Dorothea Lange

Dorothea Lange (26. května 1895 – 11.říjen 1965 ) byl vlivný americký dokumentární fotograf a fotoreportér , nejlépe známý pro její deprese -éra práci pro správu Farm Security ( FSA ) . Fotografie Lange je humanizovat následky Velké hospodářské krize a vliv na vývoj dokumentární fotografie .
Narodil se z druhé generace německých přistěhovalců 26. května 1895 na 1041 Bloomfield Street, Hoboken , New Jersey , Dorothea Lange byl jmenován Dorothea MARGARETTA Nutzhorn při narození . Pustila její prostřední jméno a předpokládá, dívčí jméno její matky poté, co její otec opustil rodinu, když jí bylo 12 let , jeden ze dvou traumatických incidentů brzy ve svém životě . Druhý byl její pokles dětské obrny ve věku sedm, která ji opustila s oslabenou pravou nohou a trvalé kulhání .” mi tvořil to , provázený mě instruoval mě , mi pomohl a ponížil mě , ” prohlásil kdysi Lange její změněné chůze . ” Nikdy jsem se nedostal přes to , a jsem si vědom síly a moci to . ”
Lange byl vzděláván ve fotografování na Kolumbijské univerzitě v New Yorku , ve třídě učil Clarence H. Whitea . Ona byla neformálně učil na několika newyorských fotografických studiích , včetně toho slavného Arnold Genthe . V roce 1918 se přestěhovala do San Francisca , a následujícího roku se otevřel úspěšnou portrétní studio . Žila přes zátoku v Berkeley pro zbytek jejího života . V roce 1920 , ona si vzala poznamenali západní malíř Maynard Dixon , s kým ona měla dva syny . Jeden se narodil v roce 1925 , byl jmenován Daniel Rhoades Dixon . Druhé dítě , narozen v roce 1930 , byl jmenován John Eaglesfeather Dixon … zvětšování fotografií, maxifototisk fotografií Praha, tisk fotek Praha, fotky tisk, cenik tisku Praha, velkoformátové fotografie,
S nástupem Velké hospodářské krize , Lange obrátila objektiv fotoaparátu ze studia na ulici . Její studie nezaměstnaných a bezdomovců upoutala pozornost místních fotografů a vedl k jejímu zaměstnání s federální administrace umístění ( RA ) , později nazvaný Správa Farm Security ( FSA ) .
V prosinci 1935 se rozvedla Dixon a vzal ekonom Paul Schuster Taylor , profesor ekonomie na University of California, Berkeley . Taylor vzdělaný Lange v sociálních a politických záležitostech , a společně zdokumentovány venkovské chudoby a vykořisťování sharecroppers migrantů dělníci pro nadcházejících pět let – Taylor rozhovory a sběr ekonomických dat , Lange focení .
V letech 1935 až 1939 Dorothea Lange práce pro RA a FSA přinesl nepříjemnou situacichudých a zapomněl – zejména pachtýři , vysídlené zemědělské rodiny , a migrující pracovníci – do pozornosti veřejnosti . Distribuován zdarma do novin po celé zemi , její trefné obrazy se staly ikony éry .
Její obrázky byly tak samozřejmě důležité, abyarmáda zabavili jim . Dnes je její fotografie z internace jsou k dispozici v Národním archivu na internetových stránkáchPřesto Fotografie divize , a na Bancroft knihovny University of California , Berkeley .
V roce 1945 , Lange byl pozván Ansel Adams přijmout pozici fakulty v první výtvarného umění fotografického oddělení California School of Fine Arts ( VSRA ) . Imogen Cunningham a Minor White připojil stejně …  velké fotkytisk plakatutisk plakátůtisk plakátů Prahavelkoformátový tisk
V roce 1952 , Lange co- založil fotografický časopis clony . Lange a Pirkle Jones byl uveden do provozu v polovině roku 1950 , aby střílet fotografický dokument pro časopis Life smrti Monticello v Kalifornii a posunutí jeho obyvatel podle přehrazením Putah Creek tvořit Lake Berryessa . Časopis neběžel kus , takže Lange věnoval celou jednu otázku clony k práci . Sbírka fotografie byl uveden na Art Institute of Chicago v roce 1960 .
V posledních dvou desetiletích svého života , zdraví Lange byl chudý . Je trpěl žaludečními problémy , včetně krvácení vředů , stejně jako post- polio syndromu – i když to obnova bolesti a slabosti dětské obrny se dosud považuje většina lékařů .
Lange zemřel na rakovinu jícnu 11. října 1965 v San Franciscu , Kalifornie ve věku 70 let . Ona byla přežila jejím druhým manželem , Paul Taylor , dvě děti , tři nevlastní děti a mnoho vnoučat a pravnoučat .
V roce 1972Whitney Museum používá 27 fotografií Lange je v exponát s názvem Executive Order 9066 . Tato výstava zdůraznil japonskou internaci během druhé světové války .
V roce 2006byla škola pojmenována na její počest v Nipomo , Kalifornie , v blízkosti místa , kde fotografoval ” migrující matku” . Dne 28. května 2008 Kalifornský guvernér Arnold Schwarzenegger a Maria Shriver první dáma oznámila, Lange je indukce do Kalifornie síně slávy , která se nachází v Kalifornii muzea pro historii , žen a umění . Indukční obřad se konal 15. prosince a její syn přijal slávu v její místo .

Jacob Riis

Jacob Riis srpnu ( 03.5.1849 – 26. května 1914) byl dánský americký sociální reformátor , ” odhalování skandálů ” novinář a sociální dokumentární fotograf . On je známý pro jeho použití fotografických a novinářské talenty na pomoc chudým v New Yorku ; tyto zbídačené Newyorčané jsou předmětem většiny z jeho nejplodnějších spisy a fotografování . On souhlasil provádění ” vzorových bytových jednotek ” v New Yorku s pomocí humanitární Lawrence Veiller . Navíc , jako jeden z nejznámějších zastánců nově prakticky běžné fotografování , on je považován za jednoho z otců fotografie vzhledem k jeho velmi brzkého přijetí blesku ve fotografii . Zatímco bydlí v New Yorku , Riis zažil chudobu a stal sepolicejní reportér psal o kvalitě života ve slumech . On pokoušel se zmírnit špatné životní podmínky chudých lidí tím, že vystaví své životní podmínky na střední a vyšších tříd . Read more.
Riis už nějakou dobu přemýšlel, jak ukázat špínu z nichž psal živěji , než jeho slova mohla vyjádřit . Snažil skicování , ale byl neschopný se na to Objektivy 1880s byly pomalé , jak byloemulze na fotografické desky ; . Fotografie a tak se nezdá být jakékoliv použití pro podávání zpráv o podmínkách života v tmavých interiérech . Na začátku roku 1887 , nicméně , Riis byl překvapen číst , že “způsob, jak byl objeven [ ... ] fotit baterkou .Nejtemnější kout může být fotografován takhle . ” Německý inovace , Adolf Miethe a Johannes Gaedicke , flash prášek je směs hořčíku s chlorečnanu draselného a některé sirník antimonu pro větší stabilitu , prášek byl použit v pistolové -jako zařízení, které vystřelil kazety . To bylozavedení fotografování s bleskem . Read more.
Uznávajíce potenciál blesku , Riis informováni přítele , Dr. John Nagle , šéf úřadu Vital Statistics in City Health Department , který byl takénadšený amatérský fotograf . Nagle našel další dvě fotograf přátele , Henry Piffard a Richard Hoe Lawrence , ačtyři z nich začal fotografovat slumy . Jejich první zpráva byla zveřejněna v New Yorku deníkuSun na 12.2.1888 , bylnepodepsaný článek Riis , který popsal jeho autor jako ” energický pán , který v sobě spojuje ve své osobě, i když ne v praxi , dva Dignities z Deacon v kostele Long Island a policejní reportér v New Yorku ” . Na ” obrázky Gotham zločinu a bídy v noci a den ” , jsou popsány jako ” základ pro přednášku s názvem ” The Other Half : . Jak se žije a umírá v New Yorku ” aby v kostele a nedělní školy výstav apodobně. ” Tento článek byl objasněn dvanáct čárových výkresů založených na fotografiích . Read more.
Riis a jeho fotografové byli mezi prvními Američany použít blesk. Pistole lampy byly nebezpečné a podíval se hrozí , a bude brzy nahrazen jiným způsobem , pro který Riis osvětlené prášek hořčíku na pánvi . Proces zahrnoval sejmutí krytky objektivu , zapálení blesku prášek a výměna krytku objektivu ,čas potřebný k zapálení blesku prášek někdy dovoleno viditelný obraz rozmazání vytvořeného bleskem. Read more.
Riis První tým brzy unavený pozdních hodin , a Riis musel najít jinou pomoc . Oba jeho asistenti byli líní a jeden byl nečestný , prodej desek , pro které Riis se placené . Riis ho žaloval u soudu úspěšně . Nagle navrhl, že Riis by se měla stát soběstačný , takže v lednu 1888 Riis platil $ 25 na 4 × 5 box kamery , plateholders , stativ a zařízení pro vyvolávání a tisk . Vzal zařízení na hrnčířském pole hřbitově na Hart Islandu do praxe , takže dvě expozice . Výsledkem byla vážně přeexponovaný , ale úspěšný .
U některých tři roky Riis kombinovat své vlastní fotografie s ostatními pověřených odborníků , dary od amatérů a zakoupené diapozitivů , z nichž všechny se staly základem pro jeho fotografického archivu . Read more.
Vzhledem k tomu, tolik práce byla provedena v noci , on byl schopný fotografovat nejhorší prvky slumech New York , temných uliček , nájemních bytů , a ” zatuchlý -pivní ” skoků , a dokumentovány na těžkosti , kterým čelí chudé a trestní , a to zejména v blízkosti nechvalně známého Mulberry Street .

Zaida Ben-Yusuf

Zaida Ben- Yusuf (1869-1933) bylanewyorská portrétní fotograf známý pro své umělecké portréty bohatých , módní, a slavné Američany přelomu 19. a počátku 20. století. Narodila se v Londýně německé matce a alžírské otce , ale stal naturalizovaný americký občan později v životě. V roce 1901 Ladies Home Journal vystupoval ji ve skupině šest fotografů , že daboval , ” nejpřednější Ženy fotografů v Americe. ” V roce 2008 ,Smithsonian National Portrait Gallery vybojovali expozici věnovanou výhradně na Ben- Yusuf je práce , znovunastolení ji jako klíčová postava v časném vývoji výtvarného umění fotografie.
Zaida Ben- Yusuf se narodil Esther Zeghdda Ben Youseph Nathana v Londýně, Anglie , ze dne 21. listopadu 1869 jako nejstarší dcera Němce-rozená matka , Anna Druh Ben- Youseph Nathan , z Berlína , aalžírské otec Mustapha Ben Moussa Youseph Nathan . 1881 , Anna Ben- Yusuf , nyní oddělena od svého manžela , a její čtyři dcery ( Zaida (ve věku 11 ) , Heidi ( 8) , Leila ( 4) a Pearl (3) ) , žilo ve městě Ramsgate , kde Anna pracovala jako vychovatelka . v určité fázi v pozdních 1880s , Anna Ben- Yusuf emigroval do Spojených států, kde v roce 1891 ona založila kloboučnické dílnu na Washington Street v Bostonu… fotografie na plátně, fotografie na plátno Praha, fotografie na plátno v Praze, fotografie na plátně v Praze, zhotovení fotografií,
V roce 1895 Zaida Ben- Yusuf následoval v matčiných stopách a emigroval do Spojených států , kde pracovala jako kloboučnické na 251 Páté Avenue v New Yorku. Dál to na nějakou dobu poté, co se fotograf , psaní příležitostné články pro Harpers Bazaar a autonomní Ladies věstníku dne kloboučnictví .
V roce 1896 Zaida začal být známý jako fotograf . V dubnu 1896, byly dva její obrazy reprodukovány The Cosmopolitan Magazine a další studie byl vystaven v Londýně jako součást výstavy , kterou pořádá Linked Ring . Ona cestovala do Evropy o rok později , kde se setkala s Georgem Davison , jeden ze zakladatelů The Linked Ring , který povzbudil ji, aby pokračovala ve svém fotografování . Vystavovala na svých každoročních výstav až do roku 1902 .
Na jaře roku 1897 , Zaida Ben- Yusuf otevřel její portrétní fotografický ateliér na 124 Páté Avenue v New Yorku. Dne 7. listopadu 1897New York Daily Tribune uveřejnil článek o studiu Zaida Ben- Yusuf je a její práce tvorbu reklamy plakáty , které bylo následováno dalším profilu v Weekly Frank Leslie k 30. prosinci . Přes 1898 , ona se stala stále více vidět jako fotograf , s deseti ze svých prací v National Academy of design- hostil 67. ročníkem mezinárodního veletrhu amerického institutu , kde její portrét herečky Virginie Earle vyhrála třetí místo v portrétech a skupinových fotografiích třídy. v průběhu listopadu 1898, Zaida a Frances Benjamin Johnston držel dva ženě přehlídku svých prací v Camera Club of New York.
V roce 1899 se setkal s Zaida F. Holland Day v Bostonu , a byl fotografován jím . se přestěhovala do ateliéru na 578 Páté Avenue , a vystavoval v řadě výstav , včetně druhého Philadelphia fotografického salonu . Ona byl také profilovala v řadě publikací , včetně článku o ženských fotografů v americkém amatérský fotograf , a dlouhý kus fotografického Times , ve kterém Sadakichi Hartmann ji popsal jako ” zajímavý exponent portrétní fotografie” .
1900 viděl Zaida Ben- Yusuf a Johnston sestavit výstavu amerických žen fotografy pro univerzální výstavě v Paříži. Zaida měl pět portrétů na výstavě , která cestovala do Petrohradu , Moskvě a Washingtonu , DC Ona byla také vystavena v expozici Holland Day , The New School of American fotografie, na Královské fotografické společnosti v Londýně a měl čtyři fotografie vybrané Alfred Stieglitz pro Glasgow mezinárodní výstavě 1901 ve Skotsku… zhotovení fotekvyvolávání fotekvyvolávání fotografiívyvolávání fotovolání fotekvolání fotografiívolání foto,
V roce 1901 , Zaida Ben- Yusuf napsal článek, ” Osobnosti pod kameru ” pro Post v neděli večer , kde popsala své zkušenosti s ní sedící . V této fázi jí fotografoval Grover Cleveland , Franklin Roosevelt , a Leonard Wood , mimo jiné zářijovém vydání časopisu Metropolitan napsala další článek “Nové fotografie – . Co učinil a činí pro Moderní Portréty ” , kde popsal svou práci jako více umělecké než většina komerčních fotografů , ale méně radikální , než některé z dobře známých uměleckých fotografů. Ladies Home Journal listopadu téhož roku prohlásil ji za jednu z nejvýznamnějších žen ” fotografů v Americe ” , jak začalaprvní ze série šesti článků ilustrovaných na” Upřesnit fotografie pro amatéry “v Saturday Evening Post .
Zaida Ben- Yusuf byl uveden jako člen prvního amerického fotografického salonu , kdy byl otevřen v prosinci roku 1904 i její účast na výstavách začala klesat . V roce 1906 , ukázala jeden portrét v třetí ročník výstavy fotografií v Worcester Art Museum , Massachusetts, poslední známá výstava jejího díla v jejím životě.

Eadweard Muybridge

Eadweard James Muybridge ( 9.4.1830 – 08.5.1904 ) byl anglický fotograf důležité pro jeho průkopnickou práci ve fotografických studiích pohybu a filmová projekce. On přijal jméno Eadweard Muybridge , věřit tomu být originální anglosaský forma jeho jména .
Emigroval do Spojených států jako mladík , ale zůstal temný až do roku 1868 , kdy se jeho velké fotografie Yosemite Valley, Kalifornie, dělal jemu světově proslulé . Muybridge je známý pro jeho průkopnickou práci na zvířatech pohybu v roce 1877 a 1878 , který používá více kamer k zachycení pohybu na stop- akčních snímků a jeho zoopraxiscope ,zařízení pro promítání filmů , které antedatovalflexibilní perforované filmový pás používán v kinematografii . Více zde.
Ve svých dřívějších letech v San Franciscu , Muybridge se stal známý pro jeho fotografování krajiny , zejména na Yosemite Valley . On také fotografoval Tlingit lidí na Aljašce , a byl pověřen armády Spojených států fotografovat MODOC válku v roce 1873 . V roce 1874 zastřelil majora Harryho Larkyns , manželčina milence , a byl propuštěn v porotou na základě odůvodněné zabití. On cestoval více než rok ve Střední Americe na fotografickou expedici v roce 1875 . Více zde.
V 1880s, Muybridge vstoupil velmi produktivní období na University of Pennsylvania ve Philadelphii , produkovat více než 100.000 snímků zvířat a lidí v pohybu , zachytit , co lidské oko nemůže rozlišovat jako samostatné hnutí . On utrácel hodně jeho pozdnější celá léta dávat veřejné přednášky a ukázky jeho fotografií a prvních filmových sekvencí. On také editoval a publikoval kompilace jeho prací , které značně ovlivnily výtvarníkům a rozvojové oblasti vědeckého a průmyslového fotografování. Více zde.

Muybridge opustil San Francisco v roce 1860 jako obchodník, ale se vrátil v roce 1867 jako profesionální fotograf, s velmi zdatné technické dovednosti a umělce oko. On by používat příjmení “Muybridge” pro zbytek jeho života. On rychle se stal úspěšným ve fotografii, se zaměřením hlavně na krajinu a architektonické předměty, stejně jako další významní muži, když se Západ země fantazie. On změnil kočár světla vozidla do přenosné temné komoře, aby vykonával svou práci. Jeho vizitky také inzeroval své služby pro portrétování. Jeho stereographs byly populární formát času, prodaný různých galeriích a fotografických podnikatele (nejvíce pozoruhodně firma Bradley & Rulofson) na Montgomery Street, San Francisco je hlavní obchodní ulice v těchto letech. Brzy v jeho kariéře, byl Muybridge najat Robert B. Woodward (1824-1879), aby se rozsáhlé fotky zahrady jeho Woodwarda, kombinace zábavní park, zoologická zahrada, muzeum a akvárium, která se otevřela v San Franciscu v roce 1866. Více zde.
Muybridge si jeho pověst v roce 1867 s fotografiemi z pouště Yosemite Valley (některé z nich používá stejné scény pořízené jeho současníka Carleton Watkins) a oblasti kolem San Francisca. Muybridge rychle získal upozornění pro jeho krajin, které ukazovaly majestátnost a rozpínavost Západu, pokud lidské postavy byli zobrazeni, byli zakrslé jejich okolí, stejně jako v čínské krajinomalby. On podepsal a publikoval jeho knihu pod pseudonymem Helios, který také používá jako název svého ateliéru.
Muybridge se obrovské ohrožení zdraví, aby své fotografie pomocí těžkou kameru a stohy skleněných negativů. Velkolepé stereograph vydal v roce 1872 ukazuje ho, jak sedí uvolněně na vyčnívající skále nad Yosemite Valley, s 2000 ft (610 m) z prázdného prostoru zející pod ním. Více zde.
V roce 1868 Muybridge cestoval do nově získané americkém území Aljašky fotografovat Tlingit Native Američany, příležitostné ruských obyvatel a dramatické krajině, pro vládu USA. V roce 1871, Lighthouse Board najala Muybridge na fotografování majáky na americkém západě pobřeží. Od března do července odcestoval na palubě zadávací Lighthouse Shubrick dokumentovat tyto struktury. V roce 1873 byl Muybridge pověřen americkou armádou fotografovat MODOC válku proti domorodých Američanů v severní Kalifornii a Oregonu. Mnoho z jeho stereoskopických fotografiích byly publikovány široce a může ještě se nalézat dnes.
Při stavbě San Francisco mincovny v 1870-1872, Muybridge dělal sekvence snímků z budovy pokroku, za použití síly časosběrné fotografování, dokumentovat změny v čase.

Felice Beato

Felice Beato nebo Felixe Beato (1833 nebo 1834, Korfu – 1907), byl britský fotograf, někdy také označovaný jako příslušník Corfiot Italians. Byl jedním z prvních fotografů, který fotografoval ve východní Asii a jeden z prvních válečných novinářských fotografů.
Je známý svými portréty, pohledy a panoramaty architektury a krajiny z Asie a oblasti Středozemního moře. Beatovy cesty do mnoha zemí mu daly příležitost vytvořit působivý a trvalý obraz zemí, lidí a událostí, které byly neznámé a vzdálené většině lidí v Evropě a Severní Americe. Ve své práci popisuje klíčové obrazy takových událostí jako bylo indické povstání z roku 1857 a Druhá Opiová válka. Jeho fotografie představují první významné dílo, které dostalo pojmenování fotožurnalismus. Měl významný dopad na ostatní fotografy a jeho vliv v Japonsku, kde pracoval a učil se s mnoha jinými fotografy a umělci, byl obzvláště hluboký a trvalý… tisk fotek, tisk fotek na platno, tisk fotek praha, tisk fotografie, tisk fotografie praha, tisk fotografií­, tisk fotografií­ na plátno,

V roce 1853 začal fotografovat s britským fotografem Jamesem Robertsonem a oba vytvořili firmu s názvem Robertson & Beato buď v tomto roce nebo o rok později, kdy si Robertson otevřel fotografický ateliér ve městě Pera v Konstantinopoli. Robertson a Beato vzali s sebou Beatova bratra Antonia na fotografickou expedici na Maltu roku 1854 nebo 1856 a do Řecka a Jeruzaléma v roce 1857. Řada fotografií této společnosti vyrobených v roce 1850 jsou podepsány Robertson, Beato and Co. Dodatek “and Co.” pravděpodobně odkazuje na Antonia.
Roku 1855 Robertson a Felice Beato odcestovali na Balaklavu na Krymu, kde pokračovali ve fotografování reportáže z Krymské války po Rogeru Fentonovi. Nasnímali pád Sevastopolu v září 1855. Na konci roku 1854 nebo začátem roku 1855 si Robertson vzal Beatovu sestru Leonildu Marii Matildu Beato. Některé zdroje uvádějí, že v roce 1857 oba dva, Robertson i Felice Beato odešli do Indie fotografovat indické povstání; je ale více pravděpodobné, že Beato odcestoval sám.
Firma Robertson & Beato byla rozpuštěna v roce 1867 poté, co vyprodukovala řadu vynikajících obrazů – včetně několika pozoruhodných panoramat – Malty, Řecka, Turecka, Damašku, Jeruzaléma, Egypta, Krymu a Indie.
S Felicem Beatem a Raimundem von Stillfriedem spolupracoval jako fotografický asistent Kusakabe Kimbei, který později získal jejich negativy. Beato měl také blízký pracovní vztah s Uenem Hikomou. Během návštěvy Nagasaki Beato využíval Uenův ateliér a fotografoval svou mladší sestru a známé a obyvatele města. Beato také fotografoval samotného Uena u chrámu Daikōji a své fotografie si vzájemně vyměnili.
Přibližně 80. léta v japonské fotografii byla mezníkem, kdy začalo tvořit více japonských fotografů, například Ogawa Kazumasa (1860 – 1929), Adolfo Farsari (1841 – 1898), Raimund von Stillfried (1839 – 1911), Kusakabe Kimbei (1841 – 1934), Suzuki Shin’ichi (鈴木 真; 1835–1918) nebo Tamamura Kozaburó (玉村 康三郎; 1856 – 1923?). Přiřazení autorství fotografií autorovi nebo jeho studiu jen podle názvu se ukázalo jako obtížné. Je to částečně způsobeno vzájemným získáváním negativů mezi fotografy, a skutečností, že lidé kupující tyto fotografické suvenýry je sháněli často z různých ateliérů a pak je vkládali do společného alba. Například portrét s názvem Dcera úředníka se připisuje zároveň Adolfu Farsarimu, Kusakabe Kimbeiovi i Raimundovi von Stillfriedovi… fotogalerie, tisk fotografie, tisk fotektisk fotovelkoformátový tisk fotografií praha, zvetseniny, plakaty, poster, fotosběrna, fotosberan, digitalni fotografie,

Yousuf Karsh

Yousuf Karsh (23. prosince 1908 Mardin – 13. července 2002), držitel řádu Order of Canada, byl kanadský fotograf původem z Arménie, jeden z nejznámějších portrétních fotografů. Proslul svými portréty politiků, umělců, hudebníků, spisovatelů, vědců a dalších známých osobností. Jeho snímky jsou součástí stálých expozic Metropolitního muzea umění a Muzea moderního umění v New Yorku stejně jako kanadské Národní galerie… tisk fotek, tisk fotek na platno, tisk fotek praha, tisk fotografie, tisk fotografie praha,

Yousuf nebo Josuf (jeho křestní jméno bylo arménské Hovsep) Karsh se narodil v Mardinu, městě ve východní Osmanské říši (dnes Turecko). Vyrůstal v průběhu Arménské genocidy, o které napsal, “viděl jsem umírat své příbuzné, moje sestra zemřela hladem, když jsme byli hnáni od vesnice k vesnici.” Ve čtrnácti letech uprchl se svou rodinou do Sýrie, aby unikli pronásledování. O dva roky později jej rodiče poslali k jeho strýci Georgi Nakashovi, fotografovi v Sherbrooke, Quebec, Kanada. Karsh tam krátce chodil do školy a pomáhal svému strýci ve fotografickém studiu. Nakash ve svém synovci rozpoznal velký potenciál a v roce 1928 zařídil Karshovi studium u portrétního fotografa Johna Gara v Bostonu, Massachusetts, Spojené státy. Jeho bratr, Malak Karsh, také fotograf, autor proslaveného obrazu dřevěných klád plovoucích po řecem, která se objevila na kanadské jednodolarové bankovce…  tisk fotografií­tisk fotografií­ na plátnotisk fotografií­ prahatisk fotografií­ v praze,
Karsh se vrátil do Kanady o čtyři roky později, založil fotografické studio na zámku Laurier Hotel v Ottawě, Ontario, v těsné blízkosti sídla Kanadské vlády. Kanadský ministerský předseda Mackenzie King Karshe objevil a uspořádal setkání s hostujícími hodnostáři jako portrétní zasedání. Karshova práce přitahovala pozornost různých celebrit, ale jeho místo v historii bylo trvale zpečetěno dne 30. prosince 1941, kdy fotografoval Winstona Churchilla poté, co Churchill přednesl projev před kanadskou poslaneckou sněmovnou v Ottawě… fotografie Praha, tisk, fotodigitální tisk, fotogalerie, tisk fotografie,

Obraz Winstona Churchilla přinesl Karshovi mezinárodní uznání a je velmi často reprodukovaným fotografickým portrétem. V roce 1967 mu byl udělen titul Order of Canada a v roce 1990 byl povýšen na Order of Canada – Companion.
Ze stovky nejvýznamnějších lidí století, jmenovaných v roce 2000 v knize International Who’s Who, získal fotograf Karsh 51. místo a byl také jediným Kanaďanem v tomto seznamu… tisk fotek,  tisk fotovelkoformátový tisk fotografií prahazvetseninyplakaty,
V pozdních 90. letech se Karsh přestěhoval do Bostonu a 13. července 2002, ve věku 93 let, zemřel v Bostonské nemocnici po komplikované operaci. Byl pohřben na hřbitově Notre-Dame v Ottawě.

Bettina Rheims

Bettina Rheims (* 18. prosince 1952, Neuilly-sur-Seine, Hauts-de-Seine) je francouzská umělkyně a fotografka. Jde o dceru Maurice Rheimsové z Francouzské akademie. Její sestra Nathalie je herečka, spisovatelka a filmová producentka. Její syn Virgile Bramly je herec.

barytový papír, baryta, oboustranný papír, oboustranny papir, oboustranny papir pro digitalni tisk, texturovaný papír, texturovany papir, inkjet papír, inkjet papíry, inkjet papir, inkjet papiry, archivní papír, ruční pohlednice, plátna pro tisk, platno pro tisk,

Poté, co pracovala nejdříve jako modelka, novinářka a otevřela si uměleckou galerii, začala v roce v 1978 ve svých 26. letech fotografovat. Zpočátku hodně realizovala obálky alb pro Jean-Jacques Goldmana a portrétovala různé hvězdy.
Od roku 1980 se věnovala výhradně fotografii. Pracovala na sérii fotografií striptýzů umělců a akrobatů, které vystavila v roce 1981 na dvou individuálních výstavách v Centre Pompidou a v Galerii Texbraun v Paříži. Povzbuzena tímto úspěchem pracovala na cyklu portrétů vycpaných zvířat, které byly vystaveny v Paříži a New Yorku.
V téže době pořizovala portréty pro časopisy na celém světě a pro reklamní kampaně (Well a Chanel), vytvořila svou první módní řadu, pracovala na obálkách a filmových plakátech a v roce 1986 režírovala svou první reklamní kampaň.
V roce 1989 své portréty žen publikovala v monografii Female Trouble a vystavovala v Německu a Japonsku. V následujícím roce pracovala na sérii portrétů hermafroditních teenagerů Modern Lovers, které vystavila ve Francii, Velké Británii a Spojených státech, stejně jako vydala cyklus v knižní podobě.
V roce 1995 pořídila oficiální portrétní fotografii francouzského prezidenta Jacquese Chiraca.
V roce 1998 spolu se Sergem Bramlym vydala knížku I.N.R.I., ve které se vrací k životu Ježíše v pohledu současného světa. Pro křesťanské kruhy se stalo toto téma kontroverzní, kniha vyšla současně v několika zemích (Francie, Německo, USA a Japonsko) a zvláště ve Francii vyvolala skandál. Výstava koluje na turné po různých muzeích v Evropě. Ve své poslední knize The Book Of Olga z roku 2008, věnovanou ruskému milionáři Sergeji Rodionovi, se zabývá jeho ženou Olgou Rodionovou.

DotOrNot, museo max, museo silver rag, somerset photo , bockingford inkjet, bockingfort, bokingford, bokingfort, somerset satin, somerset velvet, st.cuthberts, stcuthberts, st.cuthbert,

Sandy Skoglund

Sandy Skoglund (* 11. září 1946) je americká fotografka, sochařka, autorka instalací a umělkyně. Autorka tvoří surrealistické obrazy s pomocí komplikovaných staveb nebo živých obrazů, které doplňuje pečlivě vybranými malými dětmi a dalšími objekty a sice v procesu, který trvá i několik měsíců. Nakonec kompletní soubor s živými herci fotografuje. Její práce se vyznačují velkým množstvím prvků v obrazu, jasné, kontrastní barvy nebo monochromatické barevné schéma.

prodej inkjet papíru, prodej papiru, ruční papír, rucni papir, umělecký papír, umelecky papir, fine art papír, fineart papir, bavlněný papír, barytový papír, baryta, oboustranný papír, oboustranny papir, oboustranny papir pro digitalni tisk,

Vystudovala historii umění na Smith College v Northampton, Massachusetts, které ukončila v roce 1968. Od roku 1967 studovala umění na Sorbonně a École du Louvre v Paříži.
v roce 1972 začala pracovat jako konceptuální umělkyně v New Yorku. Sama se naučila fotografovat, aby mohla svá díla zdokumentovat. Mezi její nejznámější díla patří Radioactive Cats (Radioaktivní kočky, 1980), ve kterém na zeleno natřené kočky vyrobené ze sochařské hlíny pobíhají v šedivé kuchyni. Starší muž sedí na židli zády k fotoaparátu, zatímco se jeho starší žena se dívá do ledničky, která má stejnou barvu jako stěny. Další série Fox Games (Liščí hry) je také všeobecně známá a částečně se Radioaktivním kočkám podobá. Třetí cyklus se odehrává pozdě v noci a ukazuje velké množství ryb, které se vznášejí nad lidmi ležícími v posteli a nese název Revenge of the Goldfish (Pocta zlaté rybě).
V letech 1973-1976 učila umění na University of Hartford. V současné době učí umění a multimédia a instalaci na Rutgers University v New Jersey. Její práce jsou ve sbírkách v mnoha muzejních sbírkách, včetně Museum of Contemporary Photography, San Francisco Museum of Modern Art[6] nebo Dayton Art Institute.

zvětšování fotografií praha, zvětšování foto praha, zvetsovani fotek praha, zvetšovani fotografie, zvetsovani fotografii, zvetšovani foto, zvetsovani fotek, zvetsovani fotografie praha,

Pavel Mára

Doc. MgA. & MgA. Pavel Mára (nar. 20. října 1951, Praha) je současný český fotograf a vysokoškolský pedagog. Ve volné tvorbě se zaměřuje na akt.

V rané tvorbě Mára kombinoval své zkušenosti ze studia kamery a fotografie, když vytvářel audiovizuální představení promítaná soustavou diaprojektorů, tzv. polyekran. Tato metoda byla využita např. u volných multiprojekcí Kov a Sen o počítači, které byly uvedené v Praze na Interkameře v roce 1983 nebo u audiovize Magické auto pro Škoda Auto Muzeum v Mladé Boleslavi v roce 1996). Ve statické tvorbě se věnoval především moderním zátiším, aktům a portrétům, které ovšem bývaly vzdálené od tradičního pojetí (např. serigrafie, fotografie na plátně, fotoplastiky, reliéfy v zinku a skle aj.). Patřil do nevelké skupiny českých autorů, kteří v 80. letech 20. století tvůrčím způsobem pracovali s barevným obrazem.
Márův tvůrčí styl se začal utvářet v 2. polovině 70. let, kdy v oblasti zátiší pracoval na rozsáhlém minimalistickém barevném cyklu Mechanická zátiší. Po období věnovaném polyekranu se v druhé polovině 80. let přeorientoval na figurální tvorbu a zaměřil na fotografie na pomezí portrétu a aktu (např. soubory Roušky z roku 1989, Triptychy z roku 1993). Na velkoformátový soubor Korpusy z roku 1988 navázal na konci 90. let cyklem Mechanické korpusy. V posledním desetiletí dále vytvořil řadu aktů Madony (1999), figurálně orientovaný soubor tisků na plátně Prostor (2002) a velkoformátové tisky na plátně Hlavy, Triptychy a Průhledy-Tunel.
V oblasti užité fotografie se zaměřuje na plakáty a kalendáře. Známý je např. jeho soubor stylizovaných portrétů určených pro propagaci Shakespearovských letních slavností na Pražském hradě. Velkoformátová podoba souboru Madony byla součástí pavilonu České republiky na výstavě EXPO 2000 v Hannoveru.

Clarence Hudson White

Clarence Hudson White (8. dubna 1871 West Carlisle, Ohio – 7. července 1925 Mexico) byl americký piktorialistický fotograf, spoluzakladatel fotografických spolků Fotosecese a Pictorial Photographers of America.

Chtěl být malířem, ale vystudoval ekonomii a pracoval v obchodě. Začal fotografovat v roce 1894. V následujícím desetiletí již vystavoval své snímky ve Spojených státech i v Evropě.
Roku 1902 se stal členem nově založeného fotografického spolku Fotosecese, který sdružoval fotografy tvořící ve stylu piktorialismu.
V roce 1906 se přestěhoval do New Yorku. Přednášel fotografii na Columbijské univerzitě a v roce 1914 založil vlastní fotografickou školu. Mezi jeho žáky patřili např. Dorothea Langeová a Paul Outerbridge. Whiteova škola byla velmi úspěšná. Přednášeli zde také fotografové Edward Steichen a Paul Strand a rovněž další umělci, např. malíř Max Weber.
Roku 1916 založil s Gertrudou Käsebierovou a A. L. Coburnem spolek Pictorial Photographers of America a stal se jeho předsedou. Kromě toho se přátelil s fotografem českého původu Drahomírem Josefem Růžičkou, který na založení této organizace měl také vliv.
Zemřel na embólii v roce 1925 v Mexiku, kam se vypravil se svými studenty.