Jacob Riis

Jacob Riis srpnu ( 03.5.1849 – 26. května 1914) byl dánský americký sociální reformátor , ” odhalování skandálů ” novinář a sociální dokumentární fotograf . On je známý pro jeho použití fotografických a novinářské talenty na pomoc chudým v New Yorku ; tyto zbídačené Newyorčané jsou předmětem většiny z jeho nejplodnějších spisy a fotografování . On souhlasil provádění ” vzorových bytových jednotek ” v New Yorku s pomocí humanitární Lawrence Veiller . Navíc , jako jeden z nejznámějších zastánců nově prakticky běžné fotografování , on je považován za jednoho z otců fotografie vzhledem k jeho velmi brzkého přijetí blesku ve fotografii . Zatímco bydlí v New Yorku , Riis zažil chudobu a stal sepolicejní reportér psal o kvalitě života ve slumech . On pokoušel se zmírnit špatné životní podmínky chudých lidí tím, že vystaví své životní podmínky na střední a vyšších tříd .
Riis už nějakou dobu přemýšlel, jak ukázat špínu z nichž psal živěji , než jeho slova mohla vyjádřit . Snažil skicování , ale byl neschopný se na to  Objektivy 1880s byly pomalé , jak bylo emulze na fotografické desky . ; fotografie tak Nezdálo se, že by jakékoliv použití pro podávání zpráv o podmínkách života v tmavých interiérech . Na začátku roku 1887 , nicméně , Riis byl překvapen číst , že “způsob, jak byl objeven fotit baterkou .Nejtemnější kout může být fotografován takhle . ” Německý inovace , Adolf Miethe a Johannes Gaedicke , flash prášek je směs hořčíku s chlorečnanu draselného a některé sirník antimonu pro větší stabilitu , prášek byl použit v pistolové -jako zařízení, které vystřelil kazety . To bylo zavedení fotografování s bleskem . Více zde.

Uznávajíce potenciál blesku , Riis informováni přítele , Dr. John Nagle , šéf úřadu Vital Statistics in City Health Department , který byl takénadšený amatérský fotograf . Nagle našel další dvě fotograf přátele , Henry Piffard a Richard Hoe Lawrence , ačtyři z nich začal fotografovat slumy . Jejich první zpráva byla zveřejněna v New Yorku deníkuSun na 12.2.1888 ; to bylnepodepsaný článek Riis , který popsal jeho autor jako ” energický pán , který v sobě spojuje ve své osobě, i když ne v praxi , dva Dignities na jáhna v církvi Long Island a policejní reportér v New Yorku ” . Na ” obrázky Gotham zločinu a bídy v noci a den ” , jsou popsány jako ” základ pro přednášku s názvem ” The Other Half : . Jak se žije a umírá v New Yorku ” aby v kostele a nedělní školy výstav apodobně. ” Tento článek byl objasněn dvanáct čárových výkresů založených na fotografiích . Více zde.

Riis a jeho fotografové byli mezi prvními Američany použít blesk. Pistole lampy byly nebezpečné a podíval se hrozí , a bude brzy nahrazen jiným způsobem , pro který Riis osvětlené prášek hořčíku na pánvi . Proces zahrnoval sejmutí krytky objektivu , zapálení blesku prášek a výměna krytku objektivu ; čas potřebný k zapálení blesku prášek někdy dovoleno vidět rozmazání obrazu vytvořené bleskem . Více zde.

Riis První tým brzy unavený pozdních hodin , a Riis musel najít jinou pomoc . Oba jeho asistenti byli líní a jeden byl nečestný , prodej desek , pro které Riis se placené . Riis ho žaloval u soudu úspěšně . Nagle navrhl, že Riis by se měla stát soběstačný , takže v lednu 1888 Riis platil $ 25 na 4 × 5 box kamery , plateholders , stativ a zařízení pro vyvolávání a tisk . Vzal zařízení na hrnčířském pole hřbitově na Hart Islandu do praxe , takže dvě expozice . Výsledkem byla vážně přeexponovaný , ale úspěšný .

U některých tři roky Riis kombinovat své vlastní fotografie s ostatními pověřených odborníků , dary od amatérů a zakoupené diapozitivů , z nichž všechny se staly základem pro jeho fotografického archivu . Více zde.

Vzhledem k tomu, tolik práce byla provedena v noci , on byl schopný fotografovat nejhorší prvky slumech New York , temných uliček , nájemních bytů , a ” zatuchlý -pivní ” skoků , a dokumentovány na těžkosti , kterým čelí chudé a trestní , a to zejména v blízkosti nechvalně známého Mulberry Street . Více zde.

Riis napsal jeho autobiografii , The Making of Američan , v roce 1901 . Jeho dcera , Clara C. Riis , si vzal Dr. William Clarence Fiske . Jeho syn , John Riis ( 1882 – 1946 ) , sloužil v Gifford Pinchot nové Spojených státech Forest Service 1907-1913 jako ranger a lesní dohledu na národní lesy v Utahu , v Kalifornii a Oregonu . On zaznamenal svůj čas v Forest Service ve své knize 1937 , Ranger Trails . Další syn , Edward V. Riis , byl jmenován americký ředitel veřejných informací v Kodani koncem první světové války ; že je známo, že mluvil veřejně proti antisemitismu . V roce 1905 , Jacob Riis manželka Elisabeth onemocněl a zemřel . Riis se znovu oženil v roce 1907 , a se svou novou manželkou Mary Phillips , přesídlila na farmě v Barre , Massachusetts . Riis zemřel na farmě 26. května 1914. Jeho druhá manželka žila až do roku 1967 , pokračující práci na farmě , pracuje na Wall Street a výukových kurzů na Kolumbijské univerzitě . Riis hrob je označen neoznačeném žulový balvan v Riverside hřbitově , v Barre , Massachusetts .

Dorothea Lange

Dorothea Lange (26. května 1895 – 11.říjen 1965 ) byl vlivný americký dokumentární fotograf a fotoreportér , nejlépe známý pro její deprese -éra práci pro správu Farm Security ( FSA ) . Fotografie Lange je humanizovat následky Velké hospodářské krize a vliv na vývoj dokumentární fotografie .
Narodil se z druhé generace německých přistěhovalců 26. května 1895 na 1041 Bloomfield Street, Hoboken , New Jersey , Dorothea Lange byl jmenován Dorothea MARGARETTA Nutzhorn při narození . Pustila její prostřední jméno a předpokládá, dívčí jméno její matky poté, co její otec opustil rodinu, když jí bylo 12 let , jeden ze dvou traumatických incidentů brzy ve svém životě . Druhý byl její pokles dětské obrny ve věku sedm, která ji opustila s oslabenou pravou nohou a trvalé kulhání .” mi tvořil to , provázený mě instruoval mě , mi pomohl a ponížil mě , ” prohlásil kdysi Lange její změněné chůze . ” Nikdy jsem se nedostal přes to , a jsem si vědom síly a moci to . ”
Lange byl vzděláván ve fotografování na Kolumbijské univerzitě v New Yorku , ve třídě učil Clarence H. Whitea . Ona byla neformálně učil na několika newyorských fotografických studiích , včetně toho slavného Arnold Genthe . V roce 1918 se přestěhovala do San Francisca , a následujícího roku se otevřel úspěšnou portrétní studio . Žila přes zátoku v Berkeley pro zbytek jejího života . V roce 1920 , ona si vzala poznamenali západní malíř Maynard Dixon , s kým ona měla dva syny . Jeden se narodil v roce 1925 , byl jmenován Daniel Rhoades Dixon . Druhé dítě , narozen v roce 1930 , byl jmenován John Eaglesfeather Dixon … zvětšování fotografií, maxifototisk fotografií Praha, tisk fotek Praha, fotky tisk, cenik tisku Praha, velkoformátové fotografie,
S nástupem Velké hospodářské krize , Lange obrátila objektiv fotoaparátu ze studia na ulici . Její studie nezaměstnaných a bezdomovců upoutala pozornost místních fotografů a vedl k jejímu zaměstnání s federální administrace umístění ( RA ) , později nazvaný Správa Farm Security ( FSA ) .
V prosinci 1935 se rozvedla Dixon a vzal ekonom Paul Schuster Taylor , profesor ekonomie na University of California, Berkeley . Taylor vzdělaný Lange v sociálních a politických záležitostech , a společně zdokumentovány venkovské chudoby a vykořisťování sharecroppers migrantů dělníci pro nadcházejících pět let – Taylor rozhovory a sběr ekonomických dat , Lange focení .
V letech 1935 až 1939 Dorothea Lange práce pro RA a FSA přinesl nepříjemnou situacichudých a zapomněl – zejména pachtýři , vysídlené zemědělské rodiny , a migrující pracovníci – do pozornosti veřejnosti . Distribuován zdarma do novin po celé zemi , její trefné obrazy se staly ikony éry .
Její obrázky byly tak samozřejmě důležité, abyarmáda zabavili jim . Dnes je její fotografie z internace jsou k dispozici v Národním archivu na internetových stránkáchPřesto Fotografie divize , a na Bancroft knihovny University of California , Berkeley .
V roce 1945 , Lange byl pozván Ansel Adams přijmout pozici fakulty v první výtvarného umění fotografického oddělení California School of Fine Arts ( VSRA ) . Imogen Cunningham a Minor White připojil stejně …  velké fotkytisk plakatutisk plakátůtisk plakátů Prahavelkoformátový tisk
V roce 1952 , Lange co- založil fotografický časopis clony . Lange a Pirkle Jones byl uveden do provozu v polovině roku 1950 , aby střílet fotografický dokument pro časopis Life smrti Monticello v Kalifornii a posunutí jeho obyvatel podle přehrazením Putah Creek tvořit Lake Berryessa . Časopis neběžel kus , takže Lange věnoval celou jednu otázku clony k práci . Sbírka fotografie byl uveden na Art Institute of Chicago v roce 1960 .
V posledních dvou desetiletích svého života , zdraví Lange byl chudý . Je trpěl žaludečními problémy , včetně krvácení vředů , stejně jako post- polio syndromu – i když to obnova bolesti a slabosti dětské obrny se dosud považuje většina lékařů .
Lange zemřel na rakovinu jícnu 11. října 1965 v San Franciscu , Kalifornie ve věku 70 let . Ona byla přežila jejím druhým manželem , Paul Taylor , dvě děti , tři nevlastní děti a mnoho vnoučat a pravnoučat .
V roce 1972Whitney Museum používá 27 fotografií Lange je v exponát s názvem Executive Order 9066 . Tato výstava zdůraznil japonskou internaci během druhé světové války .
V roce 2006byla škola pojmenována na její počest v Nipomo , Kalifornie , v blízkosti místa , kde fotografoval ” migrující matku” . Dne 28. května 2008 Kalifornský guvernér Arnold Schwarzenegger a Maria Shriver první dáma oznámila, Lange je indukce do Kalifornie síně slávy , která se nachází v Kalifornii muzea pro historii , žen a umění . Indukční obřad se konal 15. prosince a její syn přijal slávu v její místo .

Edward Steichen

Edward Jean Steichen ( 27 března 1879 – 25. března 1973) byl americký fotograf , malíř a umělecká galerie a muzeum kurátor .

Steichen byl nejčastěji uváděný fotograf Alfred Stieglitz v ” průlomové dílo časopis fotoaparátu během jeho běhu 1903 – 1917 . Společně Stieglitz a Steichen otevřel Malé galerie Photo – Secession , který nakonec stal se známý jako 291 po jeho adresu . Více zde.

Jeho fotky šatů pro časopis Art et Decoration v roce 1911 jsou považovány za první moderní módní fotografie někdy publikoval . V letech 1923 až 1938 Steichen bylfotograf pro časopisy Vogue Condé Nast a Vanity Fair a zároveň pracoval pro mnoho reklamních agentur , včetně J. Walter Thompson . Během těchto let , Steichen byl považován za nejznámější a nejvyšší placené fotograf na světě . V roce 1944 režíroval válečný dokumentFighting Lady , který vyhrál Oscara 1945 za nejlepší dokumentární film . Více zde.

Po druhé světové válce , Steichen byl ředitelem odboru fotografie v newyorském Muzeu moderního umění až do roku 1962 . Zatímco v MoMA , že kurátor a shromáždil exponát v rodině člověka , který byl viděn devět milionů lidí .

Steichen setkal Alfred Stieglitz v roce 1900 , při zastavení v New Yorku na cestě do Paříže ze svého domova v Milwaukee . V tomto prvním setkání , Stieglitz vyjádřil pochvalu za Steichena pozadí v obraze a koupil tři Steichena fotografických tisků .

V roce 1902 , když Stieglitz byl formulování toho, co by se stalo Práce Fotoaparát , zeptal se Steichena navrhnout logo pro časopis s vlastní písmo . Steichen byl nejčastěji uváděný fotograf v časopise . Více zde.

V roce 1904 , Steichen začal experimentovat s barevnou fotografií . Byl jedním z prvních lidí ve Spojených státech používají proces Autochrome Lumiere . V roce 1905 , Stieglitz a Steichen vytvořil Little Galleries of Photo – Secession , který nakonec stal se známý jako 291 po jeho adresu . Představila mezi prvních amerických výstav Henri Matisse , Auguste Rodin , Paul Cézanne , Pablo Picasso , a Constantin Brâncuşi . Více zde.

V roce 1911 , Steichen se ” odvážil ” Lucien Vogel , vydavatel Jardin des režimů a La Gazette du Bon Ton , podporovat módy jako Výtvarné umění podle využití fotografie . Steichen fotil šatů navržených Couturier Paul Poiret, které byly zveřejněny v dubnu 1911 vydání časopisu Art et Decoration .  Podle Jesse Alexander , to je ” … nyní považován zavůbec první moderní módní fotografie střílet . to znamená, že fotografování oděvy takovým způsobem , jak zprostředkovat smysl jejich fyzické kvality , stejně jako jejich formální vzhled , na rozdíl od jednoduše znázorňuje objekt “. Více zde.

Sloužil v americké armádě v první světové válce ( a amerického námořnictva za druhé světové války ) , Steichen přikázal významné jednotky přispívá k vojenské fotografii . Po první světové válce , během níž velel fotografické rozdělení amerických expedičních sil , on se vrátil k přímé fotografii , se postupně stěhují do módní fotografie . Steichena 1928 fotografie herečka Greta Garbo je uznáván jako jeden z konečných portrétů Garbo .

Martin Elkort

Martin Edward Elkort ( narozený 18 dubna 1929 ) je americký fotograf , ilustrátor a spisovatel známý především pro jeho fotografování ulice . Tiskne jeho práce jsou drženy a zobrazí několik významných muzeí umění ve Spojených státech . Jeho fotografie se pravidelně objevoval v galeriích a významných publikací . Brzy černobílé fotografie od Elkort rys New Yorku legendární Lower East Side ukazuje svou etnickou rozmanitost , nespočet ulic a přecpané uličky . Zábavní park Coney Island v Brooklynu byl další oblíbené stránky během tohoto období . Jeho pozdnější práce líčí pouliční scény od centra Los Angeles a Tijuana, Mexiko . V průběhu Martina Elkort dlouhé kariéry jako fotograf , vždy ukázal pozitivní , radostné stránky života ve svých přirozených snímků .
Narodil se v New Yorku , Martin Elkort vyrostl během Velké hospodářské krize . Ve věku 15, on utrpěl záchvat s dětskou mozkovou obrnou a strávil čtyři měsíce v nemocnici . Když se vrátil domů , mu jeho rodiče dali své první Ciroflex , twin -lens reflex fotoaparát , který jim stálo asi týden platu … prodej papiru, ruční papír, rucni papir, umělecký papír, umelecky papir, fine art papír, fineart papir, bavlněný papír,
Elkort vzal jeho první profesionální fotografii ve věku 10 , zatímco na auto výlet s rodiči do Baltimoru . Během cesty , vzal fotografování zaplavených ulic . Baltimore Sun koupil své fotografie povodňových scén a představoval jeden z nich na jeho přední straně . Po jeho zotavení z obrně , vyrazil kolem Manhattanu fotit jakéhokoli zájem o něj .
Při studiu na Cooper Union School v New Yorku umění , Elkort se připojil k New York Photo League , organizace fotografů , které sloužily jako epicentrum dokumentárního hnutí v americké fotografie . Tam studoval u mistrů , jako je Paul Strand , Árona Siskind , Sid Grossman , Lou Stoumen , Imogen Cunningham , Weegee a mnoho dalších svítidla , učení , aby se stal odborníkem na to, co se označuje jako ” stealth fotografování ” . S jemnější Rolleiflex twin zrcadlovka přivázanou kolem krku , by se potulují po ulicích díval se dolů do 2 × 2 palce matnice . On vyvinul dovednost chůze až k osobě, a brát jejich fotografii , aniž by si to uvědomovali . Jeho cílem bylo zachytit všeobecný optimismus a nevinnost tohoto poválečného období je . V tomto období pracoval na Wildenstein & Company galerie a později ,Stephen Michael studio na Manhattanu , kde se dále zvyšuje své fotografické znalosti a techniky .
V roce 1948 , Elkort ukázal své fotografie chasidských židovských chlapců hrajících na ulicích , aby Edward Steichen , který byl kurátorem fotografování v newyorském Muzeu moderního umění a pravděpodobně Amerika je nejvíce slavný fotograf v té době .  Steichen zamítnuta jeho fotky , popis Martinovy schopnosti jako ” o nic lepší než ostatní 35 milionů amatérských fotografů v zemi . ” Sklíčený ale určuje , Elkort neúnavně pracoval na zlepšení své řemeslo a o dva roky později , on se setkal s Steichen znovu . Tentokrát seslavný kurátor koupil tři jeho obrazů pro sbírky muzea : ” Soda Fountain Girl ” , ” dětská láska ” ,  a “dívka s Black Cat ” , všechny povznášející obrazy dětí na Coney Island .
Elkort je fotografie ( c. 1951) nedávno osvobodili židovských přistěhovalců se učí nové pracovní dovednosti na Bramson ORT ( organizace pro rehabilitaci a vzdělávání ), školy v Brooklynu nabízejí vzácný a intimní pohled do jejich optimistického boje začlenit se do nové společnosti po druhé světové válce II . Některé z jeho obrazů ukazují židovští dělníci nesoucí tetování prokazující jejich věznění v nacistických koncentračních táborech během Holocaust . V roce 1951 , více než 20.000 Židů získal odborné vzdělání na Bramson ORT škole švadleny , krejčí , tvůrci vzor , lisy , . Zde se dozvěděli o obchod , který byl tolik potřebnou v rostoucí módní a oděvní čtvrti New Yorku . V roce 2008 , Elkort daroval 33 z jeho ročníku ORT fotografiemi Spojených států Holocaust Memorial Museum ve Washingtonu , DC … barytový papírbarytaoboustranný papíroboustranny papiroboustranny papir pro digitalni tisk,
Po obdržení digitální fotoaparát pro jeho 70. narozenin , Martin fotografická kariéra znovu vznítit . On začal ukazovat svou současnou a starší práci v galeriích po celé zemi . Zjistil také, obnovený zájem v New Yorku Photo League .
V roce 2002 , on co – založil Los Angeles League fotografů spolu s Davidem Schulman a David Čáp . Po vzoru New York Photo League , jeho úkolem je odhalit širší veřejnosti zásadních sociálních , politických a estetických hodnot fotografie je . On také píše články pro časopisy zabývající se fotografií , včetně dálkoměr a Black & White Magazine .
V březnu 2014 Elkort práce je široce vystavoval a lze je nalézt ve stálých sbírkách United States Holocaust Memorial Museum ve Washingtonu , DC , Muzeum moderního umění v New Yorku ;Židovské muzeum ( Manhattan ) v New Yorku ,Columbus Museum of Art ,Museum of Fine Arts , Houston ,J. Paul Getty Museum v Los Angeles , stejně jako mnoho firemních a soukromých sbírek .
V roce 1970 , Martin a jeho manželka Edythe koupil a provozoval cestovní kancelář v Beverly Hills , Kalifornie , catering na klientelu , která zahrnovala mnoho hollywoodských hvězd .
V roce 1976 , Martin a jeho dlouholetý přítel Murray Vidockler založil společnost pro Přístupná Cestování a pohostinství na podporu lepšího bezbariérový přístup na autobusech a na letištích , hotelech a hlavních destinacích .

Jacob Riis

Jacob Riis srpnu ( 03.5.1849 – 26. května 1914) byl dánský americký sociální reformátor , ” odhalování skandálů ” novinář a sociální dokumentární fotograf . On je známý pro jeho použití fotografických a novinářské talenty na pomoc chudým v New Yorku ; tyto zbídačené Newyorčané jsou předmětem většiny z jeho nejplodnějších spisy a fotografování . On souhlasil provádění ” vzorových bytových jednotek ” v New Yorku s pomocí humanitární Lawrence Veiller . Navíc , jako jeden z nejznámějších zastánců nově prakticky běžné fotografování , on je považován za jednoho z otců fotografie vzhledem k jeho velmi brzkého přijetí blesku ve fotografii . Zatímco bydlí v New Yorku , Riis zažil chudobu a stal sepolicejní reportér psal o kvalitě života ve slumech . On pokoušel se zmírnit špatné životní podmínky chudých lidí tím, že vystaví své životní podmínky na střední a vyšších tříd . Read more.
Riis už nějakou dobu přemýšlel, jak ukázat špínu z nichž psal živěji , než jeho slova mohla vyjádřit . Snažil skicování , ale byl neschopný se na to Objektivy 1880s byly pomalé , jak byloemulze na fotografické desky ; . Fotografie a tak se nezdá být jakékoliv použití pro podávání zpráv o podmínkách života v tmavých interiérech . Na začátku roku 1887 , nicméně , Riis byl překvapen číst , že “způsob, jak byl objeven [ ... ] fotit baterkou .Nejtemnější kout může být fotografován takhle . ” Německý inovace , Adolf Miethe a Johannes Gaedicke , flash prášek je směs hořčíku s chlorečnanu draselného a některé sirník antimonu pro větší stabilitu , prášek byl použit v pistolové -jako zařízení, které vystřelil kazety . To bylozavedení fotografování s bleskem . Read more.
Uznávajíce potenciál blesku , Riis informováni přítele , Dr. John Nagle , šéf úřadu Vital Statistics in City Health Department , který byl takénadšený amatérský fotograf . Nagle našel další dvě fotograf přátele , Henry Piffard a Richard Hoe Lawrence , ačtyři z nich začal fotografovat slumy . Jejich první zpráva byla zveřejněna v New Yorku deníkuSun na 12.2.1888 , bylnepodepsaný článek Riis , který popsal jeho autor jako ” energický pán , který v sobě spojuje ve své osobě, i když ne v praxi , dva Dignities z Deacon v kostele Long Island a policejní reportér v New Yorku ” . Na ” obrázky Gotham zločinu a bídy v noci a den ” , jsou popsány jako ” základ pro přednášku s názvem ” The Other Half : . Jak se žije a umírá v New Yorku ” aby v kostele a nedělní školy výstav apodobně. ” Tento článek byl objasněn dvanáct čárových výkresů založených na fotografiích . Read more.
Riis a jeho fotografové byli mezi prvními Američany použít blesk. Pistole lampy byly nebezpečné a podíval se hrozí , a bude brzy nahrazen jiným způsobem , pro který Riis osvětlené prášek hořčíku na pánvi . Proces zahrnoval sejmutí krytky objektivu , zapálení blesku prášek a výměna krytku objektivu ,čas potřebný k zapálení blesku prášek někdy dovoleno viditelný obraz rozmazání vytvořeného bleskem. Read more.
Riis První tým brzy unavený pozdních hodin , a Riis musel najít jinou pomoc . Oba jeho asistenti byli líní a jeden byl nečestný , prodej desek , pro které Riis se placené . Riis ho žaloval u soudu úspěšně . Nagle navrhl, že Riis by se měla stát soběstačný , takže v lednu 1888 Riis platil $ 25 na 4 × 5 box kamery , plateholders , stativ a zařízení pro vyvolávání a tisk . Vzal zařízení na hrnčířském pole hřbitově na Hart Islandu do praxe , takže dvě expozice . Výsledkem byla vážně přeexponovaný , ale úspěšný .
U některých tři roky Riis kombinovat své vlastní fotografie s ostatními pověřených odborníků , dary od amatérů a zakoupené diapozitivů , z nichž všechny se staly základem pro jeho fotografického archivu . Read more.
Vzhledem k tomu, tolik práce byla provedena v noci , on byl schopný fotografovat nejhorší prvky slumech New York , temných uliček , nájemních bytů , a ” zatuchlý -pivní ” skoků , a dokumentovány na těžkosti , kterým čelí chudé a trestní , a to zejména v blízkosti nechvalně známého Mulberry Street .

Chris Niedentha

Chris Niedenthal ( narozený 21 října 1950 v Londýně) je britský , polský fotograf a fotoreportér . Člen Asociace polských umění fotografů , jeho obrazy byly publikovány v řadě mezinárodně uznávaných novin a časopisů , mezi nimi Newsweek , Time , Der Spiegel a Forbes . V roce 1986 získal cenu World Press Photo za portrétem János Kádár .
On je nejlépe známý pro jeho série fotografií dokumentujících život za železnou oponou , stejně jako historii Solidarity . Jeho obraz z Obrněné Carrier stojící v přední části Varšavy ” Moskva ” cinema projekce ” Apocalypse Now ” se stal jednou z ikon ze stanného práva v Polsku … umělecký tisk, umelecky tisk, digitální tisk, digitalni tiskfotografický tisk, inkoustový tisk,
Chris Niedenthal byla narozena v roce 1950 v Londýně , k rodině polského World War II éry uprchlíků . Jeho otec bývalstátní zástupce Vilna do války , po roce 1945 byl nucen usadit se ve Velké Británii , kde začal pracovat na ministerstvu školství . Niedenthal matka pracuje pro emmigree polský telegrafní agentury . On nejprve navštívil Polsko v roce 1963 a od té doby byl pravidelně navštěvuje zemi svých rodičů … pigmentový tisktisk fotografietisk fotografiígicléefotorealistický tiskvelká fotka tisk,
Získal svůj první fotografický přístroj , Kodak Starmite , ve věku 11 let. Brzy po dokončení školy nastoupil na London College of Printing , kde absolvoval tříletý kurz fotografování . V roce 1973 se usadil v Polsku a stal senovinářem na volné noze a fotograf pro Newsweek . Jeho první hlavní fotoreport představoval ilegální církve zavedené proti vůli vládnoucí komunistické strany v Polské lidové republiky . V roce 1978 Niedenthal byl první dokumentovat město Wadowice ,rodné město Karol Wojtyła ihned po jejím byl zvolen papež John Paul II . On také dokumentováno papežovu první návštěvu do Polska v následujícím roce …  tisk velkých fotekfotka na plátnozvětšeninyzvětšovaní fotografiítisk černobílych fotekfotorealistický tisk
V roce 1980 Niedenthal , spolu s Michaelem Dobbs , byl první zahraničním novinářům vstup do Gdaňské loděnice během vzestupu hnutí Solidarita . Poté, covedení komunita představil stanné právo , Niedenthal byl jedním z mála zahraničních fotografů dokumentujících realitu v Polsku pro západní média . Podařilo se mu propašovat mnoho z jeho obrazů v zahraničí , které mají být zveřejněny v německém Der Spiegel nebo americký Newsweek a Time. Mezi takové obrazy byla jedna , která se stalaikonou této části polských dějin , líčit Skot APC stojí před kinem ve Varšavě , s velkým bannerové reklamy Francise Forda Coppoly Apocalypse Now v pozadí . Jeho 1986 obraz Maďarský komunistický vůdce János Kádár dělal to do krytu mezinárodní vydání časopisu Time a byl oceněn na World Press Photo cenu pro tento rok .
V roce 1987 Niedenthal přestěhoval do Vídně pracovat pro kancelář Time východní Evropy , ale vrátil se do Polska brzy poté . V roce 1998 získal polské občanství a nadále žije v Polsku .

Zaida Ben-Yusuf

Zaida Ben- Yusuf (1869-1933) bylanewyorská portrétní fotograf známý pro své umělecké portréty bohatých , módní, a slavné Američany přelomu 19. a počátku 20. století. Narodila se v Londýně německé matce a alžírské otce , ale stal naturalizovaný americký občan později v životě. V roce 1901 Ladies Home Journal vystupoval ji ve skupině šest fotografů , že daboval , ” nejpřednější Ženy fotografů v Americe. ” V roce 2008 ,Smithsonian National Portrait Gallery vybojovali expozici věnovanou výhradně na Ben- Yusuf je práce , znovunastolení ji jako klíčová postava v časném vývoji výtvarného umění fotografie.
Zaida Ben- Yusuf se narodil Esther Zeghdda Ben Youseph Nathana v Londýně, Anglie , ze dne 21. listopadu 1869 jako nejstarší dcera Němce-rozená matka , Anna Druh Ben- Youseph Nathan , z Berlína , aalžírské otec Mustapha Ben Moussa Youseph Nathan . 1881 , Anna Ben- Yusuf , nyní oddělena od svého manžela , a její čtyři dcery ( Zaida (ve věku 11 ) , Heidi ( 8) , Leila ( 4) a Pearl (3) ) , žilo ve městě Ramsgate , kde Anna pracovala jako vychovatelka . v určité fázi v pozdních 1880s , Anna Ben- Yusuf emigroval do Spojených států, kde v roce 1891 ona založila kloboučnické dílnu na Washington Street v Bostonu… fotografie na plátně, fotografie na plátno Praha, fotografie na plátno v Praze, fotografie na plátně v Praze, zhotovení fotografií,
V roce 1895 Zaida Ben- Yusuf následoval v matčiných stopách a emigroval do Spojených států , kde pracovala jako kloboučnické na 251 Páté Avenue v New Yorku. Dál to na nějakou dobu poté, co se fotograf , psaní příležitostné články pro Harpers Bazaar a autonomní Ladies věstníku dne kloboučnictví .
V roce 1896 Zaida začal být známý jako fotograf . V dubnu 1896, byly dva její obrazy reprodukovány The Cosmopolitan Magazine a další studie byl vystaven v Londýně jako součást výstavy , kterou pořádá Linked Ring . Ona cestovala do Evropy o rok později , kde se setkala s Georgem Davison , jeden ze zakladatelů The Linked Ring , který povzbudil ji, aby pokračovala ve svém fotografování . Vystavovala na svých každoročních výstav až do roku 1902 .
Na jaře roku 1897 , Zaida Ben- Yusuf otevřel její portrétní fotografický ateliér na 124 Páté Avenue v New Yorku. Dne 7. listopadu 1897New York Daily Tribune uveřejnil článek o studiu Zaida Ben- Yusuf je a její práce tvorbu reklamy plakáty , které bylo následováno dalším profilu v Weekly Frank Leslie k 30. prosinci . Přes 1898 , ona se stala stále více vidět jako fotograf , s deseti ze svých prací v National Academy of design- hostil 67. ročníkem mezinárodního veletrhu amerického institutu , kde její portrét herečky Virginie Earle vyhrála třetí místo v portrétech a skupinových fotografiích třídy. v průběhu listopadu 1898, Zaida a Frances Benjamin Johnston držel dva ženě přehlídku svých prací v Camera Club of New York.
V roce 1899 se setkal s Zaida F. Holland Day v Bostonu , a byl fotografován jím . se přestěhovala do ateliéru na 578 Páté Avenue , a vystavoval v řadě výstav , včetně druhého Philadelphia fotografického salonu . Ona byl také profilovala v řadě publikací , včetně článku o ženských fotografů v americkém amatérský fotograf , a dlouhý kus fotografického Times , ve kterém Sadakichi Hartmann ji popsal jako ” zajímavý exponent portrétní fotografie” .
1900 viděl Zaida Ben- Yusuf a Johnston sestavit výstavu amerických žen fotografy pro univerzální výstavě v Paříži. Zaida měl pět portrétů na výstavě , která cestovala do Petrohradu , Moskvě a Washingtonu , DC Ona byla také vystavena v expozici Holland Day , The New School of American fotografie, na Královské fotografické společnosti v Londýně a měl čtyři fotografie vybrané Alfred Stieglitz pro Glasgow mezinárodní výstavě 1901 ve Skotsku… zhotovení fotekvyvolávání fotekvyvolávání fotografiívyvolávání fotovolání fotekvolání fotografiívolání foto,
V roce 1901 , Zaida Ben- Yusuf napsal článek, ” Osobnosti pod kameru ” pro Post v neděli večer , kde popsala své zkušenosti s ní sedící . V této fázi jí fotografoval Grover Cleveland , Franklin Roosevelt , a Leonard Wood , mimo jiné zářijovém vydání časopisu Metropolitan napsala další článek “Nové fotografie – . Co učinil a činí pro Moderní Portréty ” , kde popsal svou práci jako více umělecké než většina komerčních fotografů , ale méně radikální , než některé z dobře známých uměleckých fotografů. Ladies Home Journal listopadu téhož roku prohlásil ji za jednu z nejvýznamnějších žen ” fotografů v Americe ” , jak začalaprvní ze série šesti článků ilustrovaných na” Upřesnit fotografie pro amatéry “v Saturday Evening Post .
Zaida Ben- Yusuf byl uveden jako člen prvního amerického fotografického salonu , kdy byl otevřen v prosinci roku 1904 i její účast na výstavách začala klesat . V roce 1906 , ukázala jeden portrét v třetí ročník výstavy fotografií v Worcester Art Museum , Massachusetts, poslední známá výstava jejího díla v jejím životě.

Eadweard Muybridge

Eadweard James Muybridge ( 9.4.1830 – 08.5.1904 ) byl anglický fotograf důležité pro jeho průkopnickou práci ve fotografických studiích pohybu a filmová projekce. On přijal jméno Eadweard Muybridge , věřit tomu být originální anglosaský forma jeho jména .
Emigroval do Spojených států jako mladík , ale zůstal temný až do roku 1868 , kdy se jeho velké fotografie Yosemite Valley, Kalifornie, dělal jemu světově proslulé . Muybridge je známý pro jeho průkopnickou práci na zvířatech pohybu v roce 1877 a 1878 , který používá více kamer k zachycení pohybu na stop- akčních snímků a jeho zoopraxiscope ,zařízení pro promítání filmů , které antedatovalflexibilní perforované filmový pás používán v kinematografii . Více zde.
Ve svých dřívějších letech v San Franciscu , Muybridge se stal známý pro jeho fotografování krajiny , zejména na Yosemite Valley . On také fotografoval Tlingit lidí na Aljašce , a byl pověřen armády Spojených států fotografovat MODOC válku v roce 1873 . V roce 1874 zastřelil majora Harryho Larkyns , manželčina milence , a byl propuštěn v porotou na základě odůvodněné zabití. On cestoval více než rok ve Střední Americe na fotografickou expedici v roce 1875 . Více zde.
V 1880s, Muybridge vstoupil velmi produktivní období na University of Pennsylvania ve Philadelphii , produkovat více než 100.000 snímků zvířat a lidí v pohybu , zachytit , co lidské oko nemůže rozlišovat jako samostatné hnutí . On utrácel hodně jeho pozdnější celá léta dávat veřejné přednášky a ukázky jeho fotografií a prvních filmových sekvencí. On také editoval a publikoval kompilace jeho prací , které značně ovlivnily výtvarníkům a rozvojové oblasti vědeckého a průmyslového fotografování. Více zde.

Muybridge opustil San Francisco v roce 1860 jako obchodník, ale se vrátil v roce 1867 jako profesionální fotograf, s velmi zdatné technické dovednosti a umělce oko. On by používat příjmení “Muybridge” pro zbytek jeho života. On rychle se stal úspěšným ve fotografii, se zaměřením hlavně na krajinu a architektonické předměty, stejně jako další významní muži, když se Západ země fantazie. On změnil kočár světla vozidla do přenosné temné komoře, aby vykonával svou práci. Jeho vizitky také inzeroval své služby pro portrétování. Jeho stereographs byly populární formát času, prodaný různých galeriích a fotografických podnikatele (nejvíce pozoruhodně firma Bradley & Rulofson) na Montgomery Street, San Francisco je hlavní obchodní ulice v těchto letech. Brzy v jeho kariéře, byl Muybridge najat Robert B. Woodward (1824-1879), aby se rozsáhlé fotky zahrady jeho Woodwarda, kombinace zábavní park, zoologická zahrada, muzeum a akvárium, která se otevřela v San Franciscu v roce 1866. Více zde.
Muybridge si jeho pověst v roce 1867 s fotografiemi z pouště Yosemite Valley (některé z nich používá stejné scény pořízené jeho současníka Carleton Watkins) a oblasti kolem San Francisca. Muybridge rychle získal upozornění pro jeho krajin, které ukazovaly majestátnost a rozpínavost Západu, pokud lidské postavy byli zobrazeni, byli zakrslé jejich okolí, stejně jako v čínské krajinomalby. On podepsal a publikoval jeho knihu pod pseudonymem Helios, který také používá jako název svého ateliéru.
Muybridge se obrovské ohrožení zdraví, aby své fotografie pomocí těžkou kameru a stohy skleněných negativů. Velkolepé stereograph vydal v roce 1872 ukazuje ho, jak sedí uvolněně na vyčnívající skále nad Yosemite Valley, s 2000 ft (610 m) z prázdného prostoru zející pod ním. Více zde.
V roce 1868 Muybridge cestoval do nově získané americkém území Aljašky fotografovat Tlingit Native Američany, příležitostné ruských obyvatel a dramatické krajině, pro vládu USA. V roce 1871, Lighthouse Board najala Muybridge na fotografování majáky na americkém západě pobřeží. Od března do července odcestoval na palubě zadávací Lighthouse Shubrick dokumentovat tyto struktury. V roce 1873 byl Muybridge pověřen americkou armádou fotografovat MODOC válku proti domorodých Američanů v severní Kalifornii a Oregonu. Mnoho z jeho stereoskopických fotografiích byly publikovány široce a může ještě se nalézat dnes.
Při stavbě San Francisco mincovny v 1870-1872, Muybridge dělal sekvence snímků z budovy pokroku, za použití síly časosběrné fotografování, dokumentovat změny v čase.

Jan Vávra

Jan Vávra (* 16. února 1953 Praha) je český umělecký fotograf se zaměřením na inscenovanou konceptuální fotografii, představitel tzv. neopiktorialismu.

Vystudoval Institut výtvarné fotografie v Opavě. Od roku 2001 působí jako pedagog na Vyšší odborné filmové škole v Písku a vede fotografický seminář, později též i na Filmové akademii Miroslava Ondříčka. Od roku 2005 je externím pedagogem na Vyšší odborné umělecko-průmyslové škole tamtéž… velkoplošný tisk fotografií praha, grafika, plakat tisk, plakáty tisk, velkoplošný tisk Praha,
Od roku 1993 pořádá vlastní autorské výstavy se zaměřením na inscenovanou fotografii. V letech 1994–6 se věnoval intenzívně fotografování předmětů a zátiší, vznikl cyklus fotografií „Nalezené věci“, kde autor usiloval o nové pojetí prostoru, využíval různé techniky (kresby světelnou tužkou), budoval objekty, které fotografoval a okamžitě po expozici demontoval, experimentoval v noční krajině, používal doplňkových světelných zdrojů, časové expozice apod. Do výsledných fotografií často zasahuje nejrůznějšími technikami; v tomto období byly výsledkem jeho snah fotografie-objekty, v nichž usiloval o nalezení a ztvárnění zcela nového pojetí prostoru a jeho funkce.
Je autorem grafického zpracování bookletů alb některých významných hudebníků, např. Romana Dragouna (Progres 2, Futurum, Stromboli), saxofonisty Ivana Myslikovjana a pražského skladatele a multiinstrumentalisty Ravena. Je autorem předloh k designu kompletu alb skladatele Vladimíra Hirsche “The Assent to Paradoxon”, vydaného v roce 2010 italským labelem Ars Benevola Mater…  maxifotkyzvětšování fotografiímaxifoto,  tisk fotografií Prahatisk fotek Prahafotky tisk,
Ve svých fotografiích se zaměřoval na krajinářské motivy a nalezená zátiší, později fotografoval hlavně portréty (mnohokrát portrétoval významného popartového teoretika a básníka M. Zahrádcu) a akty, od roku 1986 se věnuje zejména tvorbě symbolicky pojatých inscenovaných snímků, v nichž nápaditě používá montáže více negativů, kresby světlem, zásahy do pozitivů, tónování a kolorování. Tyto práce patří do tzv. proudu neopiktorialismu, vynikají invenčností a technickým mistrovstvím.

Zaida Ben-Yusufová

Zaida Ben-Yusufová (Esther Zeghdda Ben Youseph Nathan nebo Yusef) (anglická výslovnost zajda ben jusufová) (21. listopadu 1869, Londýn, Anglie – 27. září 1933, Brooklyn, New York, Spojené státy americké) byla newyorská portrétní fotografka známá svými výtvarnými módními portréty bohatých a slavných Američanů z přelomu 19. a 20. století. Narodila se v Londýně německé matce a alžírskému otci, ale později převzala americké občanství. V roce 1901 ji časopis Ladies’ Home Journal zařadil mezi šest fotografek, které označil jako „přední fotografky v Americe“.
V roce 2008 uspořádala Smithsonova Národní portrétní galerie samostatnou výstavu věnovanou výhradně práci Ben-Yusufové, aby se obnovil její klíčový význam z počátků výtvarné fotografie… tisk fotek praha, tisk fotografie, tisk fotografie praha, tisk fotografií­, tisk fotografií­ na plátno,

Zaida Ben-Yusufová se narodila 21. listopadu 1869 jako Esther Zeghdda Ben Youseph Nathanová v Londýně v Anglii jako nejstarší dcera německé matce Anně Kind Ben-Youseph Nathanové z Berlína a alžírskému otci Mustaphovi Moussa Ben Youseph Nathanovi.
V roce 1881 Anna Ben-Yusufová, již bez svého manžela, žila se svými čtyřmi dcerami – Zaidou (starou 11 let), Heidi (8), Leilou (4) a Pearl (3) – v Ramsgate, kde Anna pracovala jako vychovatelka. Přibližně na konci osmdesátých let 19. století Anna Ben-Yusufová emigrovala do Spojených států, kde založila obchod s módním zbožím na Washington Street v Bostonu.
V roce 1895 Zaida Ben-Yusufová následovala svou matku a emigrovala za ní do Spojených států, kde pracovala jako obchodnice s módním zbožím na Páté Avenue č. p. 251 v New Yorku. V tom pokračovala nějaký čas než se stala fotografkou, psala příležitostné články pro magazíny Harper’s Bazaar a Ladies’ Home Journal na módní témata… prodej inkjet papíru, prodej papiru, ruční papír, rucni papir, umělecký papír, umelecky papir, fine art papír, fineart papir, bavlněný papír, barytový papír, baryta,

Ben-Yusufová začal být známá jako fotografka na konci devadesátých let. V dubnu 1896 byly její dva snímky otištěny v časopisu Cosmopolitan a další vystavila v Londýně na výstavě fotografického spolku The Linked Ring. Ještě téhož roku odcestovala do Evropy, kde se setkala s Georgem Davisonem, jedním ze zakladatelů spolku Linked Ring Brotherhood, který ji povzbuzoval, aby ve fotografii i nadále pokračovala. Vystavovala na výročních výstavách spolku až do roku 1902.
Na jaře roku 1897 Zaida Ben-Yusufová otevřela vlastní portrétní fotografické studio na Páté Avenue 124 v New Yorku. Dne 7. listopadu 1897 zveřejnil magazín New York Daily Tribune článek o jejím ateliéru a její reklamní plakáty pak byly otištěny ve vydání Frank Leslie’s Weekly na konci roku. V roce 1898 její kariéra fotografky rostla, deset jejích děl bylo vystaveno na 67. výročním veletrhu Amerického institutu na National Academy of Design. Tam její portrét herečky Virginie Earle získal třetí místo v kategorii Portrét. Během listopadu 1898 Yusufová a Frances Benjamin Johnstonová uspořádaly „woman show“ svých prací ve spolku amerických fotografů Camera Club of New York.
V roce 1899 se Yusufová setkala s Hollandem Dayem v Bostonu, který ji fotografoval. Své studio přestěhovala na Pátou Avenue 578 a vystavovala na řadě výstavách, včetně druhého Filadelfského fotografického salónu. Zúčastnila se vzniku řady publikací, včetně článku o ženách-fotografkách v The American Amateur Photographer a také v The Photographic Times, ve kterém ji Sadakichi Hartmann popsal jako „zajímavou interpretku portrétní fotografie“.
V roce 1900 dohlížely Ben-Yusufová a Johnstonová na sestavení výstavy na téma Americké ženy fotografky na světové výstavě Exposition Universelle v Paříži. Yusufová vystavila svých pět portrétů v souboru, který pak cestoval do Petrohradu, Moskvy a Washingtonu. Byla také zastoupena v expozici Hollanda Daye The New School of American Photography (Nová škola americké fotografie) pro Královskou fotografickou společnost v Londýně a čtyři její fotografie vybral Alfred Stieglitz pro Mezinárodní výstavu v Glasgow roku 1901 ve Skotsku… tisk fotografií­ prahatisk fotografií­ v prazetisk na plátnofotografie na plátno,
V roce 1901 napsala Ben-Yusufová článek Celebrity před fotoaparátem, pro Sunday Evening Post, kde popsala své zkušenosti s modely z ateliéru. Do této chvíle nasnímala Grovera Clevelanda, Franklina Roosevelta a Leonarda Wooda a mnoho dalších. Pro zářijové vydání Metropolitan Magazine napsala další článek „Nová fotografie – co udělala a dělá s moderními portréty“, kde popsala svou práci spíše z pohledu umělce než komerčního fotografa, ale méně radikálně než někteří známější výtvarní fotografové.
Ladies’ Home Journal ji prohlásil za jednu z „předních amerických fotografek“ v sérii šesti ilustrovaných článků o pokročilém fotografování pro amatéry v Saturday Evening Post. Byla uvedena také jako členka prvního Amerického fotografického salónu, když se otevíral v prosinci 1904, ačkoliv její účast na výstavách začala klesat. V roce 1906 prezentovala jeden portrét na třetím ročníku výstavy fotografií v muzeu Worcester Art v Massachusetts, poslední známé výstavě svých prací za jejího života.