Oscar Gustave Rejlander

Oscar Gustave Rejlander (1813 Švédsko – 18. ledna 1875 Londýn) byl piktorialistický fotograf. Oscar Gustave Rejlander se narodil ve Švédsku roku 1813. Výtvarné vzdělání nabyl v Římě, kde kromě studia maloval portréty a kopíroval staré mistry. V roce 1841 odešel do Anglie.

Začal fotografovat nejprve za účelem pořízení skic pro své obrazy. Později si však otevřel fotoateliér a vydělával si portrétováním. V polovině padesátých let také učil fotografovat Lewise Carrolla…  jaroslav simandl, jaroslav šimandl, simandl, simandl fotograf, robert portel, janusz szyndler, szyndler,

Roku 1854 začal Rejlander experimentovat se skládáním obrazů z více negativů. První fotomontáž ze 3 snímků vystavoval v prosinci 1855. Následujícím rokem byl zvolen členem londýnské Královské fotografické společnosti… karel cudlincudlinpetr lysačekpetr lysacekpetr lysáčeklysacekvilem kabzanvilém kabzanpavel strnad,

V roce 1857 vystavil Rejlander v Manchesteru na výstavě soudobého umění alegorickou fotomontáž Dva způsoby života. Snímek o rozměrech 40×80 cm se skládal ze 30 záběrů. 25 modelů znázorňuje na jedné polovině ctnosti a na druhé zábavu a neřesti. Fotografie vyvolala pohoršení i nadšení. Uznání se autorovi dostalo od královny Viktorie, která fotografii zakoupila pro prince Alberta. Vzhledem k nákladnosti alegorických fotomontáží a neporozumění ze strany veřejnosti se Rejlander časem vrátil k portrétní fotografii, která jej však rovněž nedokázala materiálně zajistit. Po smrti vikomtesy Clementiny Hawarden napsal nekrolog zveřejněný 27. ledna 1865 v časopise British Journal of Photography. Asi v polovině 60. let se věnoval cyklu dětí bez domova Děti z ulice (The Street Urchins). Snímky vypadají jako sociální dokument z ulice, ale v některých případech se jedná a pečlivě aranžované a retušované snímky z ateliéru…  breuningbohdan holomíček , holomíček , bohdan holomicek , holomicek fotograf , holomicek foto,
Rejlander spolupracoval s Charlesem Darwinem, pro jehož publikaci Projev citů u člověka a zvířete, která vyšla v roce 1873, pořídil 28 fotografií. Byl výborným kreslířem, fotografie nazvětšoval, překreslil křídou, opět nafotografoval a nechal otisknout v Darwinově knize.

Vilém Heckel

Vilém Heckel (21. května 1918 Plzeň – 31. května 1970 Huascarán) byl český fotograf a horolezec. Věnoval se propagační a krajinářské fotografii, zejména fotografování hor… velkoformatový tisk Praha, tisk na plátno, tisk grafik, tisk grafiky, foto tisk, tisk portfolia,

Narodil se v Plzni. Jeho otec Adolf Heckel byl jeřábníkem v plzešklé Škodovce. Otcovy koníčky byly turistika a fotografie, oběma zásadně ovlinil i svého syna. Vilém se vyučil portrétním fotografem v Plzni v roce 1936. Pracoval nejprve v menších fotografických ateliérech. Počátky své kariéry spojil s reklamní fotografií. Od roku 1937 byl zaměstnán u pražské firmy Indusfoto, brzy však svůj zájem obrátil směrem k divadelní fotografii a následně k reportáži. Působil v několika ateliérech, než se usadil jako průmyslový fotograf ve Zbrojovce Brno a u Československé obchodní komory v Praze. Zde strávil patnáct let. V roce 1949 byl přijat do fotografické sekce Svazu československých výtvarných umělců.

Od roku 1953 se věnoval rovněž horolezectví. V roce 1956 se stal volným fotografem. Poprvé vystavoval v roce 1960 v Praze soubor fotografií z expedice na Kavkaz, které se zúčastnil v roce 1958. V roce 1962 se zúčastnil podruhé horolezecké výpravy na Kavkaz a v roce 1965 byl členem první československé expedice do Hindúkuše v Afghánistánu. V roce 1967 se zúčastnil horolezecké výpravy do Pákistánu a v roce 1970 československé expedice do Peru, kde zemřel se všemi dalšími členy výpravy při zemětřesení pod lavinou, která zavalila jejich tábor pod horou Huascarán… profesionální tisk fotografiíprofesionální tisk fotografietisk fotografiefotografie tisk,

André-Adolphe-Eugène Disdéri

André-Adolphe-Eugène Disdéri (28. března, 1819, Paříž — 4. října, 1889, Paříž) byl francouzský portrétní fotograf, který začal svou kariéru jako daguerrotypista, ale později se proslavil patentováním nového typu portrétů, takzvaných carte de visite. Jeho manželka Geneviève Élisabeth Disdéri s ním provozovala daguerrotypický ateliér v Brestu od pozdních 40. let 19. století… tisk fotek na platno, tisk fotek praha, tisk fotografie, tisk fotografie praha, tisk fotografií­, tisk fotografií­ na plátno,

Disdéri zpočátku pracoval v mnoha zaměstnáních, ale zároveň studoval umění. Začal jako daguerrotypista v Brestu roku 1848 nebo 1849, ale roku 1852 se přestěhoval do Paříže a ulehčil mnoha lidem přístup k levným portrétům.
Málo se však ví, že fotografické portréty ve formátu carte de visite vyráběl ještě před Disdérim francouzský portrétní fotograf z Marseille Louis Dodéro. V článku v časopisu La Lumière z 24. srpna 1851 popsal Frances Wey, spisovatel a kritik fotografie, Dodérovu myšlenku uvedení malé fotografie na kartičce, která by umožňovala “místo jména mít na vizitce vlastní portrét. V roce 1851 Dodéro také vycítil, že toto zmenšení formátu identifikační podobenky může být použito pro úřední dokumenty, jako pas nebo lovecký lístek… tisk fotografií­ prahatisk fotografií­ v prazetisk na plátnofotografie na plátno,

Dne 22. listopadu roku 1854 si nechal patentovat takzvané carte de visite (“vizitky”). Disdéri vyrobil rotační fotoaparát, který uměl udělat osm různých obrázků na jedno políčko negativu o velikosti 63×95 mm. Fotoaparát, který se inspiroval stereoskopickými kamerami, byl opatřen čtyřmi objektivy a snímal na pohyblivou fotografickou desku. Po vytištění na albuminový papír byly obrázky rozstřiženy na malé portréty, nalepeny na karton a používány jako navštívenky. Na snímku zobrazil většinou celou postavu od hlavy k patě v umělém prostředí ateliéru, v obyčejné póze s harmonickou a příjemnou optikou. Tak uvedl do fotografie její schopnost poskytnout levně a každému jeho podobiznu. Při velkolepé reklamě a nízkých cenách dosáhl toho, že do jeho portrétního ateliéru v Paříži přicházelo pro vlastní podobiznu mnoho lidí. Velmi brzy se ateliér stal chrámem fotografie – místem jedinečného skvostu a elegance, který denně prodal 300 až 400 portrétů. Vizitky ovládly svět během 60. a 70. let 19. století a značně tak přispěly rozšíření a popularizaci fotografie. Vizitky bylo relativně snadné i levné kopírovat ve větším počtu na rozdíl od drahých a velkých daguerrotypií. Fotografické vizitky si pak mohli přátelé vyměňovat mezi sebou a díky standardnímu formátu sbírat a umísťovat do rodinných alb. Vizitky se staly populární až poté, když v květnu 1859 Disdéri vyfotografoval ve svém ateliéru Napoleona III., který kvůli fotografii přerušil svou cestu do války. Ještě větší popularitu získaly vizitky poté, když se nechala vyfotografovat celá královská rodina v Londýně. Během tří měsíců se prodalo 70 000 fotografických vizitek a údajně jich bylo vyrobeno ještě 200 000 dalších. Napoleon III. jmenoval Disdériho svým dvorním fotografem a zajistil mu jisté příjmy.

Martha Cooper

Martha Cooper (nar. 1943 v Baltimore, Maryland, USA) je americká fotografka. Spolupracovala s časopisem National Geographic, byla členkou redakce New York Post. Známou se stala zejména díky dlouhodobému dokumentování graffiti, street artu, mural artu a dalších tvůrčích směrů propojených s hip hop subkulturou. Tématu se věnuje už od 70. let 20. století… tisk fotografie, tisk fotografie praha, tisk fotografií­, tisk fotografií­ na plátno, tisk fotografií­ praha, tisk fotografií­ v praze,

Narodila se v průběhu druhé světové války v Baltimoru, což je největší město ve východoamerickém státu Maryland. Vystudovala etnologii na univerzitách v Oxfordu a Cambridge. V 60. letech minulého století pracovala pro časopis National Geographic, později byla zaměstnancem deníku New York Post. Její fotografie se objevovaly v řadě odborných i populárních časopisů a také v knihách… tisk na plátnofotografie na plátnofotografie na plátně,
Ke graffiti se dostala prostřednictvím fotografování dětí ulice. Náhodně se setkala s Dondim, který byl jedním z nejvlivnějších newyorských tvůrců graffiti v historii směru. Začala dokumentovat jeho dílo a také práce podobně tvořících writerů. Z těchto snímků vznikla kniha zachycující street art subkulturu, kterou vydala v roce 1984 s Henry Chalfantem a nazvala ji Subway Art. Knize se přezdívá bible graffiti a prodalo se jí přes půl milionu výtisků… maxifotky, zvětšování fotografií, maxifototisk fotografií Praha, tisk fotek Praha, fotky tisk, cenik tisku Praha, velkoformátové fotografie,

Martha pracovala více jak dvacet let jako fotografka newyorského centra City Lore, jehož cílem je dokumentovat umění ulice. Její snímky prošly řadou světových galerií. Díky její práci přežilo na fotografiích umění, jehož životnost se běžně počítá na týdny či měsíce. Mezi další její knihy patří R.I.P.: Memorial Wall Art (1994), Hip Hop Files: Photographs 1979–1984 (2004), We B Girlz (2005, s Nikou Kramer o ženách v graffiti), Street Play, From Here to Fame (2005), New York State of Mind (2007), Going Postal (2009) nebo Tag Town o počátcích street artu v New Yorku… velké fotkytisk plakatutisk plakátů,
V roce 2013 pracovala na projektu Sowebo, ve kterém zachycuje problémové předměstí Baltimoru zasažené kriminalitou, drogami a sociálním vyloučením. Také se zaměřuje na boom graffiti v Jihoafrické republice.
V dubnu 2013 Martha Cooper poprvé navštívila Prahu a vystavila své práce v libeňské galerii Trafačka.

Ferdinand Bučina

Ferdinand Bučina (26. říjen 1909, Nusle – 10. listopad 1994, Praha) byl český fotograf a filmař.

Narodil se v Nuslích u Prahy v rodině obchodníka s potravinami Josefa Bučiny a jeho manželky Marie, rozené Špičkové. Později se rodina přestěhovala na Smíchov. V jedenácti letech se stal členem skautského oddílu. Zde si vytvořil vztah k přírodě i skautskou hierarchii životních hodnot. Našel tu celoživotní přátele, například budoucího keramika Jana Kutálka, i svou budoucí manželku Vlastu Sychrovskou. Ze skautského prostředí rovněž pocházejí první Bučinovy fotografie z poloviny dvacátých let.
Od roku 1920 studoval na smíchovském gymnáziu, kde 8. června 1928 úspěšně odmaturoval. Na přání rodičů se zapsal ke studiu na právnickou fakultu Univerzity Karlovy. Po dvou letech ale studia zanechal. Poté pracoval v obchodě svého otce.
V roce 1936 se oženil a se svou ženou Vlastou plánovali svatební cestu do Bolívie ve spolupráci s františkánským misionářem a Česko – bolívijskou obchodní společností. Pro tuto cestu si zakoupil dvouokou zrcadlovku Rolleiflex a reportážní filmovou kameru Zeiss Ikon Kinamo na film 35 mm. Výprava byla pro obavy rodičů o rok odložena a novomanželé se vydali na svatební cestu na Podkarpatskou Rus. Pro převážení fotografické a filmové techniky měli místního průvodce s huculským koníkem. Během cesty pořídil řadu fotografií a filmových reportáží. Negativy vždy jednou za čas v improvizovaných podmínkách vyvolal a zajímavé náměty doplnil doprovodnými texty a odeslal do pražských redakcí, takže byly ještě před návratem novomanželů publikovány v tisku (časopisy Ahoj a Ozvěny domova i světa) i ve filmu (filmový žurnál UFA, Československý filmový týdeník). Například fotografie, které pořídil 9. června v užhorodské cikánské škole vyšly v časopisu Ahoj, který si autor ještě na Ukrajině zakoupil o necelé tři týdny později. Tématy Bučinových fotografií byla nejen krajina a příroda ale též motivy etnografické a sociální, jako jsou práce vorařů, život na horských salaších, reportáže z cikánské školy v Užhorodu, z užhorodského tržiště nebo z prostředí ortodoxních Židů v tomto městě… zvetseniny, plakaty, poster, fotosběrna, fotosberan, digitalni fotografie, digitální fotografie,
Po návratu z Podkarpatské Rusi vystavil několik fotografií ze své cesty ve výkladní skříni obchodníka s fotografickými potřebami Karla Popa ve Spálené ulici. Na základě těchto fotografií si jej všiml architekt Petr Flenyko a pověřil jej pracemi pro oddělení cizineckého ruchu ministerstva obchodu. Pro ministerstvo obchodu pak fotografoval a filmoval až do roku 1939. Protože fotografie byla prohlášena řemeslnou živností, musel požádat o živnostenský list, který mu byl udělen 15. ledna 1937. Nejvýznamnější výsledky Bučinovy fotografické činnosti na poli propagace cestovního ruchu byly uveřejněny na výstavě Fotografie ve službách cestovního ruchu v Uměleckoprůmyslovém muzeu v Praze, Praha 1941. Jednalo se o 113 velkoformátových fotografií (50 x 60 až 100 x 120cm) z archivu ministerstva obchodu, kdy Bučina byl autorem naprosté většiny z nich… velkoformátový tiskdigitalizacefotografie na plátnofotky na plátno,
V době po mobilizaci v roce 1938 působil jako fotograf a kameraman u armádního zpravodajského útvaru. Pak nastoupil jako kameraman u Českého zvukového týdeníku – Aktuality. Většinu války (1940-1944) pracoval jako laborant u firmy Illek a Paul v Praze na Karlově náměstí. Během války vznikla i jeho kniha Lidé z Javorníka. Fotografie pro ni byly pořízeny během devatenácti dnů na přelomu února a března 1941, kniha vyšla na Vánoce 1941.
Po roce 1946 pracoval pro Československý zpravodajský film, později také pro Propagační a Krátký film. Při natáčení propagačních filmů o rybolovu a myslivosti spolupracoval mimo jiné i s fotografem Slávou Štochlem. Své zkušenosti s pobytem v přírodě a s jejím fotografováním využil v obrazových knihách pro děti a mládež Co děti viděly na louce (1954) a Plátěná osada (1956).
Věnoval se rovněž fotografii architektonických a uměleckých památek. Ty vyšly knižně v publikacích pro zahraničí Prager notturno (Pražské nokturno, 1957), Ein Steinerner traum des mittleralters (Město středověkého kouzla, 1958) a A book of madonas (Kniha madon, 1958) v nakladatelství Artia.

Natočil řadu reportáží, které byly promítány v rámci filmového žurnálu UFA a Československého filmového týdeníku. Prvními úspěšnými filmy byly reportáže o amerických bizonech chovaných maďarským grófem Széchenyim pod Vihorlatem na Slovensku a film o lovu jelenů v Tatrách, které pořídil během své svatební cesty v roce 1936.
Před druhou světovou válkou se obchodník s fotografickými potřebami Karel Pop stal zástupce francouzské firmy Pathé, která uvedla na trh nový kinematografický formát Pathé Baby – 9,5 mm s perforací uprostřed filmového pásu. Ferdinand Bučina měl natočit film, propagující tento nový filmový systém. Jako námět byl vybrán zánik Svatojánských proudů. Scénář napsal Petr Karásek a režie se ujal O. Turek. Exteriéry byly pořízeny v září 1939. Válečné události ale realizaci filmu neumožnily. Po skončení války Bučina prodal natočený materiál Krátkému filmu… fotograf umělec,  umělecký fotograf, modní fotograf,
Po druhé světové válce působil jako scenárista, kameraman i režisér filmů propagujících cestovní ruch. Takovýchto filmů realizoval více než dvacet.

Elliott Erwitt

Elliott Erwitt (26. července 1928 Paříž, Francie) je americký reklamní a dokumentární fotograf známý svými černobílými snímky ironických a absurdních situací z každodenního života ve stylu „rozhodujícího okamžiku“ mistra Henriho Cartier-Bressona. Svého času působil jako prezident a viceprezident agentury Magnum Photos.

Narodil se 26. července 1928 v Paříži do přistěhovalecké rodiny ruských Židů. V 50. letech Erwitt sloužil jako asistent fotografa v United States Army při operacích dislokovaných ve Francii a v Německu. Erwitta velmi ovlivnilo setkání s významnými fotografy jako byli Edward Steichen, Robert Capa a Roy Stryker. Stryker, bývalý ředitel fotografického oddělení společnosti Farm Security Administration, zaměstnal Erwitta na fotografickém projektu pro firmu Standard Oil Company. Erwitt pak zahájil kariéru nezávislého fotografa, pracoval pro magazíny jako například Collier’s, Look, Life a Holiday. Vstup do agentury Magnum Photos v roce 1953 mu umožnil realizovat fotografické projekty po celém světě.
Jedním z mnoha subjektů, které ve své amatérské i profesionální tvorbě často fotografuje, jsou psi: objevili se tématicky ve čtyřech jeho publikacích: Son of Bitch (1974), Dog Dogs (1998), Woof (2005) a Elliott Erwitt’s Dogs (2008).

Od 70. let věnoval hodně své energie filmu. Mezi jeho celovečerní filmy, televizní reklamy a dokumentární filmy patří například “Arthur Penn: the Director” (1970), Beauty Knows No Pain (1971), Red, White and Bluegrass (1973) a oceněný film Glassmakers of Herat, Afghanistan (1977). Byl také oceněn jako kameraman “Gimme Shelter” (1970), fotograf filmu Bob Dylan: No Direction Home (2005) a poskytl fotografie pro “Get Yer Ya Ya’s Out (2009).
Kolekce Erwittových filmů byla promítnuta v roce 2011 jako speciální součást festivalu DocNYC s názvem An Evening with Elliott Erwitt. Erwitt působil také v dokumentárním filmu, který se objevil na témže festivalu s názvem Elliott Erwitt: I Bark at Dogs v režii Douglase Sloana.

Uhlotisk (karbonotisk nebo pigmentový tisk)

Uhlotisk (karbonotisk nebo pigmentový tisk) je historicky nejstarší ušlechtilý fotografický tisk používaný v letech 1890-1900. Jedná se o vymývaný tisk přenesený na papír. Za vynálezce je považován Louis Alphons Poitevin roku 1855, poprvé použila uhlotisk v praxi firma The Autotype Co. o pět let později v Londýně.

Vznikl z osvícené želatiny obsahující pigment, která byla zcitlivěna v roztoku chromu (chromovaná želatina). Obraz tvoří pigment, který zabarvuje želatinu. Želatina je utvrzená světlem a po osvětlení se již v teplé vodě nerozpouští. Z podložky, která byla provizorní, se obraz přenesl na papír, tiskací válec, filmovou fólii, sklo, porcelán, textil nebo kov. Vznikl tak zrcadlově převrácený obraz. U motivů, kde by to vadilo, muselo dojít ještě k jednomu přenesení. Jako pigment sloužily saze, kaselská hněď nebo siena pálená. Pigmentový tisk může být zabarvený do žlutého, purpurového nebo azurového tónu. Vyznačoval se světlostálostí a trvanlivostí.

Uhlotisk charakterizoval secesní piktorialismus. Jako technika tento tisk dominoval na výstavě Klubu fotografů amatérů v roce 1899. V českých sbírkách je zastoupen v dílech Františka Drtikola a Josefa Sudka, kteří si jej oblíbili pro jeho bohatost polotónů, sametově matný povrch, dobrou tonalitu bez viditelné textury a jemný reliéf. Josef Sudek se po roku 1940 vrátil k uhlotisku v obavě o trvanlivost bromostříbrných pozitivů. Drtikol používal oblíbený uhlotisk nejen na počátku století, ale také v době od roku 1927 do 1928.

umelecky papirfine art papírfineart papirbavlněný papírbarytový papír,

Umělecká rezidence / Artist Residency

▪ Sofie (Bulharsko) – AAFOUNDATION (www. aadfoundation.wordpress.com)

Podmínky / Conditions

Rezidence je určena českým umělcům, nebo umělcům, kteří dlouhodobě působí na české výtvarné scéně / The residency is geared for artist ether of Czech origin, or artists who are based in the Czech Republic.

Aplikanti musí být profesionální umělci nebo studenti uměleckých vysokých škol pracující s formou visuálního umění / Applicants must be professional artists or university students who work in the field of visual art.

Dostatečná znalost AJ jazyka nutná / Sufficient knowledge of English
Language is compulsory

umělecký tisk, umelecky tisk, digitální tisk, digitalni tiskfotografický tisk, inkoustový tisk, pigmentový tisk, tisk fotografie, tisk fotografií, giclée, fotorealistický tisk, velká fotka tisk, tisk velkých fotek, fotka na plátno, zvětšeniny, zvětšovaní fotografií, tisk černobílych fotek, fotorealistický tisk, /

- Rezidence v AADFOUNDATION garantuje vybraným rezidentům ubytování, studio a cestu. Zároveň se zavazuje k poskytnutí dvouměsíčního zázemí ve své organizaci vč. programu. Diety a materiál nejsou hrazeny. V případě zájmu ze strany umělce, FUTURA pomůže s hledáním vhodného grantu – iniciativa umělce je však zcela zásadní. / AADFOUNDATION residency guaranties accommodation, studio and travel expanses for two month. Per diem and a contribution to the production budget are not included. FUTURA can assist applicants in the search for grants, which would cover respective costs – initiative of the artist is however vital.

/ černobílé tiskdigitální retuš, renovace fotografií, internetová galerie, černobílé fografie, tisk černobílých fotografií, tisk černobílych fotek, tisk fotografií Praha, tisk fotografií na plátno, foto na plátno, fotografie na platne, foto na platne, /

Zájemci o rezidenci, prosím posílejte své přihlášky společně s nejnovější verzí vašeho CV a portfolia v anglickém jazyce (do 10MG) na marketa@futuraproject.cz. Přihlášky, které nebudou obsahovat elektronické CV a portfolio v AJ nebudou zohledněny. / Residency applicants, please send your applications accompanied with an updated CV and portfolio in English in an electronic format (up to 10MG) to marketa@futuraproject.cz . Applications lacking required attachments will not be considered.

Termín pro podání přihlášky do 31.1.2011/ Deadline for applications January 30th 2011

Výsledky výběrového řízení budou známy do konce Února 2011.

/ velkoformatový tisk, velkoformatový tisk Prahakvalitní tisk, piezografie, velkoplošný tisk fotekvelkoformatový tisk fotograií, velkoformatový tisk Praha, tisk na plátno, tisk grafik, tisk grafiky, foto tisk, tisk portfolia, tisk fotografie, fotografie tisk, profesionální tisk fotografií, profesionální tisk fotografie, pro tisk foto, zvětšování fotografií, tisk velkých fotektisk foto, tisk fotek, /

V prvním kole bude odbornou komisí složenou ze zástupců FUTURY vybráno pět kandidátů. V druhém kole si partnerská organizace z této pětice vybere umělce, který se zúčastní rezidence v Bulharské Sofii. O účasti na rezidenci budou umělci informováni osobně. Vzhledem k předpokládané výši zájemců budou kontaktováni pouze ti, kteří se dostanou mezi prvních 5 kandidátů a posléze ti, kteří jsou na rezidenci vybráni. Neobdržíte-li tedy žádnou zprávu do konce Února 2011, bohužel jste nebyli na tento rezidenční pobyt vybráni. Konečné výsledky budou zveřejněny na webových stránkách FUTURY / Results of the open call will be announced by the end of February 2011. In the first round five artists will be selected by a committee of FUTURA deputies. In the second round partner organization will select its resident from the shortlist provided.

Selected artists will be informed via email. Due to high number of applicants, only artists who have been shortlisted for one or more residencies will be contacted. If you therefore don’t hear from us by the end of February, you have sadly not been selected. Results will be also published on the FUTURA website.

S případnými dotazy se prosím obraťte na Markétu Starou, koordinátorku rezidenčního programu / With any questions please contact Markéta Stará, the residency program coordinator @:marketa@futuraproject.cz

Karlin Studios – Open Call on exhibition projects.

Karlin Studios announces an Open Call on exhibition projects for 2011 and 2012.

List of compulsory attachments:
1. Artists professional CV, Portfolio
2. A detailed description of the project (length – 1-2 pages A4)
3. Visual documentation accompanying the project (electronic format)

Deadline for applicants (artist, curators) July 30th 2010. All applications must be send in electronic format to info@karlinstudios.cz

profi tisk fotek, rychlorámy Nielsen, rámování, rámování fotek, rámování fotografií, rámy Nielsen, tisk fotek, tisk fotografie, tisk fotografie praha, tisk fotografii, tisk fotografií, tisk fotografií na plátno, tisk fotografií praha, tisk fotografií v praze,

KARLIN STUDIOS, a FUTURA project
Křižíkova 34, 180 00 Praha 8 – Karlín
email: info@karlinstudios.cz
web: www. futuraproject.cz
otevírací hodiny: st – ne: 12:00 – 18:00 / opening hours: wed – sun: 12:00 pm – 6:00 pm

Professional Photographer Magazin

Professional Photographer

Web Exclusives on www.PPmag.com http://ppmagonline.com/portal/wts/cgmcEgcgfiaqBCv6mFzy6ciUmrjsa

Here’s what’s new…

Welcome to the Professional Photographer E-Mail Newsletter, your preview of the latest product reviews, interviews and news you’ll find only at Professional Photographer Online.
____________________________

Review: Canon EF 100mm f/2.8L Macro IS USM Lens

http://ppmagonline.com/portal/wts/cgmcEgcgfiaqBCv6mFzy-ciUmrjsa

This fast, fixed focal length macro lens with image stabilization and 1:1 close-up capabilities really knocked our reviewer’s socks off. “Truthfully, I fell in love with the lens,” reports Don Chick, M.Photog.Cr., CPP. Take a look at a lens that can show you a new perspective.
____________________________
profesionalní tisk fotografií, profesionalní tisk fotek, profesionalní tisk foto, pro tisk, profesionalní tisk fotografií praha, profesionalní tisk fotek praha, profesionalní tisk foto praha, pro tisk praha,
Christopher Gabello Recreates the Varga Look

http://ppmagonline.com/portal/wts/cgmcEgcgfiaqBCv6mFzyDciUmrjsa

Alberto Vargas was the artist behind Esquire magazine’s famous Varga Girl pin-up illustrations. Philadelphia photographer Christopher Gabello studied the painter’s work and recreated the look in photographs, featuring local Philadelphia women as models, for the Varga Bar calendar. He tells us about what it took to get the look just right.
___________________________

zvětšování fotografie, zvětšování fotografií, zvětšování foto, zvětšování fotek, zvětšování fotografie praha, zvětšování fotografií praha, zvětšování foto praha, zvetsovani fotek praha, zvetšovani fotografie, zvetsovani fotografii, zvetšovani foto, zvetsovani fotek, zvetsovani fotografie praha, zvetsování fotografii praha, zvetšovani foto praha, zvetsovani fotek praha,

Online Shopping Cart Comparisons

http://ppmagonline.com/portal/wts/cgmcEgcgfiaqBCv6mFzzeciUmrjsa

In the February issue of Professional Photographer, Betsy Finn, Cr.Photog., CPP, reviews RedCart, Photo Cart and Lightbox Photo Gallery web cart systems for photographers. In this supplementary article she provides more details in comparing the products and their features.
___________________________

Event Profile: After Dark Education

http://ppmagonline.com/portal/wts/cgmcEgcgfiaqBCv6mFzziciUmrjsa

You’ve probably heard about it by now, but what exactly is After Dark Education? Don Chick, M.Photog.Cr., CPP, one of the mentors from the Austin After Dark event, describes the setup and how hands-on experience and outside-the-box enthusiasm contribute to a unique learning environment. After Dark Education [http://ppmagonline.com/portal/wts/cgmcEgcgfiaqBCv6mFzzmciUmrjsa will donate $1,000 to Operation Smile through PPA Charities if they acquire 2,500 Facebook fans by Feb. 14.
___________________________

tisk černobílých fotografií, tisk černobílých foto, tisk černobílých fotek, tisk cernobilych fotografii, tisk cernobilych fotek, tisk cernobilych fotek, zvětšování černobílých fotografií, zvětšování černobílých fotek, zvětšování černobílých fotografií,

Professional Photographer is Digital, Searchable and Mobile

http://ppmagonline.com/portal/wts/cgmcEgcgfiaqBCv6mFzzqciUmrjsa

PPA members receive the searchable, digital edition of Professional Photographer as part of your member benefits, and digital subscriptions are available to non-members. The digital archives are searchable and include issues dating back to January, 2008. For mobile access, just navigate to ppmag.com/digital on your iPhone or iPod Touch with Safari, log in, and you can flip through the magazine when you’re on the go.