Edward Steichen

Edward Jean Steichen ( 27 března 1879 – 25. března 1973) byl americký fotograf , malíř a umělecká galerie a muzeum kurátor .

Steichen byl nejčastěji uváděný fotograf Alfred Stieglitz v ” průlomové dílo časopis fotoaparátu během jeho běhu 1903 – 1917 . Společně Stieglitz a Steichen otevřel Malé galerie Photo – Secession , který nakonec stal se známý jako 291 po jeho adresu . Více zde.

Jeho fotky šatů pro časopis Art et Decoration v roce 1911 jsou považovány za první moderní módní fotografie někdy publikoval . V letech 1923 až 1938 Steichen bylfotograf pro časopisy Vogue Condé Nast a Vanity Fair a zároveň pracoval pro mnoho reklamních agentur , včetně J. Walter Thompson . Během těchto let , Steichen byl považován za nejznámější a nejvyšší placené fotograf na světě . V roce 1944 režíroval válečný dokumentFighting Lady , který vyhrál Oscara 1945 za nejlepší dokumentární film . Více zde.

Po druhé světové válce , Steichen byl ředitelem odboru fotografie v newyorském Muzeu moderního umění až do roku 1962 . Zatímco v MoMA , že kurátor a shromáždil exponát v rodině člověka , který byl viděn devět milionů lidí .

Steichen setkal Alfred Stieglitz v roce 1900 , při zastavení v New Yorku na cestě do Paříže ze svého domova v Milwaukee . V tomto prvním setkání , Stieglitz vyjádřil pochvalu za Steichena pozadí v obraze a koupil tři Steichena fotografických tisků .

V roce 1902 , když Stieglitz byl formulování toho, co by se stalo Práce Fotoaparát , zeptal se Steichena navrhnout logo pro časopis s vlastní písmo . Steichen byl nejčastěji uváděný fotograf v časopise . Více zde.

V roce 1904 , Steichen začal experimentovat s barevnou fotografií . Byl jedním z prvních lidí ve Spojených státech používají proces Autochrome Lumiere . V roce 1905 , Stieglitz a Steichen vytvořil Little Galleries of Photo – Secession , který nakonec stal se známý jako 291 po jeho adresu . Představila mezi prvních amerických výstav Henri Matisse , Auguste Rodin , Paul Cézanne , Pablo Picasso , a Constantin Brâncuşi . Více zde.

V roce 1911 , Steichen se ” odvážil ” Lucien Vogel , vydavatel Jardin des režimů a La Gazette du Bon Ton , podporovat módy jako Výtvarné umění podle využití fotografie . Steichen fotil šatů navržených Couturier Paul Poiret, které byly zveřejněny v dubnu 1911 vydání časopisu Art et Decoration .  Podle Jesse Alexander , to je ” … nyní považován zavůbec první moderní módní fotografie střílet . to znamená, že fotografování oděvy takovým způsobem , jak zprostředkovat smysl jejich fyzické kvality , stejně jako jejich formální vzhled , na rozdíl od jednoduše znázorňuje objekt “. Více zde.

Sloužil v americké armádě v první světové válce ( a amerického námořnictva za druhé světové války ) , Steichen přikázal významné jednotky přispívá k vojenské fotografii . Po první světové válce , během níž velel fotografické rozdělení amerických expedičních sil , on se vrátil k přímé fotografii , se postupně stěhují do módní fotografie . Steichena 1928 fotografie herečka Greta Garbo je uznáván jako jeden z konečných portrétů Garbo .

Anna Atkins

Anna Atkins (roz. Anna Children) (16. března 1799 Tonbridge, Kent, Anglie – 9. června 1871) byla anglická botanička a fotografka. Je často považována za první osobu, která vydala knihu ilustrovanou fotografickými obrázky. Některé zdroje ji označují za první ženu, která zhotovila fotografii.

Narodila se v Tonbridge, Kent, Anglie v roce 1799. Její matka Hester Anne zemřela v roce 1800 na zdravotní porodní komplikace. Vychovával ji její otec John George Children, což byl vědec mnoha zájmů, například byl na jeho počest pojmenován minerál childrenite nebo krajta Antaresia childreni. Na ženu ve své době „získala neobvyklé vědecké vzdělání“. Její detailní rytiny korýšů byly použity jako ilustrace překladu jejího otce Lamarck: Genera of Shells, která byla vydána v roce 1823.
V roce 1825 si vzala Johna Pelly Atkinse a přestěhovali se na Halstead Place, domova rodiny Atkinsonů v distriktu Sevenoaks, Kent. Poté se věnovala svým zájmům v oblasti botaniky, například sběrem sušených rostlin… tisk fotografií­ na plátno, tisk fotografií­ praha, tisk fotografií­ v praze, tisk na plátno,

John George Children a John Pelly Atkins byli přátelé Williama Foxe Talbota. Anna Atkins se naučila umění fotografie přímo od Talbota, a sice dva z jeho fotografických objevů: techniku fotogenické kresby (photogenic drawing) (při kterém je objekt kladen na fotocitlivý papír, který se exponuje na Slunci až vznikne negativ) a proces kalotypie.
Je známo, že Atkinsová získal svůj první fotoaparát v roce 1841. Některé zdroje tvrdí, že Atkins byla první žena fotografka. Jiné zdroje jako první fotografku uvádějí Constance Talbotovou, manželku Williama Foxe Talbota. Jelikož se nedochoval žádný snímek pořízený fotoaparátem Anny Atkinsové ani žádná fotografie Constance Talbotové, tato záležitost se pravděpodobně nikdy nevyřeší… fotografie na plátnofotografie na plátněfotografie na plátno Praha,

George Eastman House Museum of Photography

George Eastman House Museum of Photography je fotografické muzeum v Rochesteru, státu New York, USA, které patří mezi nejstarší na světě. Otevřelo se pro veřejnost v roce 1949. Muzeum proslulo svou sbírkou fotografií a filmovým archivem; muzeum je také jedničkou v archivaci filmů a konzervaci fotografií, provádí kurzy vzdělávání archivářů a „konzervátorů“ z celého světa. … prodej inkjet papíru, prodej papiru, ruční papír, rucni papir, umělecký papír, umelecky papir, fine art papír, fineart papir, bavlněnýpapír, barytový papír … Muzeum se nachází v domě, který postavil George Eastman, zakladatel společnosti Kodak. Dům byl prohlášen za národní kulturní památku v roce 1966.

Historie

Majetek George Eastmana, včetně jeho domu, byl odkázán po jeho smrti Univerzitě v Rochesteru. Dům se stal domovem prezidenta University of Rochester Rushe Rheese do roku 1935. Po druhé světové válce univerzita převedla majetek na dozorčí radu.
George Eastman House byl pronajmut v roce 1947. Dnes jeho úplné jméno zní George Eastman House International Museum of Photography and Film neboli George Eastman House – Mezinárodní muzeum fotografie a filmu. Od samého počátku mělo muzeum za cíl a poslání shromažďovat, uchovávat a prezentovat historii fotografie a filmu. Muzeum bylo otevřeno v roce 1949, s výstavou jádra sbírky v bývalé veřejné místnosti Eastmanova domu. plátna pro tisk, platno pro tisk, plátno pro digitalní tisk, plátno pro inkoustový tisk, 100% bavlna papir, bavlněný papír, papíry s bavlny, hahnemuhle, papír rag. Původní muzejní sbírky – včetně sbírky fotografií z Občanské války Alexandra Gardnera, historické sbírky Eastman Kodak Company a sbírky Gabriela Cromera z Francie – přilákala další významné přírůstky v průběhu dalších čtyřiceti let. Celý archiv, firemní sbírky, a portfolia umělců byly darovány instituci Eastman House.

Jako kurátor Mezinárodního muzea fotografie v George Eastman House pracoval v období 1948 – 1958 americký kurátor, historik umění, textař a fotograf Beaumont Newhall. Později se stal jejím ředitelem 1958 – 1971. Během působení v Eastman House byl Newhall odpovědný za shromažďování jedné z největších fotografických sbírek na světě. Jeho kniha The History of Photography zůstává jednou z nejvýznamnějších v této oblasti a stala se klasickou učebnicí historie fotografie.

 

Ansel Easton Adams

Ansel Easton Adams (20. února 1902 San Francisco – 22. dubna 1984 Carmel-by-the-Sea, Kalifornie) byl americký fotograf, spisovatel a učitel výtvarné fotografie. Vynikal hlavně v černobílé fotografii krajiny a národních přírodních parků v USA. Jeho oblíbeným námětem bylo údolí Yosemite Valley.  ( prodej inkjet papíru, prodej papiru, ruční papír, rucni papir, umělecký papír, umelecky papir, fine art papír, fineart papir, bavlněný papír, barytový papír, baryta,) Roku 1932 v Kalifornii založil s dalšími kolegy fotografické sdružení s názvem Skupina f/64 a stal se jedním z průkopníků takzvané přímé fotografie a je považován za jednoho z nejvýznamnějších amerických fotografů. Je autorem mnoha knih o teorii a praxi fotografické techniky, spolu s Fredem Archerem stál u zrodu techniky zone system. ( oboustranný papír, oboustranny papir, oboustranny papir pro digitalni tisk, texturovaný papír, texturovany papir, inkjet papír, inkjet papíry, inkjet papir, inkjet papiry, archivní papír, ruční pohlednice, plátna pro tisk, platno pro tisk, plátno pro digitalní tisk, plátno pro inkoustový tisk, 100% bavlna papir, bavlněný papír, papíry s bavlny, hahnemuhle, papír rag, ) Pracoval pro společnost War Relocation Authority ([1]), což byl orgán odpovědný za internaci a stěhování japonských Američanů během druhé světové války. Portrétoval japonské Američany a Japonce v několika stálých táborech po Americe.

RGB č.1

Barevný model RGB neboli červená-zelená-modrá je aditivní způsob míchání barev používaný ve všech monitorech a projektorech (jde o míchání vyzařovaného světla), tudíž nepotřebuje vnější světlo (monitor zobrazuje i v naprosté tmě) na rozdíl např. od CMYK modelu. Zastoupení a míchání aditivních barev. Promítání základních barev světla na obrazovku ukazuje aditivní barvy kdy se dvě překrývají; kombinace všech tří – červené, zelené a modré v odpovídající intenzitě vytváří bílou. RGB barevný model je aditivní barevný model, ve kterém je smícháno společně červené, zelené a modré světlo různými cestami k reprodukci obsáhlého pole barev. Název modelu pochází z počátečních písmen tří aditivních primárních barev – červené, zelené a modré. Název RGBA je použit k označení červené, zelené a modré, Alpha. Toto není rozdílový barevný model, ale reprezentativní. Alpha je použit pro průhlednost. RGB model sám o sobě nedefinuje co je míněno červenou, modrou, zelenou kolorometricky a tak výsledek smíchaní složek není přesný, ale relativní. Když bude přesně definována chromatičnost barevných složek, potom se barevný model stává absolutním barevným prostorem, takovým jako sRGB nebo Adobe RGB. viz RGB barevný prostor. tento článek diskutuje o společném systému všech rozdílových barevných prostorů, které používají RGB barevný model užitý v nějaké metodě nebo nějaké historické, v barevné podobě produkované elektronické technologii.

/… fotka na plátně, foto na platne, foto na platno, foto na plátno, foto na plátně, foto tisk, fotografie na plátno, giclee, inkjet papir, inkjet papír, kapa desky, kapa fix, nielsen, papír do tiskarny, papír do tiskáren, papír do tiskárny, pasparty Praha, piezografie, pigmentový tisk, plátno pro inkoustový tisk, profesionální tisk fotek, profesionální tisk fotografií, profi foto tisk, …/

Každá barva je udána mohutností tří základních barev – komponent (červené – red, zelené – green a modré – blue, odtud RGB). Základní barvy mají vlnové délky 630, 530 a 450 nm. Mohutnost se udává buď v procentech (dekadický způsob) nebo podle použité barevné hloubky jako určitý počet bitů vyhrazených pro barevnou komponentu (pro 8 bitů na komponentu je rozsah hodnot 0 – 255, pro 16 bitů na komponentu je rozsah hodnot 0 – 65535), přičemž čím větší je mohutnost, tím s vyšší intenzitou se barva komponenty zobrazuje. Jednotková krychle. Stejné úseky na osách neodpovídají stejným jasům.

Model RGB je možné zobrazit jako krychli, ve které každá z kolmých hran udává škálu mohutností barevných složek. Potom libovolný bod se souřadnicemi (r,g,b) v této krychli udává hodnotu výsledné barvy.

Obrácený systém je subtraktivní systém CMYK, kdy pro každou jeho barvu (kromě černé) je použita směs dvou základních barev RGB s maximální mohutností.

/… tisk na plátno, tisk v praze, tisk velkých fotek, tisk černobilych fotek, tisk černobilych fotografii, tisk černobílých fotek, tisk černobílých fotografií, umělecký tisk, velkoformatovy tisk, velkoformatovy tisk fotografii, velkoformatovy tisk praha, velkoformátový tisk fotografií, …/

Edward Steichen

Edward Steichen se narodil v Bivange v Lucembursku. V roce 1881 Lucembursko opustil a usadil se v Hancocku v Michiganu, později v Milwaukee ve Wisconsinu. Zde se v roce 1895 začal zabývat fotografií. O čtyři roky později poprvé vystavoval na fotografickém salonu ve Filadelfii. Studoval výtvarné umění v Milwaukee, Londýně a v Paříži, kde se stýkal s uměleckou avantgardou. Stejně jako fotografie ho však lákalo i malířství. Pro fotografii se definitivně rozhodl až po 1. světové válce. Mezi tím se seznámil s americkým fotografem Alfredem Stieglitzem a spolupracoval s ním. Roku 1905 zorganizoval s A. Stieglitzem vytvoření Galerie 291 v New Yorku, kde připravoval soubory moderního evropského umění. Oba významně ovlivnili pohled na moderní umění ve Spojených státech.

V prvním období tvorby se věnoval široké paletě motivů v duchu secesní a symbolistické poetiky od krajin po portréty a výjevy ze společnosti. Po roce 1919 zdokonaloval techniku čisté fotografie, v tvorbě se projevily vlivy glamouru, nové věcnosti a konstruktivismu. V letech 1917 – 1919 stál v čele fotografického průzkumu americké armády ve Francii, ve stejné funkci pracoval i u námořnictva v Pacifiku.

/… fotka na plátně, foto na platne, foto na platno, foto na plátno, foto na plátně, foto tisk, fotografie na plátno, giclee, inkjet papir, inkjet papír, kapa desky, kapa fix, nielsen, …/

V období mezi světovými válkami pracoval zejména pro časopisy Vogue a Vanity Fair, věnoval se módě a portrétům slavných osobností (Greta Garbo, Winston Churchill, Charles Chaplin).

/… papír do tiskarny, papír do tiskáren, papír do tiskárny, pasparty Praha, piezografie, pigmentový tisk, plátno pro inkoustový tisk, profesionální tisk fotek, profesionální tisk fotografií, profi foto tisk, …/

V letech 1923 – 1938 měl v New Yorku studio pro reklamní a ilustrační fotografii. Během druhé světové války vedl organizaci Naval Aviation Photographic Unit, což byla skupina válečných fotografů Námořnictva Spojených států amerických.[2] Námořnictvo založilo tuto skupinu na počátku roku 1942, krátce po vstupu USA do války – tedy krátce poté, co Japonsko zaútočilo na Pearl Harbor -, aby dokumentovalo a propagovalo svou činnost v oblasti letectví a nařídilo Steichenovi najmout ty nejtalentovanější fotografy. Útvar spadal pod velení kapitána Arthura Radforda a byl součástí námořního oddělení zduchoplavectví.[2]

V letech 1947 až 1962 byl kurátorem fotografického oddělení Muzea moderního umění v New Yorku. V průběhu čtrnácti let zde uspořádal 65 výstav. Největší z nich byla v roce 1955 The Family of Man. Byla představena ve 40 zemích a jak uvádí oficiální stránky muzea v Clervaux (Lucembursko) ji navštívilo více než 9 milionů osob.

Jeho poslední výstava Hořká léta mu přinesla slávu a ocenění Presidential medal of freedom, které mu bylo uděleno Johnem F. Kennedym.

Jeho fotografie Měsíční svit na rybníku (1904), byla v únoru 2006 prodána za 2.928.000 USD v aukci Sotheby’s New York.[1] Fotografie patří k raným piktorialistickým dílům. Jedná se o jednu z prvních skutečně barevných fotografií vytvořených ušlechtilým gumotiskem. Na světě existují jen tři známé kopie této fotografie. V seznamu nejdražších fotografií obsadilo toto dílo druhé místo (2009).

tisk na plátno, tisk v praze, tisk velkých fotek, tisk černobilych fotek, tisk černobilych fotografii, tisk černobílých fotek, tisk černobílých fotografií, umělecký tisk, velkoformatovy tisk, velkoformatovy tisk fotografii, velkoformatovy tisk praha, velkoformátový tisk fotografií

Stanislav Tůma (1950 – 2005)

Stanislav Tůma: stručný životopis

Narozen 11. 7. 1950 v Chebu, zemřel 14. 9. 2005 v Praze.

Od roku 1969 začínal fotografovat profesionálně. V 70. letech 20. století fotografoval převážně českou hudební scénu, divadlo a architekturu.

V roce 1981 se stěhoval do Švédska, později do Amsterodamu. Vystavoval v evropských muzeích a galeriích (Canon Photo Gallery v Amsterodamu 1981, Kunstindustrimuseum v Kodani 1983, NY Carlsberg Glypotek v Kodani 1984, Henie-Onstad Kunstsentret v Oslu 1984). Publikoval v evropských fotografických časopisech. Jeho práce jsou zastoupeny ve významných fotografických sbírkách. V roce 1982 získal „Kulturní cenu“ Státní kulturní rady Švédska ve Stockholmu. V Holandsku vyšla jeho první fotografická kniha „Women“ s básněmi Jaroslava Seiferta.

/… velkoformatový tisk, velkoformatový tisk Prahakvalitní tisk, piezografie, velkoplošný tisk fotek, tisk pohlednic, velkoformatový tisk fotograií, velkoformatový tisk Praha, tisk na plátno, tisk grafik, tisk grafiky, foto tisk, tisk portfolia, tisk portfolio fotografií, fotografické portfolio tisk, profesionální tisk fotografií, profesionální tisk fotografie, pro tisk foto, zvětšování fotografií, tisk velkých fotek, …/

Malá Strana a Hradčany se staly hlavním tématem jeho volné tvorby. Ve stejné době vznikly další soubory: Zátiší, Akty a Portréty. Vedle autorských výstav Stanislav Tůma dlouhá léta organizoval skupinové výstavy fotografů a výtvarníků v Čechách i v zahraničí.

Na jaře 1990 se vrátil natrvalo do Prahy. Jeho první velká souhrnná výstava v České republice se konala ve výstavní síni Mánes na jaře 1994. V Praze vydal svou další knihu s názvem „Suburbium Pragense“, oceněnou titulem „Fotografická publikace roku 1997“. Jeho kniha „Prager Motive“ získala ocenění „Nejlepší fotografická publikace s textem“ za rok 2004. Poslední důležité výstavy Tůmových prací proběhly v roce 2000 v rámci projektu „Praha evropské město kultury“ na Staroměstské radnici v Křížové chodbě a Rytířském sále, a v roce 2006 „Pražské fragmenty“ v Muzeu hlavního města Prahy. V posledních letech Ministerstvo zahraničních věcí ČR prostřednictvím Českých center vystavovalo Tůmovy práce po celé Evropě – Stockholm, Berlín, Budapešť, Moskva, Varšava, Sofie – i v Kuala Lumpuru.

MĚSÍC OTEVŘENÝCH DVEŘÍ

MĚSÍC OTEVŘENÝCH DVEŘÍ KNIHOVNY LANGHANS GALERIE PRAHA

Prezentace zahraničních publikací o fotografii + projekce dokumentace autorských knih studentů fotografických škol. Vstup zdarma.

Na měsíc duben 2010 připravila Langhans Galerie Praha mimořádnou akci, při které se výstavní prostory změní ve velkou čítárnu zahraničních publikací a periodik o současné fotografii.

Měsíc knihovny bude doplněn o prezentaci autorských knih studentů českých vysokých škol zaměřených na fotografii.

Unikátnost Langhans knihovny spočívá v tom, že na území ČR pravděpodobně nenajdeme takto specializovanou, veřejnosti přístupnou knihovnu zaměřenou na zahraniční produkci publikací a periodik věnujících se fotografii a příbuzným formám umění, zvláště pak se zaměřením na aktuální dění v oboru.
/ rámovanírámy Nielsen, rámovaní Praha, rámy Nielsen Praha, rámování fotografiírámování fotografií Praha, rámování fotek Praha, muzealní skla ClearColour, kašírování na Kapu, Kapa fix, Dibond, archivní pasparty, napínání na blindrám, napínání na blindrám Praha, napínání plátna, napínání plátna Praha /
Běžně je tato prezenční knihovna přístupná v rámci návštěvy výstav, tzn. po zaplacení vstupného na výstavu nebo na základě abonentské karty.

Při této výjimečné akci Měsíce otevřených dveří budou publikace a periodika rozmístěné podle oddílů ve dvou patrech na přibližně 25 stolech. Vznikne tak rozsáhlá čítárna bezmála 500 publikací, kterými je možné jak volně listovat, tak si v jednotlivých publikacích samostatně studovat.

V rámci akce budou návštěvníci požádáni o vyplnění dotazníku. Zjištěné údaje budou použity pro směřování dalšího rozvoje knihovního fondu a návštěvních podmínek.

Z přízemí Langhans Galerie Praha bude vytvořen promítací sál, kde budou prezentovány autorské knihy studentů fotografických škol. Naší výzvu přijali fotografické ateliéry pražské VŠUP a FAMU, University J. E. Purkyně v Ústí nad Labem a Univerzity Tomáše Bati ve Zlíně.

Autorské knihy vznikají často v jednom nebo několika málo exemplářích a jsou tedy velmi obtížně sdělitelné širší veřejnosti. Jde často nikoliv o makety hypoteticky standardně vydané publikace, ale o svébytné umělecké dílo. Knihy či objekty budou prezentovány formou videozáznamů, které připravili studenti, často doplněné vlastními komentáři. Projekce trvá 80 minut.

velkoformatový tisk, velkoformatový tisk Prahakvalitní tisk, piezografie, velkoplošný tisk fotek, tisk pohlednic, velkoformatový tisk fotograií, velkoformatový tisk Praha, tisk na plátno, tisk grafik, tisk grafiky, foto tisk, tisk portfolia, tisk portfolio fotografií, fotografické portfolio tisk, profesionální tisk fotografií, profesionální tisk fotografie, pro tisk foto, zvětšování fotografií, tisk velkých fotek,

Akce MĚSÍC OTEVŘENÝCH DVEŘÍ KNIHOVNY LANGHANS GALERIE PRAHA je přístupná zdarma.

K této akci se vernisáž nekoná.

Příští výstava EGO – portrét vs. fotografie, kurátorů Pavla Turka a Roberta V. Nováka, je zaměřená na hledání podoby a konstruování vlastní identity (od 26. května).

Ivan Vosecký: Graffiti / Karlin Studios

Aplikované grafiti

Je to mantra, po dvou letech vystavuje Ivan Vosecký opět v Karlíně. Je to pro něj dobrej prostor, má blízko k jeho tvůrčímu procesu, má kontext s tím, kde jeho umění vzniká, neboť vzniká tam. Tam Ivan taky hraje na kytaru a zkouší s kapelou. Ten prostor není čistý ani špinavý, má něco jako podmalbu, s čímž Ivan rád počítá. V tomto stejném intervalu tady proběhly už dvě jeho sólovky – jedna retrospektiva v roce 2006 z toho, co mu zbylo v ateliéru, přežilo nákupy, přesuny a hlavně autorské reedice. Druhá, v roce 2008, s názvem Nigdo. První byla založená na kráse „nesourodosti“, neučesanosti a torza, druhá na kráse výrazu gesta, jednoduchého tvaru a jejich vztahů a také sentimentální percepci atmosféry bruselu a sedmdesátek. O té druhé psal jakoby o té první Ivan Mečl o hovně a zlatu, obrazech vrstvených na obrazech, prohraném uměleckém zápase a pitomém umění, s divusovou nadsázkou i upřímností. Ivan má pár poloh, které se prolínají i vyskytují čistě, a které lze poměrně jednoduše pojmenovat: příběh – abstrakce – písmo čili: zprávy a události – bůh – čin. To zajímavé pak nastává, když můžeme autora pozorovat, jak se přesouvá od příběhu ke stylizaci, od postavy k textu, od znaku k abstrakci a zpátky ke komiksu, vždy za sebou zanechávaje autorský stín. Ani důslednější redukce na nápis nebo abstraktní tvar není prosta jeho „rukopisu“, v tomto nepřerušuje vztah k modernismu, který jde rozkrýt i na jiných principech. Další důležitou kotvou k historii je jeho vědomé uplatňování estetických kvalit designu bruselu a sedmdesátých a osmdesátých let, ale i obecné vztahování se k dějinám umění. Jeho obsahem jsou velká civilizační témata a filozoficky vyslovené pravdy, někdy dokonce morální výzvy, jindy pro někoho drsně přepísklé apely. Mluvíme o Bohu, lásce, buddhismu, Izraeli, válce, peklu a nakonec tady na stěnách visí tvary, ze kterých se vylupuje postavička strýčka Fida, kočičky, ptáčka, podle některých kundička, busta, hlava, portrét, výseč krajiny. Teď co s tím. Tyto nové plastické aplikace připomínají kubistické intelektuální zápasy o prosté motivy, snahy geometrické abstrakce o dosažení zlatých řezů, edge painting, které končí v pocitu husákovského bytového kánonu, kde to nejlepší dosahuje božských proporcí (těch historicky odsedimentovaných do pocitu prázdného blaženého známa). Stánková letní nálada depresivních padesátých let s jahodovou zmrzlinou v ruce. Zrecyklované zbytky obrazů na kapě zasazené do abstraktního reliéfního a malovaného prostředí by mohly po zanimování být klubovým pokračováním seriálu „Potkali se u Kolína“. Radost z nabízené interpretační hry a vyprázdnění žonglérsky vybalancované na hranici znaku, torza příběhu a dekoru abstrakce. Znovu a odjinud zkouší Ivan Vosecký vystavět figuru a ukázat galerii postav a věcí v jejich jasné jednoduchosti, za kterou se skrývá onen Mečlem vyřčený umělecký zápas moderního umělce.

Edith Jeřábková

/ tisk černobílých fotografií, tisk černobílých foto, tisk černobílých fotek, tisk cernobilych fotografii, tisk cernobilych fotek, tisk cernobilych fotek, zvětšování černobílých fotografií, zvětšování černobílých fotek, zvětšování černobílých fotografií, velkoformatový tisk, velkoformatový tisk Prahakvalitní tisk, piezografie, velkoplošný tisk fotek, tisk pohlednic, velkoformatový tisk fotograií, velkoformatový tisk Praha, tisk na plátno, tisk grafik, tisk grafiky, foto tisk, tisk portfolia, tisk portfolio fotografií, fotografické portfolio tisk, profesionální tisk fotografií, profesionální tisk fotografie, pro tisk foto, zvětšování fotografií, tisk velkých fotek /

Vernisáž: středa 31. 3. 2010, 18:00

Výstava proběhne: 1. 4. – 25. 4. 2010

Herbert Tobias (1924-1982) / č.2

/… /

Život Stejně jedinečný a neopakovatelný jako jeho fotografické dílo byl i Tobias sám. V polovině šedesátých let vystoupil zcela záměrně z rozjetého vlaku své kariéry. Následovaly roky plné excesů, kdy fotografie hrála jen druhotnou roli. Rebel, který utvářel svůj život podle vlastních pravidel, dával průchod své touze po extrémech a extázi, která prýštila z neutišitelné touhy po životě. Ta se v jeho obrazech projevuje někdy v poeticko-melancholické poloze, jindy v patetické teatrálnosti. Od poloviny sedmdesátých let nalezl Tobias nové pole působnosti v gay magazínech. Fotografie a texty, které tu zveřejňoval, mu získaly proslulost na homosexuální scéně.

Výstava Fotografický odkaz Herberta Tobiase se v letech 1985 až 1996 stal díky nákupům, darům a dědictví součástí sbírek Berlinische Galerie. Retrospektiva představuje dílo tohoto fotografa poprvé v celé šíři a rozmanitosti. Jejím těžištěm jsou práce z padesátých a počátku šedesátých let, která představují nejproduktivnější a nejvýznamnější fázi v Tobiasově tvorbě. Výstava rezignuje na obvyklé žánrové nebo chronologické členění, sleduje Tobiasovu tvůrčí dráhu v devíti tematických sekcích, které odpovídají specifickému naladění a postojům, jež určovaly Tobiasův pohled na svět. K výstavě vyšel v nakladatelství Steidl-Verlag katalog (ca. 260 s., 240 obr.) s příspěvky Ulricha Domröseho, Janose Frecota, Anny-Caroly Krausse, Pali Mellera Marcovicze, Adelheid Rasche, Ingo Taubhorna a Ulfa Erdmanna Zieglera.

Zajímavé odkazy: tisk fotografii, tisk fotografií, giclée, fotorealistický tisk, tisk fotografie, tisk fotografie Praha, velkoformátový tisk, velkoformátovy tisk fotografií, tisk fotografií Praha, tisk na plátno, fotografie na plátně, fotografie na plátně,

Poznámka K výstavě byl vydán katalog (260 str. a 240 obrazových reprodukcí) s texty Ulricha Domröseho, Janose Frecota, Anny-Caroly Krausse, Pali Meller Marcovicze, Adelheid Rasche, Ingo Taubhorna a Ulfa Erdmanna Zieglera.