Edward Henry Weston

Edward Henry Weston (24. března 1886 – 01.1.1958 ) byl 20. století americký fotograf . On byl nazýván ” jeden z nejvíce inovativních a nejvlivnějších amerických fotografů … ” a ” jeden z mistrů fotografie 20. století “. V průběhu jeho 40 roků kariéry Weston fotografoval stále rozsáhlou sadu předmětů , včetně krajin , zátiší , akty , portréty , žánrové scény a dokonce i náladový parodií . To je říkal, že on vyvinul ” ryze americkou , a speciálně kalifornský , přístup k moderní fotografie ” , protože jeho zaměření na lidi a místa na americkém západě . V roce 1937 Weston bylprvním fotografem přijmout Guggenheim Fellowship , a během příštích dvou let on produkoval téměř 1400 negativů pomocí jeho 8 × 10 kameru . Některé z jeho nejslavnějších fotografií byly pořízeny ze stromů a skal na Point Lobos , v Kalifornii , nedaleko místa, kde žil po mnoho let . Read more.
Weston se narodil v Chicagu a přestěhoval se do Kalifornie , když mu bylo 21 let . Věděl, že chtěl býtfotograf od útlého věku , a zpočátku jeho práce bylo typické pro měkké zaostření piktorialismu , který byl populární v té době . Během několika let , nicméně , opustil tento styl , a pokračoval být jeden z nejvýznamnějších mistrů vysoce detailní fotografie. Read more.
V roce 1947 on byl diagnostikován s Parkinsonovou nemocí a přestal fotografovat brzy poté . Strávil zbývající deset let svého života dohlížel na tisk více než 1000 z jeho nejslavnějších obrazů .
Weston se narodil v Highland Park , Illinois , druhé dítě a jediný syn Edward Weston Burbank , porodník , a Alice Jeanette Brett , Shakespearova herečka . Jeho matka zemřela, když mu bylo pět , a on byl zvýšen hlavně jeho sestrou Marií , koho on volal “může” nebo ” Mazie ” . Jí bylo devět let starší než on , a oni vyvinuli velmi úzké pouto, které bylo jedním z mála stabilních vztahů v Westona života .
Jeho otec se znovu oženil , když mu bylo devět , ale ani Weston ani jeho sestra dostala spolu s jejich novou nevlastní matkou a nevlastním bratrem . Po Květen byl ženatý a zanechal svůj domov v roce 1897 , Weston otec věnoval většinu svého času na jeho novou manželkou a synem . Weston byl ponechán na vlastní většinu času ; přestal chodit do školy a stáhl do svého pokoje ve svém velkém domě . Read more.
Jako dárek pro své 16. narozeniny Weston otec mu dal svůj první fotoaparát , Kodak terč # 2, který byljednoduchý box fotoaparát . Vzal ji na dovolenou na Středozápadě , a v době, kdy se vrátil domů jeho zájem o fotografování bylo dost , aby ho vedl ke koupi ojetého 5 × 7 palců kameru . Začal fotografovat v Chicago parků a farmy vlastněné jeho teta , a vyvinul jeho vlastní film a tisk . Později on by si uvědomit, že i v tomto raném věku, jeho práce ukázala silnou uměleckou hodnotu . On řekl: ” Mám pocit, že můj nejstarší dílo 1903 – i když nezralý – souvisí úžeji , a to jak s technikou a složení , k mé poslední práci , než jsou některé z mých fotografií z roku 1913 – 1920 ,období, ve kterém jsem se snažil jako umělecké . ”
V roce 1904 v květnu a její rodina se přestěhovala do Kalifornie , takže Weston dále izolován v Chicagu . On si vydělal na živobytí tím, že práci v místním obchodním domě , ale on pokračoval tráví většinu svého volného času focení , během dvou let se cítil dost jeho fotografií si jistý, že podal svou práci časopisu Camera a temné komory , a v dubnovém vydání , 1906 , které zveřejnil celostránkový reprodukci jeho obrazu jara , Chicago . Toto je první známý zveřejnění některé z jeho fotografií .
Před 1921 Weston používal ortochromatické listů filmu , ale po panchromatický film se stal široce dostupné v roce 1921 přešel k ní výhradně . Zápisy , které on dělal o svých expozic, naznačují, že film, který on používá bude hodnocen přibližně ekvivalentní 16 na dnešní ISO měřítku .  To si vyžádalo velmi dlouhé expozice při používání jeho kameru , od 1 do 3 sekundy venkovních terén s expozicemi vůči tak dlouho, jak 4 ½ hodiny pro zátiší takové jeho papriky nebo granáty . Read more.
8 × 10 on přednostní byl velký a těžký a vzhledem k jeho hmotnosti a náklady filmu nikdy provedeno více než dvanáct držáky listů fólie s ním . Na konci každého dne , musel jít do temné komory , vyložit držáky filmů a nahrát je s novým filmem . Toto bylo obzvláště náročné , když byl na cestách , protože musel najít zatemněné místnosti nebo někde jinde nastavit provizorní temné komoře vyrobené z těžkého plátna .
Navzdory tomu, že objemný velikosti pohledu kamery , Weston se chlubil , že by ” nastavit stativ , upevněte fotoaparát bezpečně na to , připojit objektiv na fotoaparát , otevřete závěrku , studovat obraz na zem sklo , soustředit se , zavřít závěrku , vložte držák desky , kohout závěrky , nastavte ji na příslušnou clonou a rychlostí , odstranit snímek z držáku desky , aby se expozice , nahradit snímek , a vyjměte držák desky dvě minuty a dvacet vteřin. ”
Je vytištěn na několik druhů papíru . Zpočátku se používá standardní želatina papír stříbro pro jeho portrétů a jiných časných fotografií , ale v Mexiku, se naučil , jak používat platiny a palladia papír , který byl importován z Anglie . Read more.
Po svém návratu do Kalifornie , on opustil platiny a palladia tisku vzhledem k nedostatku a ceně papíru . Nakonec se mu podařilo dostat většinu stejných kvalit raději s pravidelnými chlor – bromidu papíry .
Weston vždy kontaktní otisky , což znamená, žetisk byl přesněstejnou velikost jakonegativní . To bylo důležité pro platinové tisku , že přednostní , protože v té době platinové doklady požadované ultra- fialové světlo pro aktivaci .
Když chtěl tisk , který byl větší než původní negativní velikosti , on používal zvětšovacího k vytvořenívětší inter – pozitivní , pak se obraťte vytisknout ji na nové negativní . Nová větší negativní byl pak použit , aby tisk této velikosti .

Bettina Rheims

Bettina Rheims (* 18. prosince 1952, Neuilly-sur-Seine, Hauts-de-Seine) je francouzská umělkyně a fotografka. Jde o dceru Maurice Rheimsové z Francouzské akademie. Její sestra Nathalie je herečka, spisovatelka a filmová producentka. Její syn Virgile Bramly je herec.

barytový papír, baryta, oboustranný papír, oboustranny papir, oboustranny papir pro digitalni tisk, texturovaný papír, texturovany papir, inkjet papír, inkjet papíry, inkjet papir, inkjet papiry, archivní papír, ruční pohlednice, plátna pro tisk, platno pro tisk,

Poté, co pracovala nejdříve jako modelka, novinářka a otevřela si uměleckou galerii, začala v roce v 1978 ve svých 26. letech fotografovat. Zpočátku hodně realizovala obálky alb pro Jean-Jacques Goldmana a portrétovala různé hvězdy.
Od roku 1980 se věnovala výhradně fotografii. Pracovala na sérii fotografií striptýzů umělců a akrobatů, které vystavila v roce 1981 na dvou individuálních výstavách v Centre Pompidou a v Galerii Texbraun v Paříži. Povzbuzena tímto úspěchem pracovala na cyklu portrétů vycpaných zvířat, které byly vystaveny v Paříži a New Yorku.
V téže době pořizovala portréty pro časopisy na celém světě a pro reklamní kampaně (Well a Chanel), vytvořila svou první módní řadu, pracovala na obálkách a filmových plakátech a v roce 1986 režírovala svou první reklamní kampaň.
V roce 1989 své portréty žen publikovala v monografii Female Trouble a vystavovala v Německu a Japonsku. V následujícím roce pracovala na sérii portrétů hermafroditních teenagerů Modern Lovers, které vystavila ve Francii, Velké Británii a Spojených státech, stejně jako vydala cyklus v knižní podobě.
V roce 1995 pořídila oficiální portrétní fotografii francouzského prezidenta Jacquese Chiraca.
V roce 1998 spolu se Sergem Bramlym vydala knížku I.N.R.I., ve které se vrací k životu Ježíše v pohledu současného světa. Pro křesťanské kruhy se stalo toto téma kontroverzní, kniha vyšla současně v několika zemích (Francie, Německo, USA a Japonsko) a zvláště ve Francii vyvolala skandál. Výstava koluje na turné po různých muzeích v Evropě. Ve své poslední knize The Book Of Olga z roku 2008, věnovanou ruskému milionáři Sergeji Rodionovi, se zabývá jeho ženou Olgou Rodionovou.

DotOrNot, museo max, museo silver rag, somerset photo , bockingford inkjet, bockingfort, bokingford, bokingfort, somerset satin, somerset velvet, st.cuthberts, stcuthberts, st.cuthbert,

George Eastman House Museum of Photography

George Eastman House Museum of Photography je fotografické muzeum v Rochesteru, státu New York, USA, které patří mezi nejstarší na světě. Otevřelo se pro veřejnost v roce 1949. Muzeum proslulo svou sbírkou fotografií a filmovým archivem; muzeum je také jedničkou v archivaci filmů a konzervaci fotografií, provádí kurzy vzdělávání archivářů a „konzervátorů“ z celého světa. … prodej inkjet papíru, prodej papiru, ruční papír, rucni papir, umělecký papír, umelecky papir, fine art papír, fineart papir, bavlněnýpapír, barytový papír … Muzeum se nachází v domě, který postavil George Eastman, zakladatel společnosti Kodak. Dům byl prohlášen za národní kulturní památku v roce 1966.

Historie

Majetek George Eastmana, včetně jeho domu, byl odkázán po jeho smrti Univerzitě v Rochesteru. Dům se stal domovem prezidenta University of Rochester Rushe Rheese do roku 1935. Po druhé světové válce univerzita převedla majetek na dozorčí radu.
George Eastman House byl pronajmut v roce 1947. Dnes jeho úplné jméno zní George Eastman House International Museum of Photography and Film neboli George Eastman House – Mezinárodní muzeum fotografie a filmu. Od samého počátku mělo muzeum za cíl a poslání shromažďovat, uchovávat a prezentovat historii fotografie a filmu. Muzeum bylo otevřeno v roce 1949, s výstavou jádra sbírky v bývalé veřejné místnosti Eastmanova domu. plátna pro tisk, platno pro tisk, plátno pro digitalní tisk, plátno pro inkoustový tisk, 100% bavlna papir, bavlněný papír, papíry s bavlny, hahnemuhle, papír rag. Původní muzejní sbírky – včetně sbírky fotografií z Občanské války Alexandra Gardnera, historické sbírky Eastman Kodak Company a sbírky Gabriela Cromera z Francie – přilákala další významné přírůstky v průběhu dalších čtyřiceti let. Celý archiv, firemní sbírky, a portfolia umělců byly darovány instituci Eastman House.

Jako kurátor Mezinárodního muzea fotografie v George Eastman House pracoval v období 1948 – 1958 americký kurátor, historik umění, textař a fotograf Beaumont Newhall. Později se stal jejím ředitelem 1958 – 1971. Během působení v Eastman House byl Newhall odpovědný za shromažďování jedné z největších fotografických sbírek na světě. Jeho kniha The History of Photography zůstává jednou z nejvýznamnějších v této oblasti a stala se klasickou učebnicí historie fotografie.

 

Ansel Easton Adams

Ansel Easton Adams (20. února 1902 San Francisco – 22. dubna 1984 Carmel-by-the-Sea, Kalifornie) byl americký fotograf, spisovatel a učitel výtvarné fotografie. Vynikal hlavně v černobílé fotografii krajiny a národních přírodních parků v USA. Jeho oblíbeným námětem bylo údolí Yosemite Valley.  ( prodej inkjet papíru, prodej papiru, ruční papír, rucni papir, umělecký papír, umelecky papir, fine art papír, fineart papir, bavlněný papír, barytový papír, baryta,) Roku 1932 v Kalifornii založil s dalšími kolegy fotografické sdružení s názvem Skupina f/64 a stal se jedním z průkopníků takzvané přímé fotografie a je považován za jednoho z nejvýznamnějších amerických fotografů. Je autorem mnoha knih o teorii a praxi fotografické techniky, spolu s Fredem Archerem stál u zrodu techniky zone system. ( oboustranný papír, oboustranny papir, oboustranny papir pro digitalni tisk, texturovaný papír, texturovany papir, inkjet papír, inkjet papíry, inkjet papir, inkjet papiry, archivní papír, ruční pohlednice, plátna pro tisk, platno pro tisk, plátno pro digitalní tisk, plátno pro inkoustový tisk, 100% bavlna papir, bavlněný papír, papíry s bavlny, hahnemuhle, papír rag, ) Pracoval pro společnost War Relocation Authority ([1]), což byl orgán odpovědný za internaci a stěhování japonských Američanů během druhé světové války. Portrétoval japonské Američany a Japonce v několika stálých táborech po Americe.

Umělecká rezidence / Artist Residency

▪ Sofie (Bulharsko) – AAFOUNDATION (www. aadfoundation.wordpress.com)

Podmínky / Conditions

Rezidence je určena českým umělcům, nebo umělcům, kteří dlouhodobě působí na české výtvarné scéně / The residency is geared for artist ether of Czech origin, or artists who are based in the Czech Republic.

Aplikanti musí být profesionální umělci nebo studenti uměleckých vysokých škol pracující s formou visuálního umění / Applicants must be professional artists or university students who work in the field of visual art.

Dostatečná znalost AJ jazyka nutná / Sufficient knowledge of English
Language is compulsory

umělecký tisk, umelecky tisk, digitální tisk, digitalni tiskfotografický tisk, inkoustový tisk, pigmentový tisk, tisk fotografie, tisk fotografií, giclée, fotorealistický tisk, velká fotka tisk, tisk velkých fotek, fotka na plátno, zvětšeniny, zvětšovaní fotografií, tisk černobílych fotek, fotorealistický tisk, /

- Rezidence v AADFOUNDATION garantuje vybraným rezidentům ubytování, studio a cestu. Zároveň se zavazuje k poskytnutí dvouměsíčního zázemí ve své organizaci vč. programu. Diety a materiál nejsou hrazeny. V případě zájmu ze strany umělce, FUTURA pomůže s hledáním vhodného grantu – iniciativa umělce je však zcela zásadní. / AADFOUNDATION residency guaranties accommodation, studio and travel expanses for two month. Per diem and a contribution to the production budget are not included. FUTURA can assist applicants in the search for grants, which would cover respective costs – initiative of the artist is however vital.

/ černobílé tiskdigitální retuš, renovace fotografií, internetová galerie, černobílé fografie, tisk černobílých fotografií, tisk černobílych fotek, tisk fotografií Praha, tisk fotografií na plátno, foto na plátno, fotografie na platne, foto na platne, /

Zájemci o rezidenci, prosím posílejte své přihlášky společně s nejnovější verzí vašeho CV a portfolia v anglickém jazyce (do 10MG) na marketa@futuraproject.cz. Přihlášky, které nebudou obsahovat elektronické CV a portfolio v AJ nebudou zohledněny. / Residency applicants, please send your applications accompanied with an updated CV and portfolio in English in an electronic format (up to 10MG) to marketa@futuraproject.cz . Applications lacking required attachments will not be considered.

Termín pro podání přihlášky do 31.1.2011/ Deadline for applications January 30th 2011

Výsledky výběrového řízení budou známy do konce Února 2011.

/ velkoformatový tisk, velkoformatový tisk Prahakvalitní tisk, piezografie, velkoplošný tisk fotekvelkoformatový tisk fotograií, velkoformatový tisk Praha, tisk na plátno, tisk grafik, tisk grafiky, foto tisk, tisk portfolia, tisk fotografie, fotografie tisk, profesionální tisk fotografií, profesionální tisk fotografie, pro tisk foto, zvětšování fotografií, tisk velkých fotektisk foto, tisk fotek, /

V prvním kole bude odbornou komisí složenou ze zástupců FUTURY vybráno pět kandidátů. V druhém kole si partnerská organizace z této pětice vybere umělce, který se zúčastní rezidence v Bulharské Sofii. O účasti na rezidenci budou umělci informováni osobně. Vzhledem k předpokládané výši zájemců budou kontaktováni pouze ti, kteří se dostanou mezi prvních 5 kandidátů a posléze ti, kteří jsou na rezidenci vybráni. Neobdržíte-li tedy žádnou zprávu do konce Února 2011, bohužel jste nebyli na tento rezidenční pobyt vybráni. Konečné výsledky budou zveřejněny na webových stránkách FUTURY / Results of the open call will be announced by the end of February 2011. In the first round five artists will be selected by a committee of FUTURA deputies. In the second round partner organization will select its resident from the shortlist provided.

Selected artists will be informed via email. Due to high number of applicants, only artists who have been shortlisted for one or more residencies will be contacted. If you therefore don’t hear from us by the end of February, you have sadly not been selected. Results will be also published on the FUTURA website.

S případnými dotazy se prosím obraťte na Markétu Starou, koordinátorku rezidenčního programu / With any questions please contact Markéta Stará, the residency program coordinator @:marketa@futuraproject.cz

RGB č.1

Barevný model RGB neboli červená-zelená-modrá je aditivní způsob míchání barev používaný ve všech monitorech a projektorech (jde o míchání vyzařovaného světla), tudíž nepotřebuje vnější světlo (monitor zobrazuje i v naprosté tmě) na rozdíl např. od CMYK modelu. Zastoupení a míchání aditivních barev. Promítání základních barev světla na obrazovku ukazuje aditivní barvy kdy se dvě překrývají; kombinace všech tří – červené, zelené a modré v odpovídající intenzitě vytváří bílou. RGB barevný model je aditivní barevný model, ve kterém je smícháno společně červené, zelené a modré světlo různými cestami k reprodukci obsáhlého pole barev. Název modelu pochází z počátečních písmen tří aditivních primárních barev – červené, zelené a modré. Název RGBA je použit k označení červené, zelené a modré, Alpha. Toto není rozdílový barevný model, ale reprezentativní. Alpha je použit pro průhlednost. RGB model sám o sobě nedefinuje co je míněno červenou, modrou, zelenou kolorometricky a tak výsledek smíchaní složek není přesný, ale relativní. Když bude přesně definována chromatičnost barevných složek, potom se barevný model stává absolutním barevným prostorem, takovým jako sRGB nebo Adobe RGB. viz RGB barevný prostor. tento článek diskutuje o společném systému všech rozdílových barevných prostorů, které používají RGB barevný model užitý v nějaké metodě nebo nějaké historické, v barevné podobě produkované elektronické technologii.

/… fotka na plátně, foto na platne, foto na platno, foto na plátno, foto na plátně, foto tisk, fotografie na plátno, giclee, inkjet papir, inkjet papír, kapa desky, kapa fix, nielsen, papír do tiskarny, papír do tiskáren, papír do tiskárny, pasparty Praha, piezografie, pigmentový tisk, plátno pro inkoustový tisk, profesionální tisk fotek, profesionální tisk fotografií, profi foto tisk, …/

Každá barva je udána mohutností tří základních barev – komponent (červené – red, zelené – green a modré – blue, odtud RGB). Základní barvy mají vlnové délky 630, 530 a 450 nm. Mohutnost se udává buď v procentech (dekadický způsob) nebo podle použité barevné hloubky jako určitý počet bitů vyhrazených pro barevnou komponentu (pro 8 bitů na komponentu je rozsah hodnot 0 – 255, pro 16 bitů na komponentu je rozsah hodnot 0 – 65535), přičemž čím větší je mohutnost, tím s vyšší intenzitou se barva komponenty zobrazuje. Jednotková krychle. Stejné úseky na osách neodpovídají stejným jasům.

Model RGB je možné zobrazit jako krychli, ve které každá z kolmých hran udává škálu mohutností barevných složek. Potom libovolný bod se souřadnicemi (r,g,b) v této krychli udává hodnotu výsledné barvy.

Obrácený systém je subtraktivní systém CMYK, kdy pro každou jeho barvu (kromě černé) je použita směs dvou základních barev RGB s maximální mohutností.

/… tisk na plátno, tisk v praze, tisk velkých fotek, tisk černobilych fotek, tisk černobilych fotografii, tisk černobílých fotek, tisk černobílých fotografií, umělecký tisk, velkoformatovy tisk, velkoformatovy tisk fotografii, velkoformatovy tisk praha, velkoformátový tisk fotografií, …/

Stanislav Tůma (1950 – 2005)

Stanislav Tůma: stručný životopis

Narozen 11. 7. 1950 v Chebu, zemřel 14. 9. 2005 v Praze.

Od roku 1969 začínal fotografovat profesionálně. V 70. letech 20. století fotografoval převážně českou hudební scénu, divadlo a architekturu.

V roce 1981 se stěhoval do Švédska, později do Amsterodamu. Vystavoval v evropských muzeích a galeriích (Canon Photo Gallery v Amsterodamu 1981, Kunstindustrimuseum v Kodani 1983, NY Carlsberg Glypotek v Kodani 1984, Henie-Onstad Kunstsentret v Oslu 1984). Publikoval v evropských fotografických časopisech. Jeho práce jsou zastoupeny ve významných fotografických sbírkách. V roce 1982 získal „Kulturní cenu“ Státní kulturní rady Švédska ve Stockholmu. V Holandsku vyšla jeho první fotografická kniha „Women“ s básněmi Jaroslava Seiferta.

/… velkoformatový tisk, velkoformatový tisk Prahakvalitní tisk, piezografie, velkoplošný tisk fotek, tisk pohlednic, velkoformatový tisk fotograií, velkoformatový tisk Praha, tisk na plátno, tisk grafik, tisk grafiky, foto tisk, tisk portfolia, tisk portfolio fotografií, fotografické portfolio tisk, profesionální tisk fotografií, profesionální tisk fotografie, pro tisk foto, zvětšování fotografií, tisk velkých fotek, …/

Malá Strana a Hradčany se staly hlavním tématem jeho volné tvorby. Ve stejné době vznikly další soubory: Zátiší, Akty a Portréty. Vedle autorských výstav Stanislav Tůma dlouhá léta organizoval skupinové výstavy fotografů a výtvarníků v Čechách i v zahraničí.

Na jaře 1990 se vrátil natrvalo do Prahy. Jeho první velká souhrnná výstava v České republice se konala ve výstavní síni Mánes na jaře 1994. V Praze vydal svou další knihu s názvem „Suburbium Pragense“, oceněnou titulem „Fotografická publikace roku 1997“. Jeho kniha „Prager Motive“ získala ocenění „Nejlepší fotografická publikace s textem“ za rok 2004. Poslední důležité výstavy Tůmových prací proběhly v roce 2000 v rámci projektu „Praha evropské město kultury“ na Staroměstské radnici v Křížové chodbě a Rytířském sále, a v roce 2006 „Pražské fragmenty“ v Muzeu hlavního města Prahy. V posledních letech Ministerstvo zahraničních věcí ČR prostřednictvím Českých center vystavovalo Tůmovy práce po celé Evropě – Stockholm, Berlín, Budapešť, Moskva, Varšava, Sofie – i v Kuala Lumpuru.

MĚSÍC OTEVŘENÝCH DVEŘÍ

MĚSÍC OTEVŘENÝCH DVEŘÍ KNIHOVNY LANGHANS GALERIE PRAHA

Prezentace zahraničních publikací o fotografii + projekce dokumentace autorských knih studentů fotografických škol. Vstup zdarma.

Na měsíc duben 2010 připravila Langhans Galerie Praha mimořádnou akci, při které se výstavní prostory změní ve velkou čítárnu zahraničních publikací a periodik o současné fotografii.

Měsíc knihovny bude doplněn o prezentaci autorských knih studentů českých vysokých škol zaměřených na fotografii.

Unikátnost Langhans knihovny spočívá v tom, že na území ČR pravděpodobně nenajdeme takto specializovanou, veřejnosti přístupnou knihovnu zaměřenou na zahraniční produkci publikací a periodik věnujících se fotografii a příbuzným formám umění, zvláště pak se zaměřením na aktuální dění v oboru.
/ rámovanírámy Nielsen, rámovaní Praha, rámy Nielsen Praha, rámování fotografiírámování fotografií Praha, rámování fotek Praha, muzealní skla ClearColour, kašírování na Kapu, Kapa fix, Dibond, archivní pasparty, napínání na blindrám, napínání na blindrám Praha, napínání plátna, napínání plátna Praha /
Běžně je tato prezenční knihovna přístupná v rámci návštěvy výstav, tzn. po zaplacení vstupného na výstavu nebo na základě abonentské karty.

Při této výjimečné akci Měsíce otevřených dveří budou publikace a periodika rozmístěné podle oddílů ve dvou patrech na přibližně 25 stolech. Vznikne tak rozsáhlá čítárna bezmála 500 publikací, kterými je možné jak volně listovat, tak si v jednotlivých publikacích samostatně studovat.

V rámci akce budou návštěvníci požádáni o vyplnění dotazníku. Zjištěné údaje budou použity pro směřování dalšího rozvoje knihovního fondu a návštěvních podmínek.

Z přízemí Langhans Galerie Praha bude vytvořen promítací sál, kde budou prezentovány autorské knihy studentů fotografických škol. Naší výzvu přijali fotografické ateliéry pražské VŠUP a FAMU, University J. E. Purkyně v Ústí nad Labem a Univerzity Tomáše Bati ve Zlíně.

Autorské knihy vznikají často v jednom nebo několika málo exemplářích a jsou tedy velmi obtížně sdělitelné širší veřejnosti. Jde často nikoliv o makety hypoteticky standardně vydané publikace, ale o svébytné umělecké dílo. Knihy či objekty budou prezentovány formou videozáznamů, které připravili studenti, často doplněné vlastními komentáři. Projekce trvá 80 minut.

velkoformatový tisk, velkoformatový tisk Prahakvalitní tisk, piezografie, velkoplošný tisk fotek, tisk pohlednic, velkoformatový tisk fotograií, velkoformatový tisk Praha, tisk na plátno, tisk grafik, tisk grafiky, foto tisk, tisk portfolia, tisk portfolio fotografií, fotografické portfolio tisk, profesionální tisk fotografií, profesionální tisk fotografie, pro tisk foto, zvětšování fotografií, tisk velkých fotek,

Akce MĚSÍC OTEVŘENÝCH DVEŘÍ KNIHOVNY LANGHANS GALERIE PRAHA je přístupná zdarma.

K této akci se vernisáž nekoná.

Příští výstava EGO – portrét vs. fotografie, kurátorů Pavla Turka a Roberta V. Nováka, je zaměřená na hledání podoby a konstruování vlastní identity (od 26. května).

Ivan Vosecký: Graffiti / Karlin Studios

Aplikované grafiti

Je to mantra, po dvou letech vystavuje Ivan Vosecký opět v Karlíně. Je to pro něj dobrej prostor, má blízko k jeho tvůrčímu procesu, má kontext s tím, kde jeho umění vzniká, neboť vzniká tam. Tam Ivan taky hraje na kytaru a zkouší s kapelou. Ten prostor není čistý ani špinavý, má něco jako podmalbu, s čímž Ivan rád počítá. V tomto stejném intervalu tady proběhly už dvě jeho sólovky – jedna retrospektiva v roce 2006 z toho, co mu zbylo v ateliéru, přežilo nákupy, přesuny a hlavně autorské reedice. Druhá, v roce 2008, s názvem Nigdo. První byla založená na kráse „nesourodosti“, neučesanosti a torza, druhá na kráse výrazu gesta, jednoduchého tvaru a jejich vztahů a také sentimentální percepci atmosféry bruselu a sedmdesátek. O té druhé psal jakoby o té první Ivan Mečl o hovně a zlatu, obrazech vrstvených na obrazech, prohraném uměleckém zápase a pitomém umění, s divusovou nadsázkou i upřímností. Ivan má pár poloh, které se prolínají i vyskytují čistě, a které lze poměrně jednoduše pojmenovat: příběh – abstrakce – písmo čili: zprávy a události – bůh – čin. To zajímavé pak nastává, když můžeme autora pozorovat, jak se přesouvá od příběhu ke stylizaci, od postavy k textu, od znaku k abstrakci a zpátky ke komiksu, vždy za sebou zanechávaje autorský stín. Ani důslednější redukce na nápis nebo abstraktní tvar není prosta jeho „rukopisu“, v tomto nepřerušuje vztah k modernismu, který jde rozkrýt i na jiných principech. Další důležitou kotvou k historii je jeho vědomé uplatňování estetických kvalit designu bruselu a sedmdesátých a osmdesátých let, ale i obecné vztahování se k dějinám umění. Jeho obsahem jsou velká civilizační témata a filozoficky vyslovené pravdy, někdy dokonce morální výzvy, jindy pro někoho drsně přepísklé apely. Mluvíme o Bohu, lásce, buddhismu, Izraeli, válce, peklu a nakonec tady na stěnách visí tvary, ze kterých se vylupuje postavička strýčka Fida, kočičky, ptáčka, podle některých kundička, busta, hlava, portrét, výseč krajiny. Teď co s tím. Tyto nové plastické aplikace připomínají kubistické intelektuální zápasy o prosté motivy, snahy geometrické abstrakce o dosažení zlatých řezů, edge painting, které končí v pocitu husákovského bytového kánonu, kde to nejlepší dosahuje božských proporcí (těch historicky odsedimentovaných do pocitu prázdného blaženého známa). Stánková letní nálada depresivních padesátých let s jahodovou zmrzlinou v ruce. Zrecyklované zbytky obrazů na kapě zasazené do abstraktního reliéfního a malovaného prostředí by mohly po zanimování být klubovým pokračováním seriálu „Potkali se u Kolína“. Radost z nabízené interpretační hry a vyprázdnění žonglérsky vybalancované na hranici znaku, torza příběhu a dekoru abstrakce. Znovu a odjinud zkouší Ivan Vosecký vystavět figuru a ukázat galerii postav a věcí v jejich jasné jednoduchosti, za kterou se skrývá onen Mečlem vyřčený umělecký zápas moderního umělce.

Edith Jeřábková

/ tisk černobílých fotografií, tisk černobílých foto, tisk černobílých fotek, tisk cernobilych fotografii, tisk cernobilych fotek, tisk cernobilych fotek, zvětšování černobílých fotografií, zvětšování černobílých fotek, zvětšování černobílých fotografií, velkoformatový tisk, velkoformatový tisk Prahakvalitní tisk, piezografie, velkoplošný tisk fotek, tisk pohlednic, velkoformatový tisk fotograií, velkoformatový tisk Praha, tisk na plátno, tisk grafik, tisk grafiky, foto tisk, tisk portfolia, tisk portfolio fotografií, fotografické portfolio tisk, profesionální tisk fotografií, profesionální tisk fotografie, pro tisk foto, zvětšování fotografií, tisk velkých fotek /

Vernisáž: středa 31. 3. 2010, 18:00

Výstava proběhne: 1. 4. – 25. 4. 2010

Herbert Tobias – Texty v instalaci.

[Pomíjivé chvíle]
Herbert Tobias si liboval v inscenování obrazů, přesto se často nechal prostě unést realitou. Jeho výjevy z každodenního života v Paříži, Berlíně nebo New Yorku patří k tradici street photography. Tobias ovšem nikdy nevyužíval detaily skutečnosti se záměrem vytvořit kritický obraz společnosti. Byl fascinován jednotlivými lidmi
a vitalitou chvíle.
Jeho snímky z Paříže mají osobitou atmosféru, poklidné kouzlo, které přesahuje chvíli, zachycenou obrazem.
Ve válkou zničeném Berlíně objevil Tobias absurdní poezii všedního života uprostřed trosek. Rumiště se stává bizarní scénou, na níž zřetelně vystupuje do popředí vůle k přežití, která byla po válce tak silná.
[Fleeting Moments]
Despite a great delight in staging images, Tobias often allowed himself to be captivated by reality. His everyday scenes from Paris, Berlin or New York belong to the tradition of street photography. However, it was never the photographer’s object to utilise such details of reality in order to draw a critical picture of society. He was fascinated by individual people and by the vitality of tangible moments.
Tobias focused his impressions of Paris into atmospherically charged images, the quiet magic of which points beyond the momentary.
In the devastated city of Berlin, he discovered the absurd poetry of everyday life among the ruins. The rubble becomes a bizarre backdrop, highlighting the will to survive during the post-war period with even more clarity.
[Pózy]
Zatímco ženy na Tobiasových fotografiích jsou obvykle profesionální manekýnky, muži patřili k okruhu fotografových přátel a známých. Koketní pohledy do kamery byly v případě manekýnek součástí profese. Jsou svůdně krásné – ale nedostupné. Naproti tomu mužští modelové flirtují s objektivem vždy takovým způsobem, že se zdá, jako by jejich pohledy patřily především fotografovi. Ten se tak stává součástí obrazu, i když je skrytý za kamerou.
[Posen]
Generally speaking, the women that Tobias photographed were professional mannequins, whereas the men belonged to his circle of friends and acquaintances. Making coquettish eyes at the camera was all part of the business for the female models. They are seductively beautiful – yet unapproachable. By contrast, the male posers flirt with the camera in a way that always seems to include the photographer as well, and he remains perceptible as a counterpart within the image.
[Florální ornamenty]
Příroda sama o sobě jako obrazový motiv Tobiase nikdy nezajímala. Často ale používal jemné větvičky, květy a listy jako rekvizity svých obrazových kompozic. Těmito jednoduchými prostředky dosáhl často mimořádně atraktivních, senzuálně působivých výsledků. S florálními prvky zároveň do jeho pečlivě aranžovaných scén vstupuje jistá přirozenost.
[Floral Ornaments]
Nature as such never interested Tobias as a photographic motif. Nonetheless, he often used delicate twigs, blossoms and leaves as props in his pictorial compositions. Tobias achieved some extremely attractive and sensual effects by these simple means. At the same time, the floral elements lend a natural quality to his consciously arranged scenarios.
[Rusko]
Ve věku devatenácti let byl Herbert Tobias odvelen na východní frontu. Fotografie, které tam pořídil, již odhalují jeho neobyčejnou schopnost fotografického vidění. Jeho snímky z Ruska se vyznačují metaforickou intenzitou a symbolickým obsahem, a tak se vymykají z kategorie dokumentárních snímků nebo běžných upomínkových momentek mladého vojáka. Tobias zachycuje lidi postižené válkou – na obou bojujících stranách – s empatií, která je naprosto mimořádná.
[Russia]
At the age of 19, Tobias was deployed to the Eastern Front. The images he took there already reveal his powers of photographic perception. Their metaphorical density and symbolic content make his pictures of Russia into far more than war photography founded on documentation, or the typical photographic memories of a young soldier. The empathic perspective from which Tobias captures people scarred by war – on both sides – is quite remarkable.
[Píseň o sexuální závislosti]
Herbert Tobias nikdy nepopíral, že ho sexuálně přitahují muži – v životě i v umění.
V prudérním adenauerovském Německu byla homosexualita stále trestná
a Tobiasovo odvážné přiznání homosexuální orientace tedy bylo nejen věcí osobní kuráže, ale přímo politickým postojem. Od padesátých let zobrazoval Tobias nejrůznějšími způsoby homosexuální senzualitu, touhu a rozkoš. Jestliže v jeho raných snímcích spočívá erotická jiskra v pohledu a subtilní sexualitě, pak portréty pro gay časopisy ze sedmdesátých let se vyznačují přímostí, jaká byla pro tuto dobu charakteristická: figurativní svůdnost se proměnila v nahou realitu.
[The Song of Sexual Dependency]
Herbert Tobias never denied his sexual interest in men, but lived it out – both in his life and in art. During the prudish Adenauer era, when homosexuality was still a punishable offence, in this way he was not only making a courageous personal admission but a political statement. From the fifties onwards, the photographer presented gay sensuality, desire and lust in a rich variety of ways. While the spirit of his early works lay in the erotic spark of the gaze and a subtle sensuality, the male portraits that he took for gay magazines during the seventies have a directness suited to the times: figurative seduction has developed into naked reality.

umělecký tisk, umelecky tisk, digitální tisk, digitalni tisk, fine art tisk, fineart tisk, fotografický tisk, inkoustový tisk, pigmentový tisk, tisk fotografie, tisk fotografií, giclée, fotorealistický tisk,

velkoformatový tisk, velkoformatový tisk Prahakvalitní tisk, piezografie, velkoplošný tisk fotek, tisk pohlednic, velkoformatový tisk fotograií, velkoformatový tisk Praha, tisk na plátno, tisk grafik, tisk grafiky, foto tisk, tisk portfolia, portfolio fotografií, fotografické portfolio,