation, studio and travel expanses for two month. Per diem and a contribution to the production budget are not included. FUTURA can assist applicants in the search for grants, which would cover respective costs – initiative of the artist is however vital.

/ černobílé tiskdigitální retuš, renovace fotografií, internetová galerie, černobílé fografie, tisk černobílých fotografií, tisk černobílych fotek, tisk fotografií Praha, tisk fotografií na plátno, foto na plátno, fotografie na platne, foto na platne, /

Zájemci o rezidenci, prosím posílejte své přihlášky společně s nejnovější verzí vašeho CV a portfolia v anglickém jazyce (do 10MG) na marketa@futuraproject.cz. Přihlášky, které nebudou obsahovat elektronické CV a portfolio v AJ nebudou zohledněny. / Residency applicants, please send your applications accompanied with an updated CV and portfolio in English in an electronic format (up to 10MG) to marketa@futuraproject.cz . Applications lacking required attachments will not be considered.

Termín pro podání přihlášky do 31.1.2011/ Deadline for applications January 30th 2011

Výsledky výběrového řízení budou známy do konce Února 2011.

/ velkoformatový tisk, velkoformatový tisk Prahakvalitní tisk, piezografie, velkoplošný tisk fotekvelkoformatový tisk fotograií, velkoformatový tisk Praha, tisk na plátno, tisk grafik, tisk grafiky, foto tisk, tisk portfolia, tisk fotografie, fotografie tisk, profesionální tisk fotografií, profesionální tisk fotografie, pro tisk foto, zvětšování fotografií, tisk velkých fotektisk foto, tisk fotek, /

V prvním kole bude odbornou komisí složenou ze zástupců FUTURY vybráno pět kandidátů. V druhém kole si partnerská organizace z této pětice vybere umělce, který se zúčastní rezidence v Bulharské Sofii. O účasti na rezidenci budou umělci informováni osobně. Vzhledem k předpokládané výši zájemců budou kontaktováni pouze ti, kteří se dostanou mezi prvních 5 kandidátů a posléze ti, kteří jsou na rezidenci vybráni. Neobdržíte-li tedy žádnou zprávu do konce Února 2011, bohužel jste nebyli na tento rezidenční pobyt vybráni. Konečné výsledky budou zveřejněny na webových stránkách FUTURY / Results of the open call will be announced by the end of February 2011. In the first round five artists will be selected by a committee of FUTURA deputies. In the second round partner organization will select its resident from the shortlist provided.

Selected artists will be informed via email. Due to high number of applicants, only artists who have been shortlisted for one or more residencies will be contacted. If you therefore don’t hear from us by the end of February, you have sadly not been selected. Results will be also published on the FUTURA website.

S případnými dotazy se prosím obraťte na Markétu Starou, koordinátorku rezidenčního programu / With any questions please contact Markéta Stará, the residency program coordinator @:marketa@futuraproject.cz

Karlin Studios – Open Call on exhibition projects.

Karlin Studios announces an Open Call on exhibition projects for 2011 and 2012.

List of compulsory attachments:
1. Artists professional CV, Portfolio
2. A detailed description of the project (length – 1-2 pages A4)
3. Visual documentation accompanying the project (electronic format)

Deadline for applicants (artist, curators) July 30th 2010. All applications must be send in electronic format to info@karlinstudios.cz

profi tisk fotek, rychlorámy Nielsen, rámování, rámování fotek, rámování fotografií, rámy Nielsen, tisk fotek, tisk fotografie, tisk fotografie praha, tisk fotografii, tisk fotografií, tisk fotografií na plátno, tisk fotografií praha, tisk fotografií v praze,

KARLIN STUDIOS, a FUTURA project
Křižíkova 34, 180 00 Praha 8 – Karlín
email: info@karlinstudios.cz
web: www. futuraproject.cz
otevírací hodiny: st – ne: 12:00 – 18:00 / opening hours: wed – sun: 12:00 pm – 6:00 pm

Velkoformátové tiskárny Stylus Pro 7900 a 9900

18. června 2008 – Společnost Epson uvedla na trh 24” tiskárnu Stylus Pro 7900 a 44” tiskárnu Stylus Pro 9900 určenou pro trh profesionálních velkoformátových tiskáren. Vylepšením složení inkoustu, novým tiskovým zařízením i novými technologiemi se tyto dva nové přírůstky do řady Epson Stylus řadí k nejlepším pro tvorbu nátisků i pro využití při tisku uměleckých a fotografických produkcí nejvyšší kvality. Profesionálním tiskařům také umožní náročné obalové tisky a flexografie. Volitelný kalibrační a ověřovací systém Epson SpectroProofer™ zajišťuje, že tiskárny Stylus Pro 7900 a Stylus Pro 9900 lze bez obav použít ke vzdálenému tisku.

/.. reklámní fotografie, velkoplošný tisk fotografií, velkoplošný tisk fotografií praha, grafika, plakat tisk, plakáty tisk, velkoplošný tisk Praha, maxifotky, zvětšování fotografií, maxifototisk fotografií Praha, tisk fotek Praha, fotky tisk, cenik tisku Praha, velkoformátové fotografie, velké fotky, tisk plakatu, tisk plakátů, tisk plakátů Praha, velkoformátový tisk, tisk fotografií, tisk na plátno, profi tisk fotek, pro tisk fotek, pro tisk fotografií, …/

Nové tiskové zařízení použité v tiskárnách Stylus Pro 7900 a 9900 je založeno na tiskové hlavě MicroPiezo TFP™ (Thin Film Piezo) společnosti Epson, která byla představena při loňském uvedení tiskárny Stylus Pro 11880 na trh. Vytváří dokonale kulaté kapičky s velmi přesným umísťováním a disponuje rozlišením až 2880 dpi. Počet trysek i výkon byl u tiskáren Stylus Pro 7900 a 9900 zdvojnásoben, díky čemuž dosahují rychlosti až 40m2/h. Rovněž při těchto rychlostech zajišťuje nová 10kanálová tisková hlava MicroPiezo TFP™ vysokou obrazovou kvalitu.

Tiskárny Epson Stylus Pro 7900 a Stylus Pro 9900 využívají inkoust s novými pigmenty 5. generace, klíčový pro kvalitu tisku. Inkoust Epson UltraChrome™ HDR (High Dynamic Range) je 11barevná sada inkoustů Pk, Mk, Lk, LLK, C, VM, Y, Lc, VLm, Or a Gr, dostupná v 350ml a 700ml tiskových kazetách. Tato vysoce kvalitní sada inkoustů navazuje na inkoust UltraChrome™ K3 společnosti Epson s barvou Vivid Magenta přidáním oranžového a zeleného inkoustu, což výrazně rozšiřuje rozsah dosažitelných barev, zejména z oblastí jasně zelené až žluté a žluté až červené. Zejména oranžový inkoust přispívá ke snížení zrnitosti v odstínu barvy pleti. Inkoust Epson UltraChrome™ HDR posunuje hranici chemie inkoustů a pro škálu tiskových médií poskytuje nejširší barevný gamut, který je dnes na trhu k dispozici. Tiskárny Stylus Pro 7900 a 9900 jsou tak ideálním řešením pro barevně věrný korekturní tisk, zejména v případech, kdy je důraz kladen na bodové barvy.
prodej inkjet papíru, prodej papiru, ruční papír, rucni papir, umělecký papír, umelecky papir, fine art papír, fineart papir, bavlněný papír, barytový papír, baryta, oboustranný papír, oboustranny papir, oboustranny papir pro digitalni tisk, texturovaný papír, texturovany papir, inkjet papír, inkjet papíry, inkjet papir, inkjet papiry,

Schopnost nové technologie inkoustů jak maximalizovat barevný gamut bez snížení kvality tisku, tak poskytnout plynulejší přechody, je optimalizována novou technologií LUT společnosti Epson. Pomocí pokročilého matematického převodu ze systému RGB na 11barevný systém CMYK technologie LUT plynule míchá věrné primární barvy a zaručuje stálost barev za různých světelných podmínek, jemnější přechody mezi barvami, redukci zrnitosti a vyhlazování gamutu.

Volitelný nástroj Epson SpectroProofer™ mění tiskárny Epson Stylus Pro 7900 a Stylus Pro 9900 zajišťuje ideální řešení pro ověřovací tisky a kalibraci tiskáren a učiní digitální certifikovaný nátisk na dálku skutečností. Použitím tohoto spektrofotometru lze automaticky a velmi přesně dosáhnout kalibrace barev, jejich certifikace i každodenní kontroly, vytváření profilů, shody bodových barev, sledování posunu barev a cílového měření. Dále je možné tisknout štítek certifikace barev (např. štítek Fogra) pro podporu procesu certifikace. Kalibrační a ověřovací systém Epson SpectroProofer™, umístěný mimo stojan, je tvořen spektrofotometrem X-Rite ovládaným softwarem Epson SpectroProofer™ či nástrojem RIP jiného výrobce. Je dostupný s filtrem pro ořezání UV nebo bez něj a s vyměnitelným černým nebo bílým pozadím.
archivní papír, ruční pohlednice, plátna pro tisk, platno pro tisk, plátno pro digitalní tisk, plátno pro inkoustový tisk, 100% bavlna papir, bavlněný papír, papíry s bavlny, hahnemuhle, papír rag,

Nové technologie použité v tiskárnách Stylus Pro 7900 a 9900 zahrnují i schopnost automaticky přepínat mezi fotografickým a matným černým inkoustem, systém vnitřní automatické rotační řezačky médií, nový bezjehličkový mechanismus držení role, nový mechanismus automatického nastavení/uvolnění papíru a nová technologie společnosti Epson pro kontrolu trysek. Na trh byla uvedena i nová řada vysoce kvalitních médií pro umělecké využití a podsvětlovaných médií.

„Tiskárny Stylus Pro 7900 a 9900 jsou nejnovějšími přírůstky do řady produktů společnosti Epson pro profesionální grafiky. Tato řešení poskytují kvalitu, rychlost a konzistenci zařízení společnosti Epson a odpovídají na požadavky komerčních tiskařů, kterým umožňují rozšiřovat pole působnosti. Nové technologie a funkce použité v těchto dvou tiskárnách je činí ideálními pro vstup do nových sektorů trhu, jako je například flexografie, a také jim umožňují uspokojit potřebu společností zabývajících se produkčním tiskem tak, že poskytují profesionální zařízení pro vzdálený tisk, díky kterému se vzdálený tisk stává opravdovou skutečností,” říká Marco van Niekerk, hlavní produktový manažer pro segment velkoformátových tiskáren společnosti Epson Europe.
rámovanírámy Nielsen, rámovaní Praha, rámy Nielsen Praha, rámování fotografiírámování fotografií Praha, rámování fotek Praha, muzealní skla ClearColour, kašírování na Kapu, Kapa fix, Dibond, archivní pasparty, napínání na blindrám, napínání na blindrám Praha, napínání plátna, napínání plátna Praha

Přehled klíčových vlastností tiskáren Epson Stylus Pro 7900 a 9900:
• 11barevná sada inkoustů Epson UltraChrome™ HDR, rozšiřující sadu UltraChrome™ K3 s barvou Vivid Magenta o oranžový a zelený inkoust na 11 samostatných, velkokapacitních 350ml nebo 700ml tiskových kazet
• 10kanálová tisková hlava Epson MicroPiezo TFP™ zajišťující přesný a spolehlivý tisk a obraz nejvyšší kvality
• technologie Epson Variable-sized Droplet Technology zajišťuje optimální rychlost, využití inkoustu, efektivitu a detail obrazu
• volitelná technologie Epson SpectroProofer™ tvořená spektrofotometrem X-Rite (ILS20EP);
• automatické přepínání matného a fotografického černého inkoustu
• nová technologie LUT společnosti Epson a vynikající půltónová technologie zajišťující plynulé přechody, nižší zrnitost a kvalitní odstíny šedé
• technologie automatické kontroly trysek společnosti Epson
• optimalizovaný výkon díky rotační řezačce