Alfred Eisenstaedt

Alfred Eisenstaedt ( 06.12.1898 – 24. srpna 1995) byl německý fotograf a fotoreportér . On je nejlépe známý pro jeho fotografie z oslav VJ Day a za jeho upřímné fotografiemi , často provádí pomocí 35mm Leica kamery .
Eisenstaedt se narodil v Dirschau ( Tczew ) v západním Prusku , císařského Německa v roce 1898 . Jeho rodina se přestěhovala do Berlína v roce 1906 . Eisenstaedt byl fascinován fotografie z mládí a začal fotit ve věku 14 let , když dostal svůj první fotoaparát , je Eastman Kodak skládací fotoaparát s svitkový film . Eisenstaedt sloužil v německé armádě dělostřelectva během první světové války , a byl zraněn v roce 1918 . Zatímco pracuje jako pás a tlačítko prodavač v roce 1920 v Weimar Německu , Eisenstaedt začal fotografování na volné noze pro berlínské kanceláři Tichomoří a Atlantiku Fotografie ” v roce 1928 . Úřad převzal Associated Press v 1931.Eisenstaedt úspěšně se stalna plný úvazek fotograf v roce 1929 … velkoplošný tisk fotografií praha, grafika, plakat tisk, plakáty tisk, velkoplošný tisk Praha, maxifotky, zvětšování fotografií, maxifoto, O čtyři roky později fotografoval setkání mezi Adolf Hitler a Benito Mussolini v Itálii . Jiné pozoruhodné , časné obrazy Eisenstaedt jsou jeho vyobrazení číšníka na kluzišti v Grand Hotelu ve Svatém Mořici v roce 1932 a Joseph Goebbels u Společnosti národů v Ženevě v roce 1933 . Ačkoli zpočátku přátelský , Goebbels zamračil se na fotografii , když se dozvěděl, že Eisenstaedt byl židovský .
Vzhledem k útlaku Hitlerova nacistického Německa , Eisenstaedt emigroval do Spojených států v roce 1935 , kde on žil v Jackson Heights , Queens , New York, pro zbytek jeho života . působil jako štábní fotograf pro časopis Life od roku 1936 do roku 1972 . Jeho fotky zpravodajských událostí a osobností , jako Dagmar , Sophia Loren a Ernest Hemingway , se objevila na 90 Life kryty . Eisenstaedt byl udělen National Medal of Arts v roce 1989 prezident George Bush na slavnostním ceremoniálu na trávníku před Bílým domem … tisk fotografií Prahatisk fotek Prahafotky tiskcenik tisku Prahavelkoformátové fotografievelké fotkytisk plakatu,
Eisenstaedt , známý jako ” Eisie ” jeho blízkých přátel , si užil své roční dovolenou srpna na ostrově Martha Vineyard za 50 let. Během těchto letních , měl by provádět fotografické experimenty , práci s různými objektivy , filtry a hranolů v přirozeném světle . Eisenstaedt byl zamilovaný do vinice Marthy je fotogenická majáky , a bylozaměření majáku dobročinnosti organizovaných Vineyard výzkum životního prostředí , institutu ( veri ) .
Dva roky před jeho smrtí , Eisenstaedt fotografoval prezidenta Billa Clintona s manželkou Hillary a dcerou Chelsea . Fotografie Zasedání se konala v Galerii Sýpka ve West Tisbury na Martha Vineyard , a byl dokumentován této fotografie publikované v časopisu People dne 13. září 1993.
Eisenstaedt zemřel ve své posteli v noci ve svém milovaném Menemsha Inn chatě známý jako ” Pilot House” ve věku 96 , ve společnosti své sestry – v-právo , Lucille Kaye ( Lulu ) ,  a přítel , William E. Marks … tisk plakátůtisk plakátů Prahavelkoformátový tisk,
Eisenstaedt nejslavnější fotografie je americký námořník líbání mladá žena 14. srpna 1945 v Times Square . Vzal tuto slavnou fotografii pomocí Leica IIIa . (Fotografie je znám pod různými jmény : VJ den na náměstí Times Square , V – Day , atd. ) Vzhledem k tomu, Eisenstaedt se rychle mění fotografování události během oslav VJ Day , on říkal, že on nedostal šanci získat jména a detaily , které povzbudily řadu vzájemně neslučitelných tvrzení o totožnosti subjektů .

Velkoformátové tiskárny Stylus Pro 7900 a 9900

18. června 2008 – Společnost Epson uvedla na trh 24” tiskárnu Stylus Pro 7900 a 44” tiskárnu Stylus Pro 9900 určenou pro trh profesionálních velkoformátových tiskáren. Vylepšením složení inkoustu, novým tiskovým zařízením i novými technologiemi se tyto dva nové přírůstky do řady Epson Stylus řadí k nejlepším pro tvorbu nátisků i pro využití při tisku uměleckých a fotografických produkcí nejvyšší kvality. Profesionálním tiskařům také umožní náročné obalové tisky a flexografie. Volitelný kalibrační a ověřovací systém Epson SpectroProofer™ zajišťuje, že tiskárny Stylus Pro 7900 a Stylus Pro 9900 lze bez obav použít ke vzdálenému tisku.

/.. reklámní fotografie, velkoplošný tisk fotografií, velkoplošný tisk fotografií praha, grafika, plakat tisk, plakáty tisk, velkoplošný tisk Praha, maxifotky, zvětšování fotografií, maxifototisk fotografií Praha, tisk fotek Praha, fotky tisk, cenik tisku Praha, velkoformátové fotografie, velké fotky, tisk plakatu, tisk plakátů, tisk plakátů Praha, velkoformátový tisk, tisk fotografií, tisk na plátno, profi tisk fotek, pro tisk fotek, pro tisk fotografií, …/

Nové tiskové zařízení použité v tiskárnách Stylus Pro 7900 a 9900 je založeno na tiskové hlavě MicroPiezo TFP™ (Thin Film Piezo) společnosti Epson, která byla představena při loňském uvedení tiskárny Stylus Pro 11880 na trh. Vytváří dokonale kulaté kapičky s velmi přesným umísťováním a disponuje rozlišením až 2880 dpi. Počet trysek i výkon byl u tiskáren Stylus Pro 7900 a 9900 zdvojnásoben, díky čemuž dosahují rychlosti až 40m2/h. Rovněž při těchto rychlostech zajišťuje nová 10kanálová tisková hlava MicroPiezo TFP™ vysokou obrazovou kvalitu.

Tiskárny Epson Stylus Pro 7900 a Stylus Pro 9900 využívají inkoust s novými pigmenty 5. generace, klíčový pro kvalitu tisku. Inkoust Epson UltraChrome™ HDR (High Dynamic Range) je 11barevná sada inkoustů Pk, Mk, Lk, LLK, C, VM, Y, Lc, VLm, Or a Gr, dostupná v 350ml a 700ml tiskových kazetách. Tato vysoce kvalitní sada inkoustů navazuje na inkoust UltraChrome™ K3 společnosti Epson s barvou Vivid Magenta přidáním oranžového a zeleného inkoustu, což výrazně rozšiřuje rozsah dosažitelných barev, zejména z oblastí jasně zelené až žluté a žluté až červené. Zejména oranžový inkoust přispívá ke snížení zrnitosti v odstínu barvy pleti. Inkoust Epson UltraChrome™ HDR posunuje hranici chemie inkoustů a pro škálu tiskových médií poskytuje nejširší barevný gamut, který je dnes na trhu k dispozici. Tiskárny Stylus Pro 7900 a 9900 jsou tak ideálním řešením pro barevně věrný korekturní tisk, zejména v případech, kdy je důraz kladen na bodové barvy.
prodej inkjet papíru, prodej papiru, ruční papír, rucni papir, umělecký papír, umelecky papir, fine art papír, fineart papir, bavlněný papír, barytový papír, baryta, oboustranný papír, oboustranny papir, oboustranny papir pro digitalni tisk, texturovaný papír, texturovany papir, inkjet papír, inkjet papíry, inkjet papir, inkjet papiry,

Schopnost nové technologie inkoustů jak maximalizovat barevný gamut bez snížení kvality tisku, tak poskytnout plynulejší přechody, je optimalizována novou technologií LUT společnosti Epson. Pomocí pokročilého matematického převodu ze systému RGB na 11barevný systém CMYK technologie LUT plynule míchá věrné primární barvy a zaručuje stálost barev za různých světelných podmínek, jemnější přechody mezi barvami, redukci zrnitosti a vyhlazování gamutu.

Volitelný nástroj Epson SpectroProofer™ mění tiskárny Epson Stylus Pro 7900 a Stylus Pro 9900 zajišťuje ideální řešení pro ověřovací tisky a kalibraci tiskáren a učiní digitální certifikovaný nátisk na dálku skutečností. Použitím tohoto spektrofotometru lze automaticky a velmi přesně dosáhnout kalibrace barev, jejich certifikace i každodenní kontroly, vytváření profilů, shody bodových barev, sledování posunu barev a cílového měření. Dále je možné tisknout štítek certifikace barev (např. štítek Fogra) pro podporu procesu certifikace. Kalibrační a ověřovací systém Epson SpectroProofer™, umístěný mimo stojan, je tvořen spektrofotometrem X-Rite ovládaným softwarem Epson SpectroProofer™ či nástrojem RIP jiného výrobce. Je dostupný s filtrem pro ořezání UV nebo bez něj a s vyměnitelným černým nebo bílým pozadím.
archivní papír, ruční pohlednice, plátna pro tisk, platno pro tisk, plátno pro digitalní tisk, plátno pro inkoustový tisk, 100% bavlna papir, bavlněný papír, papíry s bavlny, hahnemuhle, papír rag,

Nové technologie použité v tiskárnách Stylus Pro 7900 a 9900 zahrnují i schopnost automaticky přepínat mezi fotografickým a matným černým inkoustem, systém vnitřní automatické rotační řezačky médií, nový bezjehličkový mechanismus držení role, nový mechanismus automatického nastavení/uvolnění papíru a nová technologie společnosti Epson pro kontrolu trysek. Na trh byla uvedena i nová řada vysoce kvalitních médií pro umělecké využití a podsvětlovaných médií.

„Tiskárny Stylus Pro 7900 a 9900 jsou nejnovějšími přírůstky do řady produktů společnosti Epson pro profesionální grafiky. Tato řešení poskytují kvalitu, rychlost a konzistenci zařízení společnosti Epson a odpovídají na požadavky komerčních tiskařů, kterým umožňují rozšiřovat pole působnosti. Nové technologie a funkce použité v těchto dvou tiskárnách je činí ideálními pro vstup do nových sektorů trhu, jako je například flexografie, a také jim umožňují uspokojit potřebu společností zabývajících se produkčním tiskem tak, že poskytují profesionální zařízení pro vzdálený tisk, díky kterému se vzdálený tisk stává opravdovou skutečností,” říká Marco van Niekerk, hlavní produktový manažer pro segment velkoformátových tiskáren společnosti Epson Europe.
rámovanírámy Nielsen, rámovaní Praha, rámy Nielsen Praha, rámování fotografiírámování fotografií Praha, rámování fotek Praha, muzealní skla ClearColour, kašírování na Kapu, Kapa fix, Dibond, archivní pasparty, napínání na blindrám, napínání na blindrám Praha, napínání plátna, napínání plátna Praha

Přehled klíčových vlastností tiskáren Epson Stylus Pro 7900 a 9900:
• 11barevná sada inkoustů Epson UltraChrome™ HDR, rozšiřující sadu UltraChrome™ K3 s barvou Vivid Magenta o oranžový a zelený inkoust na 11 samostatných, velkokapacitních 350ml nebo 700ml tiskových kazet
• 10kanálová tisková hlava Epson MicroPiezo TFP™ zajišťující přesný a spolehlivý tisk a obraz nejvyšší kvality
• technologie Epson Variable-sized Droplet Technology zajišťuje optimální rychlost, využití inkoustu, efektivitu a detail obrazu
• volitelná technologie Epson SpectroProofer™ tvořená spektrofotometrem X-Rite (ILS20EP);
• automatické přepínání matného a fotografického černého inkoustu
• nová technologie LUT společnosti Epson a vynikající půltónová technologie zajišťující plynulé přechody, nižší zrnitost a kvalitní odstíny šedé
• technologie automatické kontroly trysek společnosti Epson
• optimalizovaný výkon díky rotační řezačce

Eva Koťátková – Řízená ztráta paměti

h u n t k a s t n e r s  potěšením uvádí nový projekt Evy Koťátkové v sólové výstavě Řízená ztráta paměti.
Výstava ukazuje možné způsoby rekonstrukce, třídění a orientace v nejbližším okolí, které je záměrně zúžené na
domácí půdorys a osobní inventář předmětů a situací. Skrze modely, studie a zinscenované situace se pokouší
vymezit okruh zažitých schémat a pravidel, které ovlivňují či determinují naše jednání ve snaze začlenit se nebo
naopak vystoupit z navyklých struktur.
Na odlehlém místě mimo vycházkové trasy a inscenované výhledy je navršena nepřehledná hromada
vyhozených domácích předmětů. Některé již pozbyly svůj původní tvar, většina z nich i funkci a
schopnost návratu a znovuzačlenění. Jejich vrstvení a vzájemné prolínání na jedné hromadě, při
kterém se jednotlivé části propadly hlouběji do spodnějších vrstev a jeden předmět přejímá tvar či
identitu druhého, způsobilo, že z hromady již netrčí nohy židlí a čela postelí, a tedy snadno
identifikovatelné a autonomní kusy, ale tvary, fragmenty a siluety bývalých předmětů, kterým už
zbývá jenom setrvat v tomto novém (opět jen dočasném) uspořádání jako anonymní součást hromady.
Při pohledu na tuto změť nás může ovládnout lítost ústící v odevzdání nebo naopak nutkání uvést
předměty zpátky do jejich rolí, vrátit je na původní místo a oživit zájem lidí o jejich užívání. To by
znamenalo obnovit opěradla, upevnit zásuvky, dodat chybějící nohy, vyměnit žárovky.Bylo by
zapotřebí sešít, slepit či dostavět neúplné části a vůbec provést všemožné, pokud možno “ citlivé”
rekonstrukce. Co když nám ale při “opravách “ selže paměť, zkušenost či zvyk a díly do sebe
odmítnou zapadat? Co když nás znalost okolí zradí do té míry, že už nedokážeme rozpoznat chybějící
části ani pojmenovat a správně uspořádat celky? Pak nám nezbude než vrátit se na začátek- osahat
materiál věcí, jejich pevnost, pružnost či měkkost, odhadnout jejich funkci vzhledem k našemu tělu,
vyzkoušet, na které z nich si lze sednout, s kterými je možné pohybovat, které izolují či hřejí, do
kterých se lze schovat atd. Skupina čtyř lidí v představené videodokumentaci se pokusí právě o to – a
s tímto cílem zabydlí hromadu na 24 hodin.
Výstava představuje kromě video-dokumentace zmiňované akce (Cvičení č. 2 – Hromada) sérii modelů, kresby a
fotodokumentace konstrukcí vyrobených pro vlastní tělo: konstrukci na dívání se lidem do oken, lidský věšák,
konstrukci na čtení, přenosnou domácnost a velkou konstrukci pro čtení, psaní, kreslení a sezení. Modely
zachycují více či méně reálné situace, které se odehrávají převážně na půdorysu domova. Divák je přitom vyzván,
aby se pokusil vytvořit návrh (kresebný nebo textový), jak se v dané situaci zachovat nebo z ní naopak vyjít.
Eva Koťátková (nar. 1982 v Praze) studovala v letech 2002-7 na pražské AVU a UMPRUM, dále Art Institute v
San Franciscu a a Akademie Bildende Kunst ve Vídni. V r. 2007 – ve věku pouhých 25 let- se stala nejmladším
umělcem v historii, který obdržel Cenu Jindřicha Chalupeckého. Koťátková ve své práci kombinuje různé
techniky od kreseb – mnoho jejích kreseb je na počátku vytvořeno bez vymezeného záměru, který je teprve
později vyjeven v konečné formě a obsahu – po objekty a video nebo foto performance, které jsou
charakteristické svým hravým zkoumáním umělcova bezprostředního okolí – a sebe sama.
Seznam videa
Cvičení č.1 ( Zavěšení )
Cvičení č. 2 ( Hromada )
Vybavení bytu je převezeno na odlehlé místo a vyhozeno na nepřehlednou hromadu. Skupina lidí se hromadu
domácích předmětů pokusí přestavět a následně zabydlet, jejich zásahy se pohybují od chaotických přesunů po
systematické třídění a budování. Během tohoto stěhování dochází k opětnému identifikování a zařazování věcí,
kterým jsou buď znovu přiděleny jejich role nebo jsou používány bez ohledu na jejich předchozí funkcinapř.
slouží jako stavební či izolační materiál.
Cvičení č.3 ( Sedět, stát, ležet )
Skupina tří lidí je uvězněna v základních pozicíh v leže, ve stoje a v sedě a spojena dřevěnou konstrukcí tak, že
spolu navzájem tvoří jakousi nábytkovou soustavu.
Cvičení č.4, 5 ( Rekonstrukce domova )
Skupina tří lidí se pokusí se zavázanýma očima vytvořit plastický model svého domova. Jeden z účastníků dá
naopak v průběhu práce přednost podobě domova, v jakém by si přál žít.
V druhé fázi skupina pracuje více kolektivně a bez zavázaných očí. Podle své paměti vytvoří v proporci k
vlastnímu tělu modely domů, v kterých žijí, tak aby na sebe nakonec mohli vzít podobu chodícího domu.
Seznam modely
Modely nabízejí možnost, aby divák rozvinul danou situaci, navrhl scénář, možný postup či únikovou cestu .
1P
od jídelním stolem je umístěna klec, do které je střídavě uzavírán jeden ze členů rodiny, zatímco ostatní jedí.
Tento způsob je pokusem jak předejít hierarchickému rozvrstvení rodiny a nadvlády jednoho z členů.
2L
idé si vytvořily mobilní přístřešky, malé schránky ve tvaru domů, které je možné přenášet na vlastních nohou.
3
Schodiště slouží jako krátkodobá noclehárna. V noci, ale někdy i přes den je téměř každý schod zaplněn
minimálně jedním ležícím člověkem takže je obtížné pohybovat se po schodišti vertikálně nahoru či dolů a pro
nájemníky domu začíná být téměř nemožné aby do svých bytů vcházeli.
4
Vrchol skaliska, který tvoří šikmé a těžko zdolatelné plochy nabízí nejlepší (a jediný ucelený) výhled na rodné
město. I přes hrozící nebezpečí láká vrcholek mnoho návštěvníků.
5P
odlaha v bytě svému majiteli slouží jako úložiště. Byt pod ním je po léta prázdný a člověk si tak dlouhodobě
buduje úložné prostory do hloubky domu.
6
Stoly jsou postaveny tak, že vytvářejí hierarchickou konstrukci pro kreslení, psaní, čtení a sezení. V každém patře
sedí lidé provádějící různé úkony. Jejich umístění v příslušném patře rozhoduje o jejich postavení a činnosti.
7
V parku byl při kopání odhalen pokoj s kompletním vybavením. Nábytek odkrytý v různých úrovních již neplní svou
předchozí funkci: na židli si není možné sednout, ze skříní vyčuhuje pouze svrchní deska a pod.
8
Obyvatel bytu se rozhodne navázat kontakt se sousedem za zdí, kterého nikdy neviděl. Pokusí se komunikovat
různými netradičními prostředky: vyluzuje zvuky, klepe a nahlíží zvenku do okna. Jeho snahou je upoutat
sousedovu pozornost a navázat tak komunikaci s někým z domu.
9
Činžovnímu domu byla dočasně odstraněna čelní stěna a domácí život jeho obyvatel byl tak vystaven zraku
kolemjdoucích. Nájemníci na tuto situaci reagují zvýšenou kontrolou svého chování, v podstatě neustále pózují v
očekávatelných a nejvíce předpokládatelných pozicích a činnostech.
10
Skupina tří lidí je uvězněna v základních pozicích v leže, ve stoje a v sedě a spojena dřevěnou konstrukcí tak, že
spolu navzájem tvoří jakousi nábytkovou soustavu či komplet.
11
Člověk má zúžené pole svého pohybu. Každý den dojde nejdále k silnici, kterou končí jedna část panelového
sídliště. Na svých procházkách je veden siluetou panelových domů a úzkostlivě kontroluje zda se ze svého
výchozího bodu příliš nevzdálil.
12
Kniha obsahuje nákresy rozmístění nábytku a vybavení domácnosti 22 rodin či jednotlivců, žijících v jednom bloku
domů, přičemž všichni obývají shodný půdorys bytu.
13
Lidé se zabydlují s maximální úsporností v co nejtěsnějších krabicích. S krabicemi nakládají jako se stavebním
materiálem, pomocí kterého si budují svůj obytný prostor.V minimálních rozlohách, odvozených z fyzických
rozměrů obyvatel žijí jednotlivci či celé rodiny.
14
Člověk má ze svého bytu výhled do okna protějšího domu. V něm se ukazuje jeho obyvatel s neuvěřitelnou
přesností: objevuje se v okně vždy v 6 ráno, ve 12 v poledne a v 6 večer. Pro člověka, který z bytu téměř
nevychází plní jeho soused roli hodin a tedy pojmu o členění času.

E v a Ko ť á t k o v á
Řízená ztráta paměti
1 4 / 1 – 7 / 3 / 1 0
Vernisáž: 13. 1. 2010, 18hod.
Kamenická 22, Praha 7- Letná

reklámní fotografie, velkoplošný tisk fotografií, velkoplošný tisk fotografií praha, grafika, pfka, tisk pf, plakat, plakáty, velkoplošný tisk Praha, maxifotky, zvětšování fotografií, maxifototisk fotografií Praha, tisk fotek Praha, fotky, cenik tisku, velkoformátové fotografie, velké fotky, tisk plakatu, tisk plakátů, tisk plakátů Praha, velkoformátový tisk, tisk fotografií, tisk na plátno

fotorealistický tisk, profesionální tisk, černobílé tisk, fine art tisk, digitální retuš, renovace fotografií, internetová galerie, černobílé fografie, tisk černobílých fotografií, tisk černobílych fotek, epson, epson micropiezo, epson micro piezo, mikropiezo, mikro piezo

fotografie Praha, tisk, fotodigitální tisk, fotogalerie, tisk fotografie, tisk fotek,  foto, on-line, online, velkoformátový tisk fotografií praha, zvetseniny, plakaty, poster, fotosběrna, fotosberan, digitalni fotografie, digitální fotografie, velkoformátový tisk, digitalizace, fotografie na plátno, fotky na plátno, tisk fotek praha, fotograf umělec, umělecký fotograf, modní fotograf,

umělecký tisk, umelecky tisk, digitální tisk, digitalni tisk, fine art tisk, fineart tisk, fotografický tisk, inkoustový tisk, pigmentový tisk, tisk fotografie, tisk fotografií, giclée, fotorealistický tisk,

velkoformatový tisk, velkoformatový tisk Prahakvalitní tisk, piezografie, velkoplošný tisk fotek, tisk pohlednic, velkoformatový tisk fotograií, velkoformatový tisk Praha, tisk na plátno, tisk grafik, tisk grafiky, foto tisk, tisk portfolia, portfolio fotografií, fotografické portfolio,

Fotograf Herbert Tobias – č. 1/3

1
Variace na téma osamělost a touha
Přibližování k životu a dílu. Druhý pokus.
Ulrich Domröse
V otevřeném nákladním vagóně leží nahý muž. Tenký proužek slunečního světla dopadá na jeho
hubené, vyzáblé tělo. Spoutané ruce natažené daleko za hlavou, vedle něj poházené úlomky dřeva
plné hřebíků. Zdá se, že smrt tu učinila přítrž velkému utrpení. Hlava utýraného je otočená k divákovi,
kterému se zdá – spíš cítí, než že by to opravdu viděl – jak na něj ze zmučené tváře ve stínu hledí oko.
Motiv bolestiplného muže, který Herbert Tobias inscenoval v roce 1981 v Amsterdamu, je symbolem
utrpení Kristova. Zdůrazňuje utrpení a oproti zbožnému křesťanskému pojetí nenabízí naději na
spásu, žádná cesta k Bohu tu neexistuje.
Ležící je fyziognomií podobný samotnému Tobiasovi a obraz je výrazem fotografova zásadního
životního pocitu. Herbert Tobias trpěl svou osamělostí. Už jako dítě cítil, že se vymyká z řady a je jiný
než ostatní, ale teprve pozdější traumatické zkušenosti související s reakcí společnosti na jeho
homosexualitu, s policejní represí a ponižováním jej nevyléčitelně poranily. V důsledku těchto zážitků
zůstal světu takzvaných “normálních” lidí navždy vzdálený a dokonce i ve světě spřízněných duší
nacházel své místo vždy jen na krátkou chvíli. Tento konflikt, který poukazuje na trpitelské gesto
bolestiplného muže, tvoří pozadí, na němž se odvíjelo Tobiasovo dílo.
Fotografie určovala bezmála dvacet roků jeho života a stala se mu, jak sám říkal, vášní. Nalezl v ní
ventil pro zobrazení svých pocitů a tužeb, a zároveň prostředek komunikace s vnějším světem. Ve
svých obrazech touhy, vášně, osamělosti, štěstí, bolesti a krásy dával prostor svému vlastnímu
žebříčku hodnot, který byl v protikladu k pravidlům úspěchu a s nimi spojenými rituály nastupujícího
konzumerismu hospodářského zázraku padesátých let. V tomto smyslu mu fotografie poskytovaly
prostor pro přežití.
Tobias měl silnou potřebu inscenace existenciálních pocitů – a nejenom ve fotografii. Svým snímkům
dával naléhavý výraz a nestyděl se za patos. Jeho obrazové objevy jsou příslovečnými zrcadly jeho
duše, v níž nebylo místo pro klidný, předvídatelný život bez rizika.
Ikonografie snímku, o němž byla řeč v úvodu, with no return (bez návratu), poukazuje na Tobiasovy
zážitky z mládí, kdy byl v roce 1943 jako devatenáctiletý voják odvelen na ruskou frontu. Podobné
železniční vagony tehdy odvážely nejen vojáky na frontu, ale také homosexuály do koncentračních
táborů. Přestože se Tobiasova homosexualita tehdy ještě neprojevovala, hovoří jeho obrazy z Ruska,
které patří k nejpozoruhodnějším fotografiím z druhé světové války, dostatečně výmluvně o tom, že
duše ví mnohem víc, než co je vidět na pohled. V těchto obrazech ukazuje Tobias válku, která jej
2
zásadním způsobem ovlivnila a určila jeho vztah ke světu: nic nemá dlouhého trvání, jistota
neexistuje. O to těžší pro něj bylo vystřízlivění, když se jako mladý navrátilec z fronty vrhl nadšeně do
života a střetl s novým myšlením, které bylo orientované na blahobyt a majetek a pohřbilo tak jeho
naděje na duchovní obnovu po válečné katastrofě. 1
Herbert Tobias byl fotograf, především však byl umělec. Důvěřoval “obrazům v hlavě” 2 víc, než těm,
které se nacházejí ve skutečnosti. Proto své fotografie raději inscenoval, než aby je hledal v
každodenním životě. Živou fotografii sice uměl také a pořídil tímto způsobem mnohé vynikající snímky,
dvě třetiny jeho tvorby ovšem zaujímají právě inscenované fotografie. Zde zůstával režisérem svých
obrazových představ, zatímco u živé fotografie byl vždycky odkázán na situaci, která se naskytla a byl
závislý na své intuici, rychlosti a štěstí.
Fotografie má celou škálu možností, jak dosáhnout zvláštních efektů. Velký význam má především
využití světla. Tobias neabsolvoval žádné fotografické vzdělání, a proto čerpal podněty z nejrůznějších
zdrojů. Jak sám řekl, mnohé odpozoroval na filmech společnosti Ufa 3, v nichž hrál velkou roli
glamour, mondénní lesk, ale také světelná režie. Tobiasův způsob práce se světlem odpovídá
filmovému low-key stylu, který se vyznačuje konfrontací světla a tmy se záměrem vytvořit dojem
nelíčené, tvrdé reality. K tomu se velmi dobře hodí silný kontrast mezi rozsáhlými, téměř
neprokreslenými plochami stínu a partiemi zalitými světlem, který vytváří tajemné a dramatické nálady
a tudíž se velmi dobře hodí k zobrazení stavů psychického napětí. 4 Obojí měl Herbert Tobias ve velké
oblibě. Tomuto způsobu světelné režie se naučil zejména na expresionistickém němém filmu, v němž
tyto prostředky sloužily k navození religiózní a mystické atmosféry. Určitou roli zřejmě sehrálo i to, že v
Paříži a Berlíně viděl Tobias filmy, které patřily k americkému proudu Film Noir, který používal
podobné světelné inscenace jako výraz pesimistického naladění snímku.
Ovšemže Tobias nikdy nepracoval s tak komplikovaným a početným vybavením, jaké je obvyklé ve
filmu. Používal mnohem jednodušší prostředky a možnosti a uplatňoval je hravým, tvůrčím způsobem,
často s ohromujícím úspěchem. To platí pro jeho zacházení s umělým i přírodním světlem a
samozřejmě o kombinaci obou. Komponoval noční nebo temné prostory, z nichž vychází tajemná
nálada, nebo používá neskutečné chladné světlo k osvětlení temné, deštivé ulice. Ve snímku s
názvem Claude, playing dead (Claude hraje mrtvého) uvádí dramatickým způsobem na scénu
osamělost.
Ke světelné režii patří nejen rozhodování o druhu světla, ale také o jeho směru. Tobias používal
nejčastěji šikmo padající pás světla, který nápadně modeluje obličeje a těla, a tak nechává vyniknout
charakteristické rysy. Naproti tomu ve snímcích, které vznikly na zakázku módních časopisů, používá
nejčastěji přímé osvětlení nebo světlo rovnoměrně rozložené v prostoru, jehož pomocí navozuje
přátelskou, harmonickou náladu. Obličeje jsou ploše nasvícené, působí až jako masky, aby příliš
nedominovaly výslednému obrazu.
Německý film dvacátých a třicátých let se zhusta, zejména v komentářích zahraničních kritiků, setkává
s výtkou, že se příliš orientuje na divadelní estetiku a je tudíž málo filmový. Není bez zajímavosti, že
3
u Herberta Tobiase také najdeme tento sklon k teatrálnosti. Fotograf měl v oblibě narativní a zároveň
sugestivní zobrazení základních emocionálních stavů člověka. Jeho záliba v tragickém a patetickém je
nápadná.
Mezi těmito divadelními inscenacemi najdeme nejen tak dramatické obrazy, jako with no return nebo
Claude, playing dead, ale také některé z nejkrásnějších Tobiasových módních fotografií, jako
například Abendkleid von Horn auf dem Kurfürstendamm (Večerní róba od Horna na
Kurfürstendammu) z roku 1958. Je to pohádková scéna. Jakoby se na noční ulici náhle ocitla víla,
světelná bytost. Veškerá zemská tíže z obrazu zmizela. Kouzlo kompozice překonává i poněkud
nešikovnou pózu modelky. Tobias pojal zakázku na fotografie večerních šatů jako příležitost k tvorbě
obrazového příběhu. Příběhu, který vypráví o tom, že i ve velkoměstě, uprostřed záře neonů,
naleštěných aut a nastrojených lidí může člověk potkat něco fantastického. V souladu s jeho tvůrčím
krédem “móda plus trošku smyslnosti” 5 vznikla z této zakázky jedna z módních ikon, vyjadřujících
životní pocit padesátých let. Tuto životu přitakávající lehkost dokázal Tobias realizovat jen v těchto
zakázkových módních fotografiích, které mu přinesly profesní úspěch a s ním i jediné období v životě,
kdy byl finančně nezávislý.
Východiskem jeho módních fotografií byla Paříž, která pro něj ovšem znamenala mnohem víc: zde
začal vůbec vážně fotografovat. Tady vznikly první snímky od dob jeho mimořádných válečných
fotografií z Ruska. Bylo to stále ještě bezcílné, ale zato vášnivé hledání: „A po celou dobu jsem dělal
fotografie situací, lidí, naprosto neužitečné, nekomerční fotografie. Fotografoval jsem všechno, co
jsem považoval za krásné a důležité.” 6 A tak jak bloumal městem, toulal se i světem svých erotických
fantazií. Fotografování bylo v této nové životní fázi existenciálním prostředkem, jak alespoň dočasně
překlenout odstup mezi sebou samým a světem.
Metropole na Seině byla pro mnohé stále ještě světovým hlavním městem umění a centrem fotografie.
Tobias přišel do Paříže ze zničeného a zatuchlého Německa a atmosféra města, kde vedle sebe v
těsném sousedství existoval ten nejvýstřednější luxus a nejkrutější hladovění, mu učarovala. Potkal
tady módního fotografa Willyho Maywalda a po filmech Ufy tak získal druhý nečekaný zdroj inspirace,
který pro něj byl zcela nedocenitelný, a to nejen v oblasti módní fotografie. Tobias si sice u Maywalda
vydělával jako retušér, přitom ale dost zblízka poznal vysoce profesionální svět módní fotografie, a to
rovnou na té nejvyšší úrovni. Maywald pracoval pro všechny velké módní magazíny, které ve své
době udávaly tón. Oproti svým americkým kolegům Richardu Avedonovi a Irvingu Pennovi používal
Maywald jen skromné fotografické vybavení. 7 Na konci čtyřicátých let vnesl, podobně jako jeho
jmenovaní kolegové, do módní fotografie nové podněty, když opustil ateliér a vyšel do ulic města. 8
Maywald byl navíc vynikající portrétní fotograf, jehož snímky umělců v ateliérech 9 mohly Tobiase
inspirovat k jeho obsáhlé sérii portrétů umělců ze čtvrti La Ruche.
Kromě toho na Tobiase pravděpodobně zapůsobila Maywaldova náklonnost k velkoburžoazní a
aristokratické eleganci i jeho sklon k mondénnosti. 10 Maywald byl v kontaktu skoro se všemi
avantgardními umělci své doby a pohyboval se mezi nimi se stejnou samozřejmostí, jako v kruzích
zámožné “lepší společnosti”. Na pravidelných týdenních setkáních v jeho ateliéru, jours-fixes, se
objevovali příslušníci poválečné bohémy a je pravděpodobné, že právě tady se Tobias setkal s
Valeskou Gert, s níž jej pojilo celoživotní přátelství a kterou mnohokrát fotografoval.

/ …..  /

Přeložila Jana Tichá
Ulrich Domröse, Variationen über Einsamkeit und Sehnsucht. Převzato s laskavým svolením autora
z katalogu výstavy Der Fotograf Herbert Tobias 1924-1982 Blicke und Begehren, Ulrich Domröse, ed.,
Steidl-Verlag, Berlin 2008, s. 24-34.

fotografie, velkoplošný tisk fotografií, velkoplošný tisk fotografií praha, grafika, pfka, tisk pf, plakat, plakáty, velkoplošný tisk Praha, maxifotky, zvětšování fotografií, maxifototisk fotografií Praha, tisk fotek Praha, fotky, cenik tisku, velkoformátové fotografie, velké fotky, tisk plakatu, tisk plakátů, tisk plakátů Praha, velkoformátový tisk, tisk fotografií, tisk na plátno

fotorealistický tisk, profesionální tisk, černobílé tisk, fine art tisk, digitální retuš, renovace fotografií, internetová galerie, černobílé fografie, tisk černobílých fotografií, tisk černobílych fotek, epson, epson micropiezo, epson micro piezo, mikropiezo, mikro piezo

Praha, tisk, fotodigitální tisk, fotogalerie, tisk fotografie, tisk fotek,  foto, on-line, online, velkoformátový tisk fotografií praha, zvetseniny, plakaty, poster, fotosběrna, fotosberan, digitalni fotografie, digitální fotografie, velkoformátový tisk, digitalizace, fotografie na plátno, fotky na plátno, tisk fotek praha, fotograf umělec, umělecký fotograf, modní fotograf,