Chris Niedentha

Chris Niedenthal ( narozený 21 října 1950 v Londýně) je britský , polský fotograf a fotoreportér . Člen Asociace polských umění fotografů , jeho obrazy byly publikovány v řadě mezinárodně uznávaných novin a časopisů , mezi nimi Newsweek , Time , Der Spiegel a Forbes . V roce 1986 získal cenu World Press Photo za portrétem János Kádár .
On je nejlépe známý pro jeho série fotografií dokumentujících život za železnou oponou , stejně jako historii Solidarity . Jeho obraz z Obrněné Carrier stojící v přední části Varšavy ” Moskva ” cinema projekce ” Apocalypse Now ” se stal jednou z ikon ze stanného práva v Polsku … umělecký tisk, umelecky tisk, digitální tisk, digitalni tiskfotografický tisk, inkoustový tisk,
Chris Niedenthal byla narozena v roce 1950 v Londýně , k rodině polského World War II éry uprchlíků . Jeho otec bývalstátní zástupce Vilna do války , po roce 1945 byl nucen usadit se ve Velké Británii , kde začal pracovat na ministerstvu školství . Niedenthal matka pracuje pro emmigree polský telegrafní agentury . On nejprve navštívil Polsko v roce 1963 a od té doby byl pravidelně navštěvuje zemi svých rodičů … pigmentový tisktisk fotografietisk fotografiígicléefotorealistický tiskvelká fotka tisk,
Získal svůj první fotografický přístroj , Kodak Starmite , ve věku 11 let. Brzy po dokončení školy nastoupil na London College of Printing , kde absolvoval tříletý kurz fotografování . V roce 1973 se usadil v Polsku a stal senovinářem na volné noze a fotograf pro Newsweek . Jeho první hlavní fotoreport představoval ilegální církve zavedené proti vůli vládnoucí komunistické strany v Polské lidové republiky . V roce 1978 Niedenthal byl první dokumentovat město Wadowice ,rodné město Karol Wojtyła ihned po jejím byl zvolen papež John Paul II . On také dokumentováno papežovu první návštěvu do Polska v následujícím roce …  tisk velkých fotekfotka na plátnozvětšeninyzvětšovaní fotografiítisk černobílych fotekfotorealistický tisk
V roce 1980 Niedenthal , spolu s Michaelem Dobbs , byl první zahraničním novinářům vstup do Gdaňské loděnice během vzestupu hnutí Solidarita . Poté, covedení komunita představil stanné právo , Niedenthal byl jedním z mála zahraničních fotografů dokumentujících realitu v Polsku pro západní média . Podařilo se mu propašovat mnoho z jeho obrazů v zahraničí , které mají být zveřejněny v německém Der Spiegel nebo americký Newsweek a Time. Mezi takové obrazy byla jedna , která se stalaikonou této části polských dějin , líčit Skot APC stojí před kinem ve Varšavě , s velkým bannerové reklamy Francise Forda Coppoly Apocalypse Now v pozadí . Jeho 1986 obraz Maďarský komunistický vůdce János Kádár dělal to do krytu mezinárodní vydání časopisu Time a byl oceněn na World Press Photo cenu pro tento rok .
V roce 1987 Niedenthal přestěhoval do Vídně pracovat pro kancelář Time východní Evropy , ale vrátil se do Polska brzy poté . V roce 1998 získal polské občanství a nadále žije v Polsku .

Zaida Ben-Yusuf

Zaida Ben- Yusuf (1869-1933) bylanewyorská portrétní fotograf známý pro své umělecké portréty bohatých , módní, a slavné Američany přelomu 19. a počátku 20. století. Narodila se v Londýně německé matce a alžírské otce , ale stal naturalizovaný americký občan později v životě. V roce 1901 Ladies Home Journal vystupoval ji ve skupině šest fotografů , že daboval , ” nejpřednější Ženy fotografů v Americe. ” V roce 2008 ,Smithsonian National Portrait Gallery vybojovali expozici věnovanou výhradně na Ben- Yusuf je práce , znovunastolení ji jako klíčová postava v časném vývoji výtvarného umění fotografie.
Zaida Ben- Yusuf se narodil Esther Zeghdda Ben Youseph Nathana v Londýně, Anglie , ze dne 21. listopadu 1869 jako nejstarší dcera Němce-rozená matka , Anna Druh Ben- Youseph Nathan , z Berlína , aalžírské otec Mustapha Ben Moussa Youseph Nathan . 1881 , Anna Ben- Yusuf , nyní oddělena od svého manžela , a její čtyři dcery ( Zaida (ve věku 11 ) , Heidi ( 8) , Leila ( 4) a Pearl (3) ) , žilo ve městě Ramsgate , kde Anna pracovala jako vychovatelka . v určité fázi v pozdních 1880s , Anna Ben- Yusuf emigroval do Spojených států, kde v roce 1891 ona založila kloboučnické dílnu na Washington Street v Bostonu… fotografie na plátně, fotografie na plátno Praha, fotografie na plátno v Praze, fotografie na plátně v Praze, zhotovení fotografií,
V roce 1895 Zaida Ben- Yusuf následoval v matčiných stopách a emigroval do Spojených států , kde pracovala jako kloboučnické na 251 Páté Avenue v New Yorku. Dál to na nějakou dobu poté, co se fotograf , psaní příležitostné články pro Harpers Bazaar a autonomní Ladies věstníku dne kloboučnictví .
V roce 1896 Zaida začal být známý jako fotograf . V dubnu 1896, byly dva její obrazy reprodukovány The Cosmopolitan Magazine a další studie byl vystaven v Londýně jako součást výstavy , kterou pořádá Linked Ring . Ona cestovala do Evropy o rok později , kde se setkala s Georgem Davison , jeden ze zakladatelů The Linked Ring , který povzbudil ji, aby pokračovala ve svém fotografování . Vystavovala na svých každoročních výstav až do roku 1902 .
Na jaře roku 1897 , Zaida Ben- Yusuf otevřel její portrétní fotografický ateliér na 124 Páté Avenue v New Yorku. Dne 7. listopadu 1897New York Daily Tribune uveřejnil článek o studiu Zaida Ben- Yusuf je a její práce tvorbu reklamy plakáty , které bylo následováno dalším profilu v Weekly Frank Leslie k 30. prosinci . Přes 1898 , ona se stala stále více vidět jako fotograf , s deseti ze svých prací v National Academy of design- hostil 67. ročníkem mezinárodního veletrhu amerického institutu , kde její portrét herečky Virginie Earle vyhrála třetí místo v portrétech a skupinových fotografiích třídy. v průběhu listopadu 1898, Zaida a Frances Benjamin Johnston držel dva ženě přehlídku svých prací v Camera Club of New York.
V roce 1899 se setkal s Zaida F. Holland Day v Bostonu , a byl fotografován jím . se přestěhovala do ateliéru na 578 Páté Avenue , a vystavoval v řadě výstav , včetně druhého Philadelphia fotografického salonu . Ona byl také profilovala v řadě publikací , včetně článku o ženských fotografů v americkém amatérský fotograf , a dlouhý kus fotografického Times , ve kterém Sadakichi Hartmann ji popsal jako ” zajímavý exponent portrétní fotografie” .
1900 viděl Zaida Ben- Yusuf a Johnston sestavit výstavu amerických žen fotografy pro univerzální výstavě v Paříži. Zaida měl pět portrétů na výstavě , která cestovala do Petrohradu , Moskvě a Washingtonu , DC Ona byla také vystavena v expozici Holland Day , The New School of American fotografie, na Královské fotografické společnosti v Londýně a měl čtyři fotografie vybrané Alfred Stieglitz pro Glasgow mezinárodní výstavě 1901 ve Skotsku… zhotovení fotekvyvolávání fotekvyvolávání fotografiívyvolávání fotovolání fotekvolání fotografiívolání foto,
V roce 1901 , Zaida Ben- Yusuf napsal článek, ” Osobnosti pod kameru ” pro Post v neděli večer , kde popsala své zkušenosti s ní sedící . V této fázi jí fotografoval Grover Cleveland , Franklin Roosevelt , a Leonard Wood , mimo jiné zářijovém vydání časopisu Metropolitan napsala další článek “Nové fotografie – . Co učinil a činí pro Moderní Portréty ” , kde popsal svou práci jako více umělecké než většina komerčních fotografů , ale méně radikální , než některé z dobře známých uměleckých fotografů. Ladies Home Journal listopadu téhož roku prohlásil ji za jednu z nejvýznamnějších žen ” fotografů v Americe ” , jak začalaprvní ze série šesti článků ilustrovaných na” Upřesnit fotografie pro amatéry “v Saturday Evening Post .
Zaida Ben- Yusuf byl uveden jako člen prvního amerického fotografického salonu , kdy byl otevřen v prosinci roku 1904 i její účast na výstavách začala klesat . V roce 1906 , ukázala jeden portrét v třetí ročník výstavy fotografií v Worcester Art Museum , Massachusetts, poslední známá výstava jejího díla v jejím životě.

Eadweard Muybridge

Eadweard James Muybridge ( 9.4.1830 – 08.5.1904 ) byl anglický fotograf důležité pro jeho průkopnickou práci ve fotografických studiích pohybu a filmová projekce. On přijal jméno Eadweard Muybridge , věřit tomu být originální anglosaský forma jeho jména .
Emigroval do Spojených států jako mladík , ale zůstal temný až do roku 1868 , kdy se jeho velké fotografie Yosemite Valley, Kalifornie, dělal jemu světově proslulé . Muybridge je známý pro jeho průkopnickou práci na zvířatech pohybu v roce 1877 a 1878 , který používá více kamer k zachycení pohybu na stop- akčních snímků a jeho zoopraxiscope ,zařízení pro promítání filmů , které antedatovalflexibilní perforované filmový pás používán v kinematografii . Více zde.
Ve svých dřívějších letech v San Franciscu , Muybridge se stal známý pro jeho fotografování krajiny , zejména na Yosemite Valley . On také fotografoval Tlingit lidí na Aljašce , a byl pověřen armády Spojených států fotografovat MODOC válku v roce 1873 . V roce 1874 zastřelil majora Harryho Larkyns , manželčina milence , a byl propuštěn v porotou na základě odůvodněné zabití. On cestoval více než rok ve Střední Americe na fotografickou expedici v roce 1875 . Více zde.
V 1880s, Muybridge vstoupil velmi produktivní období na University of Pennsylvania ve Philadelphii , produkovat více než 100.000 snímků zvířat a lidí v pohybu , zachytit , co lidské oko nemůže rozlišovat jako samostatné hnutí . On utrácel hodně jeho pozdnější celá léta dávat veřejné přednášky a ukázky jeho fotografií a prvních filmových sekvencí. On také editoval a publikoval kompilace jeho prací , které značně ovlivnily výtvarníkům a rozvojové oblasti vědeckého a průmyslového fotografování. Více zde.

Muybridge opustil San Francisco v roce 1860 jako obchodník, ale se vrátil v roce 1867 jako profesionální fotograf, s velmi zdatné technické dovednosti a umělce oko. On by používat příjmení “Muybridge” pro zbytek jeho života. On rychle se stal úspěšným ve fotografii, se zaměřením hlavně na krajinu a architektonické předměty, stejně jako další významní muži, když se Západ země fantazie. On změnil kočár světla vozidla do přenosné temné komoře, aby vykonával svou práci. Jeho vizitky také inzeroval své služby pro portrétování. Jeho stereographs byly populární formát času, prodaný různých galeriích a fotografických podnikatele (nejvíce pozoruhodně firma Bradley & Rulofson) na Montgomery Street, San Francisco je hlavní obchodní ulice v těchto letech. Brzy v jeho kariéře, byl Muybridge najat Robert B. Woodward (1824-1879), aby se rozsáhlé fotky zahrady jeho Woodwarda, kombinace zábavní park, zoologická zahrada, muzeum a akvárium, která se otevřela v San Franciscu v roce 1866. Více zde.
Muybridge si jeho pověst v roce 1867 s fotografiemi z pouště Yosemite Valley (některé z nich používá stejné scény pořízené jeho současníka Carleton Watkins) a oblasti kolem San Francisca. Muybridge rychle získal upozornění pro jeho krajin, které ukazovaly majestátnost a rozpínavost Západu, pokud lidské postavy byli zobrazeni, byli zakrslé jejich okolí, stejně jako v čínské krajinomalby. On podepsal a publikoval jeho knihu pod pseudonymem Helios, který také používá jako název svého ateliéru.
Muybridge se obrovské ohrožení zdraví, aby své fotografie pomocí těžkou kameru a stohy skleněných negativů. Velkolepé stereograph vydal v roce 1872 ukazuje ho, jak sedí uvolněně na vyčnívající skále nad Yosemite Valley, s 2000 ft (610 m) z prázdného prostoru zející pod ním. Více zde.
V roce 1868 Muybridge cestoval do nově získané americkém území Aljašky fotografovat Tlingit Native Američany, příležitostné ruských obyvatel a dramatické krajině, pro vládu USA. V roce 1871, Lighthouse Board najala Muybridge na fotografování majáky na americkém západě pobřeží. Od března do července odcestoval na palubě zadávací Lighthouse Shubrick dokumentovat tyto struktury. V roce 1873 byl Muybridge pověřen americkou armádou fotografovat MODOC válku proti domorodých Američanů v severní Kalifornii a Oregonu. Mnoho z jeho stereoskopických fotografiích byly publikovány široce a může ještě se nalézat dnes.
Při stavbě San Francisco mincovny v 1870-1872, Muybridge dělal sekvence snímků z budovy pokroku, za použití síly časosběrné fotografování, dokumentovat změny v čase.

Vilém Heckel

Vilém Heckel (21. května 1918 Plzeň – 31. května 1970 Huascarán) byl český fotograf a horolezec. Věnoval se propagační a krajinářské fotografii, zejména fotografování hor… velkoformatový tisk Praha, tisk na plátno, tisk grafik, tisk grafiky, foto tisk, tisk portfolia,

Narodil se v Plzni. Jeho otec Adolf Heckel byl jeřábníkem v plzešklé Škodovce. Otcovy koníčky byly turistika a fotografie, oběma zásadně ovlinil i svého syna. Vilém se vyučil portrétním fotografem v Plzni v roce 1936. Pracoval nejprve v menších fotografických ateliérech. Počátky své kariéry spojil s reklamní fotografií. Od roku 1937 byl zaměstnán u pražské firmy Indusfoto, brzy však svůj zájem obrátil směrem k divadelní fotografii a následně k reportáži. Působil v několika ateliérech, než se usadil jako průmyslový fotograf ve Zbrojovce Brno a u Československé obchodní komory v Praze. Zde strávil patnáct let. V roce 1949 byl přijat do fotografické sekce Svazu československých výtvarných umělců.

Od roku 1953 se věnoval rovněž horolezectví. V roce 1956 se stal volným fotografem. Poprvé vystavoval v roce 1960 v Praze soubor fotografií z expedice na Kavkaz, které se zúčastnil v roce 1958. V roce 1962 se zúčastnil podruhé horolezecké výpravy na Kavkaz a v roce 1965 byl členem první československé expedice do Hindúkuše v Afghánistánu. V roce 1967 se zúčastnil horolezecké výpravy do Pákistánu a v roce 1970 československé expedice do Peru, kde zemřel se všemi dalšími členy výpravy při zemětřesení pod lavinou, která zavalila jejich tábor pod horou Huascarán… profesionální tisk fotografiíprofesionální tisk fotografietisk fotografiefotografie tisk,

Martha Cooper

Martha Cooper (nar. 1943 v Baltimore, Maryland, USA) je americká fotografka. Spolupracovala s časopisem National Geographic, byla členkou redakce New York Post. Známou se stala zejména díky dlouhodobému dokumentování graffiti, street artu, mural artu a dalších tvůrčích směrů propojených s hip hop subkulturou. Tématu se věnuje už od 70. let 20. století… tisk fotografie, tisk fotografie praha, tisk fotografií­, tisk fotografií­ na plátno, tisk fotografií­ praha, tisk fotografií­ v praze,

Narodila se v průběhu druhé světové války v Baltimoru, což je největší město ve východoamerickém státu Maryland. Vystudovala etnologii na univerzitách v Oxfordu a Cambridge. V 60. letech minulého století pracovala pro časopis National Geographic, později byla zaměstnancem deníku New York Post. Její fotografie se objevovaly v řadě odborných i populárních časopisů a také v knihách… tisk na plátnofotografie na plátnofotografie na plátně,
Ke graffiti se dostala prostřednictvím fotografování dětí ulice. Náhodně se setkala s Dondim, který byl jedním z nejvlivnějších newyorských tvůrců graffiti v historii směru. Začala dokumentovat jeho dílo a také práce podobně tvořících writerů. Z těchto snímků vznikla kniha zachycující street art subkulturu, kterou vydala v roce 1984 s Henry Chalfantem a nazvala ji Subway Art. Knize se přezdívá bible graffiti a prodalo se jí přes půl milionu výtisků… maxifotky, zvětšování fotografií, maxifototisk fotografií Praha, tisk fotek Praha, fotky tisk, cenik tisku Praha, velkoformátové fotografie,

Martha pracovala více jak dvacet let jako fotografka newyorského centra City Lore, jehož cílem je dokumentovat umění ulice. Její snímky prošly řadou světových galerií. Díky její práci přežilo na fotografiích umění, jehož životnost se běžně počítá na týdny či měsíce. Mezi další její knihy patří R.I.P.: Memorial Wall Art (1994), Hip Hop Files: Photographs 1979–1984 (2004), We B Girlz (2005, s Nikou Kramer o ženách v graffiti), Street Play, From Here to Fame (2005), New York State of Mind (2007), Going Postal (2009) nebo Tag Town o počátcích street artu v New Yorku… velké fotkytisk plakatutisk plakátů,
V roce 2013 pracovala na projektu Sowebo, ve kterém zachycuje problémové předměstí Baltimoru zasažené kriminalitou, drogami a sociálním vyloučením. Také se zaměřuje na boom graffiti v Jihoafrické republice.
V dubnu 2013 Martha Cooper poprvé navštívila Prahu a vystavila své práce v libeňské galerii Trafačka.

Ferdinand Bučina

Ferdinand Bučina (26. říjen 1909, Nusle – 10. listopad 1994, Praha) byl český fotograf a filmař.

Narodil se v Nuslích u Prahy v rodině obchodníka s potravinami Josefa Bučiny a jeho manželky Marie, rozené Špičkové. Později se rodina přestěhovala na Smíchov. V jedenácti letech se stal členem skautského oddílu. Zde si vytvořil vztah k přírodě i skautskou hierarchii životních hodnot. Našel tu celoživotní přátele, například budoucího keramika Jana Kutálka, i svou budoucí manželku Vlastu Sychrovskou. Ze skautského prostředí rovněž pocházejí první Bučinovy fotografie z poloviny dvacátých let.
Od roku 1920 studoval na smíchovském gymnáziu, kde 8. června 1928 úspěšně odmaturoval. Na přání rodičů se zapsal ke studiu na právnickou fakultu Univerzity Karlovy. Po dvou letech ale studia zanechal. Poté pracoval v obchodě svého otce.
V roce 1936 se oženil a se svou ženou Vlastou plánovali svatební cestu do Bolívie ve spolupráci s františkánským misionářem a Česko – bolívijskou obchodní společností. Pro tuto cestu si zakoupil dvouokou zrcadlovku Rolleiflex a reportážní filmovou kameru Zeiss Ikon Kinamo na film 35 mm. Výprava byla pro obavy rodičů o rok odložena a novomanželé se vydali na svatební cestu na Podkarpatskou Rus. Pro převážení fotografické a filmové techniky měli místního průvodce s huculským koníkem. Během cesty pořídil řadu fotografií a filmových reportáží. Negativy vždy jednou za čas v improvizovaných podmínkách vyvolal a zajímavé náměty doplnil doprovodnými texty a odeslal do pražských redakcí, takže byly ještě před návratem novomanželů publikovány v tisku (časopisy Ahoj a Ozvěny domova i světa) i ve filmu (filmový žurnál UFA, Československý filmový týdeník). Například fotografie, které pořídil 9. června v užhorodské cikánské škole vyšly v časopisu Ahoj, který si autor ještě na Ukrajině zakoupil o necelé tři týdny později. Tématy Bučinových fotografií byla nejen krajina a příroda ale též motivy etnografické a sociální, jako jsou práce vorařů, život na horských salaších, reportáže z cikánské školy v Užhorodu, z užhorodského tržiště nebo z prostředí ortodoxních Židů v tomto městě… zvetseniny, plakaty, poster, fotosběrna, fotosberan, digitalni fotografie, digitální fotografie,
Po návratu z Podkarpatské Rusi vystavil několik fotografií ze své cesty ve výkladní skříni obchodníka s fotografickými potřebami Karla Popa ve Spálené ulici. Na základě těchto fotografií si jej všiml architekt Petr Flenyko a pověřil jej pracemi pro oddělení cizineckého ruchu ministerstva obchodu. Pro ministerstvo obchodu pak fotografoval a filmoval až do roku 1939. Protože fotografie byla prohlášena řemeslnou živností, musel požádat o živnostenský list, který mu byl udělen 15. ledna 1937. Nejvýznamnější výsledky Bučinovy fotografické činnosti na poli propagace cestovního ruchu byly uveřejněny na výstavě Fotografie ve službách cestovního ruchu v Uměleckoprůmyslovém muzeu v Praze, Praha 1941. Jednalo se o 113 velkoformátových fotografií (50 x 60 až 100 x 120cm) z archivu ministerstva obchodu, kdy Bučina byl autorem naprosté většiny z nich… velkoformátový tiskdigitalizacefotografie na plátnofotky na plátno,
V době po mobilizaci v roce 1938 působil jako fotograf a kameraman u armádního zpravodajského útvaru. Pak nastoupil jako kameraman u Českého zvukového týdeníku – Aktuality. Většinu války (1940-1944) pracoval jako laborant u firmy Illek a Paul v Praze na Karlově náměstí. Během války vznikla i jeho kniha Lidé z Javorníka. Fotografie pro ni byly pořízeny během devatenácti dnů na přelomu února a března 1941, kniha vyšla na Vánoce 1941.
Po roce 1946 pracoval pro Československý zpravodajský film, později také pro Propagační a Krátký film. Při natáčení propagačních filmů o rybolovu a myslivosti spolupracoval mimo jiné i s fotografem Slávou Štochlem. Své zkušenosti s pobytem v přírodě a s jejím fotografováním využil v obrazových knihách pro děti a mládež Co děti viděly na louce (1954) a Plátěná osada (1956).
Věnoval se rovněž fotografii architektonických a uměleckých památek. Ty vyšly knižně v publikacích pro zahraničí Prager notturno (Pražské nokturno, 1957), Ein Steinerner traum des mittleralters (Město středověkého kouzla, 1958) a A book of madonas (Kniha madon, 1958) v nakladatelství Artia.

Natočil řadu reportáží, které byly promítány v rámci filmového žurnálu UFA a Československého filmového týdeníku. Prvními úspěšnými filmy byly reportáže o amerických bizonech chovaných maďarským grófem Széchenyim pod Vihorlatem na Slovensku a film o lovu jelenů v Tatrách, které pořídil během své svatební cesty v roce 1936.
Před druhou světovou válkou se obchodník s fotografickými potřebami Karel Pop stal zástupce francouzské firmy Pathé, která uvedla na trh nový kinematografický formát Pathé Baby – 9,5 mm s perforací uprostřed filmového pásu. Ferdinand Bučina měl natočit film, propagující tento nový filmový systém. Jako námět byl vybrán zánik Svatojánských proudů. Scénář napsal Petr Karásek a režie se ujal O. Turek. Exteriéry byly pořízeny v září 1939. Válečné události ale realizaci filmu neumožnily. Po skončení války Bučina prodal natočený materiál Krátkému filmu… fotograf umělec,  umělecký fotograf, modní fotograf,
Po druhé světové válce působil jako scenárista, kameraman i režisér filmů propagujících cestovní ruch. Takovýchto filmů realizoval více než dvacet.

Zaida Ben-Yusufová

Zaida Ben-Yusufová (Esther Zeghdda Ben Youseph Nathan nebo Yusef) (anglická výslovnost zajda ben jusufová) (21. listopadu 1869, Londýn, Anglie – 27. září 1933, Brooklyn, New York, Spojené státy americké) byla newyorská portrétní fotografka známá svými výtvarnými módními portréty bohatých a slavných Američanů z přelomu 19. a 20. století. Narodila se v Londýně německé matce a alžírskému otci, ale později převzala americké občanství. V roce 1901 ji časopis Ladies’ Home Journal zařadil mezi šest fotografek, které označil jako „přední fotografky v Americe“.
V roce 2008 uspořádala Smithsonova Národní portrétní galerie samostatnou výstavu věnovanou výhradně práci Ben-Yusufové, aby se obnovil její klíčový význam z počátků výtvarné fotografie… tisk fotek praha, tisk fotografie, tisk fotografie praha, tisk fotografií­, tisk fotografií­ na plátno,

Zaida Ben-Yusufová se narodila 21. listopadu 1869 jako Esther Zeghdda Ben Youseph Nathanová v Londýně v Anglii jako nejstarší dcera německé matce Anně Kind Ben-Youseph Nathanové z Berlína a alžírskému otci Mustaphovi Moussa Ben Youseph Nathanovi.
V roce 1881 Anna Ben-Yusufová, již bez svého manžela, žila se svými čtyřmi dcerami – Zaidou (starou 11 let), Heidi (8), Leilou (4) a Pearl (3) – v Ramsgate, kde Anna pracovala jako vychovatelka. Přibližně na konci osmdesátých let 19. století Anna Ben-Yusufová emigrovala do Spojených států, kde založila obchod s módním zbožím na Washington Street v Bostonu.
V roce 1895 Zaida Ben-Yusufová následovala svou matku a emigrovala za ní do Spojených států, kde pracovala jako obchodnice s módním zbožím na Páté Avenue č. p. 251 v New Yorku. V tom pokračovala nějaký čas než se stala fotografkou, psala příležitostné články pro magazíny Harper’s Bazaar a Ladies’ Home Journal na módní témata… prodej inkjet papíru, prodej papiru, ruční papír, rucni papir, umělecký papír, umelecky papir, fine art papír, fineart papir, bavlněný papír, barytový papír, baryta,

Ben-Yusufová začal být známá jako fotografka na konci devadesátých let. V dubnu 1896 byly její dva snímky otištěny v časopisu Cosmopolitan a další vystavila v Londýně na výstavě fotografického spolku The Linked Ring. Ještě téhož roku odcestovala do Evropy, kde se setkala s Georgem Davisonem, jedním ze zakladatelů spolku Linked Ring Brotherhood, který ji povzbuzoval, aby ve fotografii i nadále pokračovala. Vystavovala na výročních výstavách spolku až do roku 1902.
Na jaře roku 1897 Zaida Ben-Yusufová otevřela vlastní portrétní fotografické studio na Páté Avenue 124 v New Yorku. Dne 7. listopadu 1897 zveřejnil magazín New York Daily Tribune článek o jejím ateliéru a její reklamní plakáty pak byly otištěny ve vydání Frank Leslie’s Weekly na konci roku. V roce 1898 její kariéra fotografky rostla, deset jejích děl bylo vystaveno na 67. výročním veletrhu Amerického institutu na National Academy of Design. Tam její portrét herečky Virginie Earle získal třetí místo v kategorii Portrét. Během listopadu 1898 Yusufová a Frances Benjamin Johnstonová uspořádaly „woman show“ svých prací ve spolku amerických fotografů Camera Club of New York.
V roce 1899 se Yusufová setkala s Hollandem Dayem v Bostonu, který ji fotografoval. Své studio přestěhovala na Pátou Avenue 578 a vystavovala na řadě výstavách, včetně druhého Filadelfského fotografického salónu. Zúčastnila se vzniku řady publikací, včetně článku o ženách-fotografkách v The American Amateur Photographer a také v The Photographic Times, ve kterém ji Sadakichi Hartmann popsal jako „zajímavou interpretku portrétní fotografie“.
V roce 1900 dohlížely Ben-Yusufová a Johnstonová na sestavení výstavy na téma Americké ženy fotografky na světové výstavě Exposition Universelle v Paříži. Yusufová vystavila svých pět portrétů v souboru, který pak cestoval do Petrohradu, Moskvy a Washingtonu. Byla také zastoupena v expozici Hollanda Daye The New School of American Photography (Nová škola americké fotografie) pro Královskou fotografickou společnost v Londýně a čtyři její fotografie vybral Alfred Stieglitz pro Mezinárodní výstavu v Glasgow roku 1901 ve Skotsku… tisk fotografií­ prahatisk fotografií­ v prazetisk na plátnofotografie na plátno,
V roce 1901 napsala Ben-Yusufová článek Celebrity před fotoaparátem, pro Sunday Evening Post, kde popsala své zkušenosti s modely z ateliéru. Do této chvíle nasnímala Grovera Clevelanda, Franklina Roosevelta a Leonarda Wooda a mnoho dalších. Pro zářijové vydání Metropolitan Magazine napsala další článek „Nová fotografie – co udělala a dělá s moderními portréty“, kde popsala svou práci spíše z pohledu umělce než komerčního fotografa, ale méně radikálně než někteří známější výtvarní fotografové.
Ladies’ Home Journal ji prohlásil za jednu z „předních amerických fotografek“ v sérii šesti ilustrovaných článků o pokročilém fotografování pro amatéry v Saturday Evening Post. Byla uvedena také jako členka prvního Amerického fotografického salónu, když se otevíral v prosinci 1904, ačkoliv její účast na výstavách začala klesat. V roce 1906 prezentovala jeden portrét na třetím ročníku výstavy fotografií v muzeu Worcester Art v Massachusetts, poslední známé výstavě svých prací za jejího života.

Yousuf Karsh

Yousuf Karsh (23. prosince 1908 Mardin – 13. července 2002), držitel řádu Order of Canada, byl kanadský fotograf původem z Arménie, jeden z nejznámějších portrétních fotografů. Proslul svými portréty politiků, umělců, hudebníků, spisovatelů, vědců a dalších známých osobností. Jeho snímky jsou součástí stálých expozic Metropolitního muzea umění a Muzea moderního umění v New Yorku stejně jako kanadské Národní galerie… tisk fotek, tisk fotek na platno, tisk fotek praha, tisk fotografie, tisk fotografie praha,

Yousuf nebo Josuf (jeho křestní jméno bylo arménské Hovsep) Karsh se narodil v Mardinu, městě ve východní Osmanské říši (dnes Turecko). Vyrůstal v průběhu Arménské genocidy, o které napsal, “viděl jsem umírat své příbuzné, moje sestra zemřela hladem, když jsme byli hnáni od vesnice k vesnici.” Ve čtrnácti letech uprchl se svou rodinou do Sýrie, aby unikli pronásledování. O dva roky později jej rodiče poslali k jeho strýci Georgi Nakashovi, fotografovi v Sherbrooke, Quebec, Kanada. Karsh tam krátce chodil do školy a pomáhal svému strýci ve fotografickém studiu. Nakash ve svém synovci rozpoznal velký potenciál a v roce 1928 zařídil Karshovi studium u portrétního fotografa Johna Gara v Bostonu, Massachusetts, Spojené státy. Jeho bratr, Malak Karsh, také fotograf, autor proslaveného obrazu dřevěných klád plovoucích po řecem, která se objevila na kanadské jednodolarové bankovce…  tisk fotografií­tisk fotografií­ na plátnotisk fotografií­ prahatisk fotografií­ v praze,
Karsh se vrátil do Kanady o čtyři roky později, založil fotografické studio na zámku Laurier Hotel v Ottawě, Ontario, v těsné blízkosti sídla Kanadské vlády. Kanadský ministerský předseda Mackenzie King Karshe objevil a uspořádal setkání s hostujícími hodnostáři jako portrétní zasedání. Karshova práce přitahovala pozornost různých celebrit, ale jeho místo v historii bylo trvale zpečetěno dne 30. prosince 1941, kdy fotografoval Winstona Churchilla poté, co Churchill přednesl projev před kanadskou poslaneckou sněmovnou v Ottawě… fotografie Praha, tisk, fotodigitální tisk, fotogalerie, tisk fotografie,

Obraz Winstona Churchilla přinesl Karshovi mezinárodní uznání a je velmi často reprodukovaným fotografickým portrétem. V roce 1967 mu byl udělen titul Order of Canada a v roce 1990 byl povýšen na Order of Canada – Companion.
Ze stovky nejvýznamnějších lidí století, jmenovaných v roce 2000 v knize International Who’s Who, získal fotograf Karsh 51. místo a byl také jediným Kanaďanem v tomto seznamu… tisk fotek,  tisk fotovelkoformátový tisk fotografií prahazvetseninyplakaty,
V pozdních 90. letech se Karsh přestěhoval do Bostonu a 13. července 2002, ve věku 93 let, zemřel v Bostonské nemocnici po komplikované operaci. Byl pohřben na hřbitově Notre-Dame v Ottawě.

Sandy Skoglund

Sandy Skoglund (* 11. září 1946) je americká fotografka, sochařka, autorka instalací a umělkyně. Autorka tvoří surrealistické obrazy s pomocí komplikovaných staveb nebo živých obrazů, které doplňuje pečlivě vybranými malými dětmi a dalšími objekty a sice v procesu, který trvá i několik měsíců. Nakonec kompletní soubor s živými herci fotografuje. Její práce se vyznačují velkým množstvím prvků v obrazu, jasné, kontrastní barvy nebo monochromatické barevné schéma.

prodej inkjet papíru, prodej papiru, ruční papír, rucni papir, umělecký papír, umelecky papir, fine art papír, fineart papir, bavlněný papír, barytový papír, baryta, oboustranný papír, oboustranny papir, oboustranny papir pro digitalni tisk,

Vystudovala historii umění na Smith College v Northampton, Massachusetts, které ukončila v roce 1968. Od roku 1967 studovala umění na Sorbonně a École du Louvre v Paříži.
v roce 1972 začala pracovat jako konceptuální umělkyně v New Yorku. Sama se naučila fotografovat, aby mohla svá díla zdokumentovat. Mezi její nejznámější díla patří Radioactive Cats (Radioaktivní kočky, 1980), ve kterém na zeleno natřené kočky vyrobené ze sochařské hlíny pobíhají v šedivé kuchyni. Starší muž sedí na židli zády k fotoaparátu, zatímco se jeho starší žena se dívá do ledničky, která má stejnou barvu jako stěny. Další série Fox Games (Liščí hry) je také všeobecně známá a částečně se Radioaktivním kočkám podobá. Třetí cyklus se odehrává pozdě v noci a ukazuje velké množství ryb, které se vznášejí nad lidmi ležícími v posteli a nese název Revenge of the Goldfish (Pocta zlaté rybě).
V letech 1973-1976 učila umění na University of Hartford. V současné době učí umění a multimédia a instalaci na Rutgers University v New Jersey. Její práce jsou ve sbírkách v mnoha muzejních sbírkách, včetně Museum of Contemporary Photography, San Francisco Museum of Modern Art[6] nebo Dayton Art Institute.

zvětšování fotografií praha, zvětšování foto praha, zvetsovani fotek praha, zvetšovani fotografie, zvetsovani fotografii, zvetšovani foto, zvetsovani fotek, zvetsovani fotografie praha,

Pavel Mára

Doc. MgA. & MgA. Pavel Mára (nar. 20. října 1951, Praha) je současný český fotograf a vysokoškolský pedagog. Ve volné tvorbě se zaměřuje na akt.

V rané tvorbě Mára kombinoval své zkušenosti ze studia kamery a fotografie, když vytvářel audiovizuální představení promítaná soustavou diaprojektorů, tzv. polyekran. Tato metoda byla využita např. u volných multiprojekcí Kov a Sen o počítači, které byly uvedené v Praze na Interkameře v roce 1983 nebo u audiovize Magické auto pro Škoda Auto Muzeum v Mladé Boleslavi v roce 1996). Ve statické tvorbě se věnoval především moderním zátiším, aktům a portrétům, které ovšem bývaly vzdálené od tradičního pojetí (např. serigrafie, fotografie na plátně, fotoplastiky, reliéfy v zinku a skle aj.). Patřil do nevelké skupiny českých autorů, kteří v 80. letech 20. století tvůrčím způsobem pracovali s barevným obrazem.
Márův tvůrčí styl se začal utvářet v 2. polovině 70. let, kdy v oblasti zátiší pracoval na rozsáhlém minimalistickém barevném cyklu Mechanická zátiší. Po období věnovaném polyekranu se v druhé polovině 80. let přeorientoval na figurální tvorbu a zaměřil na fotografie na pomezí portrétu a aktu (např. soubory Roušky z roku 1989, Triptychy z roku 1993). Na velkoformátový soubor Korpusy z roku 1988 navázal na konci 90. let cyklem Mechanické korpusy. V posledním desetiletí dále vytvořil řadu aktů Madony (1999), figurálně orientovaný soubor tisků na plátně Prostor (2002) a velkoformátové tisky na plátně Hlavy, Triptychy a Průhledy-Tunel.
V oblasti užité fotografie se zaměřuje na plakáty a kalendáře. Známý je např. jeho soubor stylizovaných portrétů určených pro propagaci Shakespearovských letních slavností na Pražském hradě. Velkoformátová podoba souboru Madony byla součástí pavilonu České republiky na výstavě EXPO 2000 v Hannoveru.