Martin Elkort

Martin Edward Elkort ( narozený 18 dubna 1929 ) je americký fotograf , ilustrátor a spisovatel známý především pro jeho fotografování ulice . Tiskne jeho práce jsou drženy a zobrazí několik významných muzeí umění ve Spojených státech . Jeho fotografie se pravidelně objevoval v galeriích a významných publikací . Brzy černobílé fotografie od Elkort rys New Yorku legendární Lower East Side ukazuje svou etnickou rozmanitost , nespočet ulic a přecpané uličky . Zábavní park Coney Island v Brooklynu byl další oblíbené stránky během tohoto období . Jeho pozdnější práce líčí pouliční scény od centra Los Angeles a Tijuana, Mexiko . V průběhu Martina Elkort dlouhé kariéry jako fotograf , vždy ukázal pozitivní , radostné stránky života ve svých přirozených snímků .
Narodil se v New Yorku , Martin Elkort vyrostl během Velké hospodářské krize . Ve věku 15, on utrpěl záchvat s dětskou mozkovou obrnou a strávil čtyři měsíce v nemocnici . Když se vrátil domů , mu jeho rodiče dali své první Ciroflex , twin -lens reflex fotoaparát , který jim stálo asi týden platu … prodej papiru, ruční papír, rucni papir, umělecký papír, umelecky papir, fine art papír, fineart papir, bavlněný papír,
Elkort vzal jeho první profesionální fotografii ve věku 10 , zatímco na auto výlet s rodiči do Baltimoru . Během cesty , vzal fotografování zaplavených ulic . Baltimore Sun koupil své fotografie povodňových scén a představoval jeden z nich na jeho přední straně . Po jeho zotavení z obrně , vyrazil kolem Manhattanu fotit jakéhokoli zájem o něj .
Při studiu na Cooper Union School v New Yorku umění , Elkort se připojil k New York Photo League , organizace fotografů , které sloužily jako epicentrum dokumentárního hnutí v americké fotografie . Tam studoval u mistrů , jako je Paul Strand , Árona Siskind , Sid Grossman , Lou Stoumen , Imogen Cunningham , Weegee a mnoho dalších svítidla , učení , aby se stal odborníkem na to, co se označuje jako ” stealth fotografování ” . S jemnější Rolleiflex twin zrcadlovka přivázanou kolem krku , by se potulují po ulicích díval se dolů do 2 × 2 palce matnice . On vyvinul dovednost chůze až k osobě, a brát jejich fotografii , aniž by si to uvědomovali . Jeho cílem bylo zachytit všeobecný optimismus a nevinnost tohoto poválečného období je . V tomto období pracoval na Wildenstein & Company galerie a později ,Stephen Michael studio na Manhattanu , kde se dále zvyšuje své fotografické znalosti a techniky .
V roce 1948 , Elkort ukázal své fotografie chasidských židovských chlapců hrajících na ulicích , aby Edward Steichen , který byl kurátorem fotografování v newyorském Muzeu moderního umění a pravděpodobně Amerika je nejvíce slavný fotograf v té době .  Steichen zamítnuta jeho fotky , popis Martinovy schopnosti jako ” o nic lepší než ostatní 35 milionů amatérských fotografů v zemi . ” Sklíčený ale určuje , Elkort neúnavně pracoval na zlepšení své řemeslo a o dva roky později , on se setkal s Steichen znovu . Tentokrát seslavný kurátor koupil tři jeho obrazů pro sbírky muzea : ” Soda Fountain Girl ” , ” dětská láska ” ,  a “dívka s Black Cat ” , všechny povznášející obrazy dětí na Coney Island .
Elkort je fotografie ( c. 1951) nedávno osvobodili židovských přistěhovalců se učí nové pracovní dovednosti na Bramson ORT ( organizace pro rehabilitaci a vzdělávání ), školy v Brooklynu nabízejí vzácný a intimní pohled do jejich optimistického boje začlenit se do nové společnosti po druhé světové válce II . Některé z jeho obrazů ukazují židovští dělníci nesoucí tetování prokazující jejich věznění v nacistických koncentračních táborech během Holocaust . V roce 1951 , více než 20.000 Židů získal odborné vzdělání na Bramson ORT škole švadleny , krejčí , tvůrci vzor , lisy , . Zde se dozvěděli o obchod , který byl tolik potřebnou v rostoucí módní a oděvní čtvrti New Yorku . V roce 2008 , Elkort daroval 33 z jeho ročníku ORT fotografiemi Spojených států Holocaust Memorial Museum ve Washingtonu , DC … barytový papírbarytaoboustranný papíroboustranny papiroboustranny papir pro digitalni tisk,
Po obdržení digitální fotoaparát pro jeho 70. narozenin , Martin fotografická kariéra znovu vznítit . On začal ukazovat svou současnou a starší práci v galeriích po celé zemi . Zjistil také, obnovený zájem v New Yorku Photo League .
V roce 2002 , on co – založil Los Angeles League fotografů spolu s Davidem Schulman a David Čáp . Po vzoru New York Photo League , jeho úkolem je odhalit širší veřejnosti zásadních sociálních , politických a estetických hodnot fotografie je . On také píše články pro časopisy zabývající se fotografií , včetně dálkoměr a Black & White Magazine .
V březnu 2014 Elkort práce je široce vystavoval a lze je nalézt ve stálých sbírkách United States Holocaust Memorial Museum ve Washingtonu , DC , Muzeum moderního umění v New Yorku ;Židovské muzeum ( Manhattan ) v New Yorku ,Columbus Museum of Art ,Museum of Fine Arts , Houston ,J. Paul Getty Museum v Los Angeles , stejně jako mnoho firemních a soukromých sbírek .
V roce 1970 , Martin a jeho manželka Edythe koupil a provozoval cestovní kancelář v Beverly Hills , Kalifornie , catering na klientelu , která zahrnovala mnoho hollywoodských hvězd .
V roce 1976 , Martin a jeho dlouholetý přítel Murray Vidockler založil společnost pro Přístupná Cestování a pohostinství na podporu lepšího bezbariérový přístup na autobusech a na letištích , hotelech a hlavních destinacích .

Eve Arnold

Eve Arnold , OBE , Hon . FRPS ( rozená Cohen , 21 dubna 1912 – 4. , 2012) bylamerický fotoreportér Ona se připojila agentury Magnum Photos v roce 1951 , a stal seřádným členem v roce 1957 .
Eve Arnold se narodil Eve Cohen ve Philadelphii , Pennsylvania , uprostřed devíti dětí narozených imigrantů rusko- židovských rodičů , William Cohen ( narozený Velvel Sklarski ) , rabín , a jeho manželka , Bessie ( Bosya Laschiner ) . Její zájem o fotografování začala v roce 1946 při práci v New Yorku foto – dokončovací zařízení. Více než šest týdnů v roce 1948 se dozvěděla fotografické dovednosti z Harper Bazaar umělecký ředitel Alexey Brodovitch na New School for Social Research na Manhattanu … digitální retuš, renovace fotografií, internetová galerie, černobílé fografie, tisk černobílých fotografií,
Eve Arnold fotografoval mnoho z ikonických postav , které formovaly druhou polovinu dvacátého století , ale byla stejně pohodlná dokumentující život chudých a vykořeněných “, migrujících pracovníků , protestující občanská práva apartheidu v Jižní Africe , se zdravotním postižením Vietnam válečné veterány a mongolští pastevci . ” Arnold , tam byl žádná dichotomie : ” ” Nechci nikoho vidět buď jako běžné nebo mimořádné , ” řekla v roce 1990 rozhovoru pro BBC , ” Vidím je prostě jako lidé před svými objektiv “.
Arnoldova obrazy Marilyn Monroe na soubor The Misfits ( 1961) byl možná její nejpamátnější , ale vzala mnoho fotografií Monroe z roku 1951 . Její dříve neviděné fotografie Monroe byly uvedeny na výstavě Halcyon Gallery v Londýně v průběhu května 2005. Ona také fotografoval Queen Elizabeth II , Malcolm X , a Joan Crawford , a cestoval po celém světě , fotografování v Číně , Rusku , Jižní Africe a Afghánistánu . Arnold opustil Spojené státy a přestěhoval se natrvalo do Anglie v brzy 1960 s ní syn , Frank Arnold . Během svého působení v londýnské Sunday Times , začala dělat vážné využívat barevnou fotografii …  tisk černobílych fotektisk fotografií Prahatisk fotografií na plátnofoto na plátnofotografie na platnefoto na platne,
V roce 1980 , ona měla její první samostatnou výstavu , která představovala svou fotografickou práci v Číně v Brooklyn Museum v New York City . Ve stejném roce získala cenu za celoživotní dílo od American Society of Magazine Photographers . V roce 1993 , ona byla dělalHonorary Fellow na Královské fotografické společnosti , a zvolen Mistr Fotograf International Center of Photography v New Yorku.
Udělala sérii portrétů amerických prvních dam . V roce 1997 byla jmenována členkou Poradního výboru Národního muzea médií (dříveMuzeum fotografie , filmu a televize ) v Bradford , West Yorkshire . Získala OBE v roce 2003 .
Žila v Mayfair po mnoho let až do jejího posledního onemocnění , kdy se přestěhovala do Londýna s pečovatelskou službou . Když Anjelica Huston zeptal , jestli se ještě dělá fotografování , Arnold odpověděl : ” To je konec Nemůžu držet fotoaparát nic víc . “. Ona říkala, že ona trávila většinu času čtením takové spisovatele jako Dostojevskij , Thomas Mann a Tolstého .

RGB č.1

Barevný model RGB neboli červená-zelená-modrá je aditivní způsob míchání barev používaný ve všech monitorech a projektorech (jde o míchání vyzařovaného světla), tudíž nepotřebuje vnější světlo (monitor zobrazuje i v naprosté tmě) na rozdíl např. od CMYK modelu. Zastoupení a míchání aditivních barev. Promítání základních barev světla na obrazovku ukazuje aditivní barvy kdy se dvě překrývají; kombinace všech tří – červené, zelené a modré v odpovídající intenzitě vytváří bílou. RGB barevný model je aditivní barevný model, ve kterém je smícháno společně červené, zelené a modré světlo různými cestami k reprodukci obsáhlého pole barev. Název modelu pochází z počátečních písmen tří aditivních primárních barev – červené, zelené a modré. Název RGBA je použit k označení červené, zelené a modré, Alpha. Toto není rozdílový barevný model, ale reprezentativní. Alpha je použit pro průhlednost. RGB model sám o sobě nedefinuje co je míněno červenou, modrou, zelenou kolorometricky a tak výsledek smíchaní složek není přesný, ale relativní. Když bude přesně definována chromatičnost barevných složek, potom se barevný model stává absolutním barevným prostorem, takovým jako sRGB nebo Adobe RGB. viz RGB barevný prostor. tento článek diskutuje o společném systému všech rozdílových barevných prostorů, které používají RGB barevný model užitý v nějaké metodě nebo nějaké historické, v barevné podobě produkované elektronické technologii.

/… fotka na plátně, foto na platne, foto na platno, foto na plátno, foto na plátně, foto tisk, fotografie na plátno, giclee, inkjet papir, inkjet papír, kapa desky, kapa fix, nielsen, papír do tiskarny, papír do tiskáren, papír do tiskárny, pasparty Praha, piezografie, pigmentový tisk, plátno pro inkoustový tisk, profesionální tisk fotek, profesionální tisk fotografií, profi foto tisk, …/

Každá barva je udána mohutností tří základních barev – komponent (červené – red, zelené – green a modré – blue, odtud RGB). Základní barvy mají vlnové délky 630, 530 a 450 nm. Mohutnost se udává buď v procentech (dekadický způsob) nebo podle použité barevné hloubky jako určitý počet bitů vyhrazených pro barevnou komponentu (pro 8 bitů na komponentu je rozsah hodnot 0 – 255, pro 16 bitů na komponentu je rozsah hodnot 0 – 65535), přičemž čím větší je mohutnost, tím s vyšší intenzitou se barva komponenty zobrazuje. Jednotková krychle. Stejné úseky na osách neodpovídají stejným jasům.

Model RGB je možné zobrazit jako krychli, ve které každá z kolmých hran udává škálu mohutností barevných složek. Potom libovolný bod se souřadnicemi (r,g,b) v této krychli udává hodnotu výsledné barvy.

Obrácený systém je subtraktivní systém CMYK, kdy pro každou jeho barvu (kromě černé) je použita směs dvou základních barev RGB s maximální mohutností.

/… tisk na plátno, tisk v praze, tisk velkých fotek, tisk černobilych fotek, tisk černobilych fotografii, tisk černobílých fotek, tisk černobílých fotografií, umělecký tisk, velkoformatovy tisk, velkoformatovy tisk fotografii, velkoformatovy tisk praha, velkoformátový tisk fotografií, …/

Edward Steichen

Edward Steichen se narodil v Bivange v Lucembursku. V roce 1881 Lucembursko opustil a usadil se v Hancocku v Michiganu, později v Milwaukee ve Wisconsinu. Zde se v roce 1895 začal zabývat fotografií. O čtyři roky později poprvé vystavoval na fotografickém salonu ve Filadelfii. Studoval výtvarné umění v Milwaukee, Londýně a v Paříži, kde se stýkal s uměleckou avantgardou. Stejně jako fotografie ho však lákalo i malířství. Pro fotografii se definitivně rozhodl až po 1. světové válce. Mezi tím se seznámil s americkým fotografem Alfredem Stieglitzem a spolupracoval s ním. Roku 1905 zorganizoval s A. Stieglitzem vytvoření Galerie 291 v New Yorku, kde připravoval soubory moderního evropského umění. Oba významně ovlivnili pohled na moderní umění ve Spojených státech.

V prvním období tvorby se věnoval široké paletě motivů v duchu secesní a symbolistické poetiky od krajin po portréty a výjevy ze společnosti. Po roce 1919 zdokonaloval techniku čisté fotografie, v tvorbě se projevily vlivy glamouru, nové věcnosti a konstruktivismu. V letech 1917 – 1919 stál v čele fotografického průzkumu americké armády ve Francii, ve stejné funkci pracoval i u námořnictva v Pacifiku.

/… fotka na plátně, foto na platne, foto na platno, foto na plátno, foto na plátně, foto tisk, fotografie na plátno, giclee, inkjet papir, inkjet papír, kapa desky, kapa fix, nielsen, …/

V období mezi světovými válkami pracoval zejména pro časopisy Vogue a Vanity Fair, věnoval se módě a portrétům slavných osobností (Greta Garbo, Winston Churchill, Charles Chaplin).

/… papír do tiskarny, papír do tiskáren, papír do tiskárny, pasparty Praha, piezografie, pigmentový tisk, plátno pro inkoustový tisk, profesionální tisk fotek, profesionální tisk fotografií, profi foto tisk, …/

V letech 1923 – 1938 měl v New Yorku studio pro reklamní a ilustrační fotografii. Během druhé světové války vedl organizaci Naval Aviation Photographic Unit, což byla skupina válečných fotografů Námořnictva Spojených států amerických.[2] Námořnictvo založilo tuto skupinu na počátku roku 1942, krátce po vstupu USA do války – tedy krátce poté, co Japonsko zaútočilo na Pearl Harbor -, aby dokumentovalo a propagovalo svou činnost v oblasti letectví a nařídilo Steichenovi najmout ty nejtalentovanější fotografy. Útvar spadal pod velení kapitána Arthura Radforda a byl součástí námořního oddělení zduchoplavectví.[2]

V letech 1947 až 1962 byl kurátorem fotografického oddělení Muzea moderního umění v New Yorku. V průběhu čtrnácti let zde uspořádal 65 výstav. Největší z nich byla v roce 1955 The Family of Man. Byla představena ve 40 zemích a jak uvádí oficiální stránky muzea v Clervaux (Lucembursko) ji navštívilo více než 9 milionů osob.

Jeho poslední výstava Hořká léta mu přinesla slávu a ocenění Presidential medal of freedom, které mu bylo uděleno Johnem F. Kennedym.

Jeho fotografie Měsíční svit na rybníku (1904), byla v únoru 2006 prodána za 2.928.000 USD v aukci Sotheby’s New York.[1] Fotografie patří k raným piktorialistickým dílům. Jedná se o jednu z prvních skutečně barevných fotografií vytvořených ušlechtilým gumotiskem. Na světě existují jen tři známé kopie této fotografie. V seznamu nejdražších fotografií obsadilo toto dílo druhé místo (2009).

tisk na plátno, tisk v praze, tisk velkých fotek, tisk černobilych fotek, tisk černobilych fotografii, tisk černobílých fotek, tisk černobílých fotografií, umělecký tisk, velkoformatovy tisk, velkoformatovy tisk fotografii, velkoformatovy tisk praha, velkoformátový tisk fotografií

Velkoformátové tiskárny Stylus Pro 7900 a 9900

18. června 2008 – Společnost Epson uvedla na trh 24” tiskárnu Stylus Pro 7900 a 44” tiskárnu Stylus Pro 9900 určenou pro trh profesionálních velkoformátových tiskáren. Vylepšením složení inkoustu, novým tiskovým zařízením i novými technologiemi se tyto dva nové přírůstky do řady Epson Stylus řadí k nejlepším pro tvorbu nátisků i pro využití při tisku uměleckých a fotografických produkcí nejvyšší kvality. Profesionálním tiskařům také umožní náročné obalové tisky a flexografie. Volitelný kalibrační a ověřovací systém Epson SpectroProofer™ zajišťuje, že tiskárny Stylus Pro 7900 a Stylus Pro 9900 lze bez obav použít ke vzdálenému tisku.

/.. reklámní fotografie, velkoplošný tisk fotografií, velkoplošný tisk fotografií praha, grafika, plakat tisk, plakáty tisk, velkoplošný tisk Praha, maxifotky, zvětšování fotografií, maxifototisk fotografií Praha, tisk fotek Praha, fotky tisk, cenik tisku Praha, velkoformátové fotografie, velké fotky, tisk plakatu, tisk plakátů, tisk plakátů Praha, velkoformátový tisk, tisk fotografií, tisk na plátno, profi tisk fotek, pro tisk fotek, pro tisk fotografií, …/

Nové tiskové zařízení použité v tiskárnách Stylus Pro 7900 a 9900 je založeno na tiskové hlavě MicroPiezo TFP™ (Thin Film Piezo) společnosti Epson, která byla představena při loňském uvedení tiskárny Stylus Pro 11880 na trh. Vytváří dokonale kulaté kapičky s velmi přesným umísťováním a disponuje rozlišením až 2880 dpi. Počet trysek i výkon byl u tiskáren Stylus Pro 7900 a 9900 zdvojnásoben, díky čemuž dosahují rychlosti až 40m2/h. Rovněž při těchto rychlostech zajišťuje nová 10kanálová tisková hlava MicroPiezo TFP™ vysokou obrazovou kvalitu.

Tiskárny Epson Stylus Pro 7900 a Stylus Pro 9900 využívají inkoust s novými pigmenty 5. generace, klíčový pro kvalitu tisku. Inkoust Epson UltraChrome™ HDR (High Dynamic Range) je 11barevná sada inkoustů Pk, Mk, Lk, LLK, C, VM, Y, Lc, VLm, Or a Gr, dostupná v 350ml a 700ml tiskových kazetách. Tato vysoce kvalitní sada inkoustů navazuje na inkoust UltraChrome™ K3 společnosti Epson s barvou Vivid Magenta přidáním oranžového a zeleného inkoustu, což výrazně rozšiřuje rozsah dosažitelných barev, zejména z oblastí jasně zelené až žluté a žluté až červené. Zejména oranžový inkoust přispívá ke snížení zrnitosti v odstínu barvy pleti. Inkoust Epson UltraChrome™ HDR posunuje hranici chemie inkoustů a pro škálu tiskových médií poskytuje nejširší barevný gamut, který je dnes na trhu k dispozici. Tiskárny Stylus Pro 7900 a 9900 jsou tak ideálním řešením pro barevně věrný korekturní tisk, zejména v případech, kdy je důraz kladen na bodové barvy.
prodej inkjet papíru, prodej papiru, ruční papír, rucni papir, umělecký papír, umelecky papir, fine art papír, fineart papir, bavlněný papír, barytový papír, baryta, oboustranný papír, oboustranny papir, oboustranny papir pro digitalni tisk, texturovaný papír, texturovany papir, inkjet papír, inkjet papíry, inkjet papir, inkjet papiry,

Schopnost nové technologie inkoustů jak maximalizovat barevný gamut bez snížení kvality tisku, tak poskytnout plynulejší přechody, je optimalizována novou technologií LUT společnosti Epson. Pomocí pokročilého matematického převodu ze systému RGB na 11barevný systém CMYK technologie LUT plynule míchá věrné primární barvy a zaručuje stálost barev za různých světelných podmínek, jemnější přechody mezi barvami, redukci zrnitosti a vyhlazování gamutu.

Volitelný nástroj Epson SpectroProofer™ mění tiskárny Epson Stylus Pro 7900 a Stylus Pro 9900 zajišťuje ideální řešení pro ověřovací tisky a kalibraci tiskáren a učiní digitální certifikovaný nátisk na dálku skutečností. Použitím tohoto spektrofotometru lze automaticky a velmi přesně dosáhnout kalibrace barev, jejich certifikace i každodenní kontroly, vytváření profilů, shody bodových barev, sledování posunu barev a cílového měření. Dále je možné tisknout štítek certifikace barev (např. štítek Fogra) pro podporu procesu certifikace. Kalibrační a ověřovací systém Epson SpectroProofer™, umístěný mimo stojan, je tvořen spektrofotometrem X-Rite ovládaným softwarem Epson SpectroProofer™ či nástrojem RIP jiného výrobce. Je dostupný s filtrem pro ořezání UV nebo bez něj a s vyměnitelným černým nebo bílým pozadím.
archivní papír, ruční pohlednice, plátna pro tisk, platno pro tisk, plátno pro digitalní tisk, plátno pro inkoustový tisk, 100% bavlna papir, bavlněný papír, papíry s bavlny, hahnemuhle, papír rag,

Nové technologie použité v tiskárnách Stylus Pro 7900 a 9900 zahrnují i schopnost automaticky přepínat mezi fotografickým a matným černým inkoustem, systém vnitřní automatické rotační řezačky médií, nový bezjehličkový mechanismus držení role, nový mechanismus automatického nastavení/uvolnění papíru a nová technologie společnosti Epson pro kontrolu trysek. Na trh byla uvedena i nová řada vysoce kvalitních médií pro umělecké využití a podsvětlovaných médií.

„Tiskárny Stylus Pro 7900 a 9900 jsou nejnovějšími přírůstky do řady produktů společnosti Epson pro profesionální grafiky. Tato řešení poskytují kvalitu, rychlost a konzistenci zařízení společnosti Epson a odpovídají na požadavky komerčních tiskařů, kterým umožňují rozšiřovat pole působnosti. Nové technologie a funkce použité v těchto dvou tiskárnách je činí ideálními pro vstup do nových sektorů trhu, jako je například flexografie, a také jim umožňují uspokojit potřebu společností zabývajících se produkčním tiskem tak, že poskytují profesionální zařízení pro vzdálený tisk, díky kterému se vzdálený tisk stává opravdovou skutečností,” říká Marco van Niekerk, hlavní produktový manažer pro segment velkoformátových tiskáren společnosti Epson Europe.
rámovanírámy Nielsen, rámovaní Praha, rámy Nielsen Praha, rámování fotografiírámování fotografií Praha, rámování fotek Praha, muzealní skla ClearColour, kašírování na Kapu, Kapa fix, Dibond, archivní pasparty, napínání na blindrám, napínání na blindrám Praha, napínání plátna, napínání plátna Praha

Přehled klíčových vlastností tiskáren Epson Stylus Pro 7900 a 9900:
• 11barevná sada inkoustů Epson UltraChrome™ HDR, rozšiřující sadu UltraChrome™ K3 s barvou Vivid Magenta o oranžový a zelený inkoust na 11 samostatných, velkokapacitních 350ml nebo 700ml tiskových kazet
• 10kanálová tisková hlava Epson MicroPiezo TFP™ zajišťující přesný a spolehlivý tisk a obraz nejvyšší kvality
• technologie Epson Variable-sized Droplet Technology zajišťuje optimální rychlost, využití inkoustu, efektivitu a detail obrazu
• volitelná technologie Epson SpectroProofer™ tvořená spektrofotometrem X-Rite (ILS20EP);
• automatické přepínání matného a fotografického černého inkoustu
• nová technologie LUT společnosti Epson a vynikající půltónová technologie zajišťující plynulé přechody, nižší zrnitost a kvalitní odstíny šedé
• technologie automatické kontroly trysek společnosti Epson
• optimalizovaný výkon díky rotační řezačce

Ivan Pinkava / Znejistění středu

„Tento náš svět je uspořádán takovým způsobem, že všude kolem
sebe mohu nacházet všechny důvody k beznaději, vidět ve
smrti obrácení v nic a žalostné slovo – klíč k nepochopitelné
existenci, do níž jsem byl nepochopitelným způsobem vržen.“
(Gabriel Marcel, Přítomnost a nesmrtelnost)
Řekneme-li, že se fotograf Ivan Pinkava (1961) vyjadřuje prostřednictvím klasického zobrazujícího repertoáru černobílé fotografie – figury a zátiší, není to charakteristika zcela přesná. Figura a zátiší se tu totiž prolínají do jednoty zvláštní povahy, kterou lze interpretovat pouze na základě sjednoceného pohledu umělce na vnímání světa a role lidského jedince v něm. Lidská postava vystupuje na snímcích jako živý organismus stejně jako věcný artefakt, který zaplňuje prostor.
Dává prostoru smysl a měřítko. O jaký smysl a jaké měřítko se ale jedná? To není zcela jednoznačné. Co se ale jednoznačné zdá být, je důraz na roli času v tomto opakujícím se procesu.
Pinkavovy fotografie mnohokrát označeny za symbolistní či dekadentní, se prioritně nezabývají povrchem jevové stránky skutečnosti. Podstatné zde jsou vztahy jednotlivých vybraných prvků vůči sobě, vůči volenému rámci jednoho snímku i vůči proměnám a variacím na jednotlivých fotografiích. Drobné, nepatrné obměny motivů hovoří pro opakování, a tedy pro podrobný průzkum nějakého teritoria.
Pokud bychom Pinkavovu tvorbu vnímali lineárně, jako cestu, pak tu dochází k pozoruhodnému jevu. Dominantní, sebestředná, pohledově maximálně exponovaná lidská figura ze starších děl se proměňuje. Stává se epizodickou, nebo zcela mizí.
Vytrácí se. Zbývají po ní pouze různé otisky v prostoru. Paměťové stopy. Pokud zvolíme čtení nelineární, v tomto případě patrně vhodnější, zjistíme, že epicentrum autorova myšlení, kolem kterého se středově pohybuje v různých prstencích Pinkavova obrazotvornost a s ní volená ikonografie, je zcela nehybné. Že je to jakýsi stanovený, pomyslný pevný bod ve vesmíru, kolem kterého probíhají autorovy sondy do oblasti lidské pomíjivosti. Otázky, které se zde kladou, se týkají neustále  potvrzované lidské smrtelnosti i naděje na její překonání, víry v nesmrtelnost.
Výrazově se tu fotografie velmi přibližuje divadelním formám. Přelomovým bodem, zónou nikoho, hraničním přechodem, je tu akt smrti. Zkušenost, kterou nelze v běhu lidského života obejít, z které se nelze vyplatit ani ji jinak
vytěsnit z vědomí. Je to konec jedné lineární časové úsečky, za kterou nastává tma a ne-vědomí. Momenty konfrontace se smrtí se objevují v různých odstupech a v různé intenzitě v průběhu celého života, od dětství přes produktivní věk až ke stáří. I zrození jako začátek, bod nula, odkazuje k jakési konečnosti. Leitmotivem Pinkavova díla se zdá být osa lidského uvědomování si vlastní dočasnosti a hledání obrany proti panice, zmatku a zoufalství, které z tohoto pocitu mohou vznikat. Gabriel Marcel hovoří v této souvislosti o „ose duchovní aktivity“, která v myšlení artikuluje svobodu a milost. Odtud také Pinkavův ambivalentní motiv jinocha, jako nositele obnovované životní vitality ale i jednorázové ukázky dočasné životní dokonalosti, která v procesu času propadne zákonitě destrukci.

Petr Vaňous

olaf breuning, jaroslav simandl, jaroslav šimandl, simandl, simandl fotograf, robert portel, janusz szyndler, szyndlerkarel cudlin, cudlin, petr lysaček, petr lysacek, petr lysáček, lysacek, vilem kabzan, vilém kabzan, pavel strnad, breuning, bohdan holomíček , holomíček , bohdan holomicek , holomicek fotograf , holomicek foto

prodej papíru, prodej papiru, ruční papír, rucni papir, umělecký papír, umelecky papir, fine art papír, fineart papir, bavlněný papír, barytový papír, baryta, oboustranný papír, oboustranny papir, oboustranny papir pro digitalni tisk, texturovaný papír, texturovany papir

archivní papír, ruční pohlednice, plátna pro tisk, platno pro tisk, plátno pro digitalní tisk, plátno pro inkoustový tisk, 100% bavlna papir, bavlněný papír, papíry s bavlny, hahnemuhle, papír rag

Tvorba Františka Matouška – DOX

Výstava obrazů Františka Matouška bude v Centru současného umění DOX ke spatření od 15. ledna do 15. března 2010. Jedná se o první obsáhlejší přehlídku tvorby jednoho z nejvýraznějších malířů střední generace u nás.

Podobně jako mnozí domácí a zahraniční umělci jeho generace se Matoušek často dotýká tématu paměti. Činí tak ovšem způsobem, jenž je výrazně osobní a specifický, například volbou materiálu a malířské techniky. Matoušek totiž maluje na džínovinu, tj. na bavlněnou látku zvanou denim, jejíž původ je zakódován v samotném názvu látky (pocházející z Nîmes, tj. de Nîmes). Volba tohoto materiálu v Matouškově případě však neodkazuje ke starším evropským dějinám, ale k nedávné době takzvaného reálného socialismu, tedy k době, kdy Matoušek vyrůstal a kdy džínovina symbolizovala touhu po svobodnějším životě. Matoušek vyvinul pro práci s tímto textilem speciální techniku, spočívající v kombinaci tkané osnovy s akrylovým pigmentem.
Matouškův malířský styl dále spočívá v jeho specifickém přístupu k jednotlivým žánrům, s nimiž pracuje – k portrétu, krajině, městskému exteriéru nebo k intimním interiérovým scénám z rodinného života. Klíčový je zde komplexní způsob, jakým Matoušek používá fotografických a jiných obrazových zdrojů, což je patrné zejména v jeho portrétech. Například v malbě, vycházející ze staré rodinné fotografie, oblékne portrétovanou do džínové bundy; další portrét svým pojetím může připomenout Picassovo modré období, i když nejde o autorův záměr a už vůbec ne o citaci konkrétního díla. Dalo by se říci, že Matoušek zde pracuje metodou ikonografických sendvičů, ale ještě vhodnější metaforou pro popis autorových obrazových postupů jsou procesy paměti spojující kolektivní a individuální zkušenost vždy novým a neopakovatelným způsobem.

František Matoušek se narodil roku 1967 v Boskovicích. V letech 1993 až 1999 studoval Akademii výtvarných umění v Praze v atelieru Jiřího Davida. V současnosti žije a pracuje v Praze. V roce 2000 byl na stipendijním pobytu v USF, Kulturhuset, Bergen, Norsko. V 2001 na stipendijním pobytu v VSC, Vermont, USA. Člen generační skupiny Luxsus. Vystavuje od poloviny devadesátých let. Patří do nejmladší generace okruhu autorů Galerie MXM. Je zastoupen v NG Praha, v soukromých domácích i zahraničních sbírkách.

Partneři centra DOX: Hlavní město Praha a TECHO, a.s.
Program centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory Ministerstva kultury.
Mediální partner centra DOX: Hospodářské noviny.

Odkazy:

umělecký tisk, umelecky tisk, digitální tisk, digitalni tisk, fine art tisk, fineart tisk, fotografický tisk, inkoustový tisk, pigmentový tisk, tisk fotografie, tisk fotografií, giclée, fotorealistický tisk,

velkoformatový tisk, velkoformatový tisk Prahakvalitní tisk, piezografie, velkoplošný tisk, tisk pohlednic, tisk na plátno, tisk grafik, tisk grafiky, foto tisk, tisk portfolia, portfolio fotografií, fotografické portfolio,

prodej papíru, prodej papiru, ruční papír, rucni papir, umělecký papír, umelecky papir, fine art papír, fineart papir, bavlněný papír, barytový papír, baryta, oboustranný papír, oboustranny papir, oboustranny papir pro digitalni tisk, texturovaný papír, texturovany papir

archivní papír, ruční pohlednice, plátna pro tisk, platno pro tisk, plátno pro digitalní tisk, plátno pro inkoustový tisk, 100% bavlna papir, bavlněný papír, papíry s bavlny, hahnemuhle, papír rag

Další probíhající výstavy v centru DOX
Chelsea Hotel: Přízraky bohémy sleduje na příkladu legendárních umělců a děl spjatých s hotelem, jako jsou Chelsea Girls Andyho Warhola, homoerotické fotografie Roberta Mapplethorpa a mnohostranná tvorba Harryho Smithe, osudy americké bohémy ve třech generacích. Exhibice je ke zhlédnutí do 30. března.

Výstava Julie Calfee: Chelsea Hotel, pohled zevnitř uvádí práce americké fotografky Julie Calfee, která zachytila neopakovatelnou atmosféru hotelu v souboru fotografií, jež jsou poprvé představeny veřejnosti formou obsáhlejší výstavy. Doprovodné programy k oběma výstavám přiblíží životy řady slavných osobností moderní kultury a dotknou se také otázky role a podoby umělce, otázky, co v moderní době znamená pojem bohém a bohémství. Výstava je prodloužena do 15. března.

Komorní výstava Společnou cestou II. – dokumentace výstav a úkolových akcí (fotografie a reprodukovaná díla z akcí) je ke zhlédnutí do 28. února. Výstavu připravil Archiv výtvarného umění ve spolupráci s centrem DOX, kde nyní Archiv působí.

Doprovodné programy probíhají každé pondělí a čtvrtek. Více informací na www.doxprague.org