Chris Niedenthal

Chris Niedenthal (narozený 21 října 1950 v Londýně) je britský , polský fotograf a fotoreportér . Člen Asociace polských umění fotografů , jeho obrazy byly publikovány v řadě mezinárodně uznávaných novin a časopisů , mezi nimi Newsweek , Time , Der Spiegel a Forbes . V roce 1986 získal cenu World Press Photo za portrétem János Kádár . On je nejlépe známý pro jeho série fotografií dokumentujících život za železnou oponou , stejně jako historii Solidarity . Jeho obraz z Obrněné Carrier stojící v přední části Varšavy ” Moskva ” cinema projekce ” Apocalypse Now ” se stal jednou z ikon ze stanného práva v Polsku . Chris Niedenthal byla narozena v roce 1950 v Londýně , k rodině polského World War II éry uprchlíků . Jeho otec býval státní zástupce Vilna do války , po roce 1945 byl nucen usadit se ve Velké Británii , kde začal pracovat na ministerstvu školství … velkoformatový tisk Prahakvalitní tisk, piezografie, velkoplošný tisk fotekvelkoformatový tisk fotograií, velkoformatový tisk Praha, Niedenthal matka pracuje pro emmigree polský telegrafní agentury . On nejprve navštívil Polsko v roce 1963 a od té doby byl pravidelně navštěvuje zemi svých rodičů . Získal svůj první fotografický přístroj , Kodak Starmite , ve věku 11 let. Brzy po dokončení školy nastoupil na London College of Printing , kde absolvoval tříletý kurz fotografování . V roce 1973 se usadil v Polsku a stal se novinářem na volné noze a fotograf pro Newsweek . Jeho první hlavní fotoreport představoval ilegální církve zavedené proti vůli vládnoucí komunistické strany v Polské lidové republiky . V roce 1978 Niedenthal byl první dokumentovat město Wadowice ,rodné město Karol Wojtyła ihned po jejím byl zvolen papež John Paul II . On také dokumentováno papežovu první návštěvu do Polska v následujícím roce . V roce 1980 Niedenthal , spolu s Michaelem Dobbs , byl první zahraničním novinářům vstup do Gdaňské loděnice během vzestupu hnutí Solidarita . Poté, covedení komunita představil stanné právo , Niedenthal byl jedním z mála zahraničních fotografů dokumentujících realitu v Polsku pro západní média . Podařilo se mu propašovat mnoho z jeho obrazů v zahraničí , které mají být zveřejněny v německém Der Spiegel nebo americký Newsweek a Time. tisk na plátno, tisk grafik, tisk grafiky, foto tisk, tisk portfolia, tisk fotografie, fotografie tisk, Mezi takové obrazy byla jedna , která se stalaikonou této části polských dějin , líčit Skot APC stojí před kinem ve Varšavě , s velkým bannerové reklamy Francise Forda Coppoly Apocalypse Now v pozadí . Jeho 1986 obraz Maďarský komunistický vůdce János Kádár dělal to do krytu mezinárodní vydání časopisu Time a byl oceněn na World Press Photo cenu pro tento rok . V roce 1987 Niedenthal přestěhoval do Vídně pracovat pro kancelář Time východní Evropy , ale vrátil se do Polska brzy poté . V roce 1998 získal polské občanství a nadále žije v Polsku .

Alfred Eisenstaedt

Alfred Eisenstaedt ( 06.12.1898 – 24. srpna 1995) byl německý fotograf a fotoreportér . On je nejlépe známý pro jeho fotografie z oslav VJ Day a za jeho upřímné fotografiemi , často provádí pomocí 35mm Leica kamery .
Eisenstaedt se narodil v Dirschau ( Tczew ) v západním Prusku , císařského Německa v roce 1898 . Jeho rodina se přestěhovala do Berlína v roce 1906 . Eisenstaedt byl fascinován fotografie z mládí a začal fotit ve věku 14 let , když dostal svůj první fotoaparát , je Eastman Kodak skládací fotoaparát s svitkový film . Eisenstaedt sloužil v německé armádě dělostřelectva během první světové války , a byl zraněn v roce 1918 . Zatímco pracuje jako pás a tlačítko prodavač v roce 1920 v Weimar Německu , Eisenstaedt začal fotografování na volné noze pro berlínské kanceláři Tichomoří a Atlantiku Fotografie ” v roce 1928 . Úřad převzal Associated Press v 1931.Eisenstaedt úspěšně se stalna plný úvazek fotograf v roce 1929 … velkoplošný tisk fotografií praha, grafika, plakat tisk, plakáty tisk, velkoplošný tisk Praha, maxifotky, zvětšování fotografií, maxifoto, O čtyři roky později fotografoval setkání mezi Adolf Hitler a Benito Mussolini v Itálii . Jiné pozoruhodné , časné obrazy Eisenstaedt jsou jeho vyobrazení číšníka na kluzišti v Grand Hotelu ve Svatém Mořici v roce 1932 a Joseph Goebbels u Společnosti národů v Ženevě v roce 1933 . Ačkoli zpočátku přátelský , Goebbels zamračil se na fotografii , když se dozvěděl, že Eisenstaedt byl židovský .
Vzhledem k útlaku Hitlerova nacistického Německa , Eisenstaedt emigroval do Spojených států v roce 1935 , kde on žil v Jackson Heights , Queens , New York, pro zbytek jeho života . působil jako štábní fotograf pro časopis Life od roku 1936 do roku 1972 . Jeho fotky zpravodajských událostí a osobností , jako Dagmar , Sophia Loren a Ernest Hemingway , se objevila na 90 Life kryty . Eisenstaedt byl udělen National Medal of Arts v roce 1989 prezident George Bush na slavnostním ceremoniálu na trávníku před Bílým domem … tisk fotografií Prahatisk fotek Prahafotky tiskcenik tisku Prahavelkoformátové fotografievelké fotkytisk plakatu,
Eisenstaedt , známý jako ” Eisie ” jeho blízkých přátel , si užil své roční dovolenou srpna na ostrově Martha Vineyard za 50 let. Během těchto letních , měl by provádět fotografické experimenty , práci s různými objektivy , filtry a hranolů v přirozeném světle . Eisenstaedt byl zamilovaný do vinice Marthy je fotogenická majáky , a bylozaměření majáku dobročinnosti organizovaných Vineyard výzkum životního prostředí , institutu ( veri ) .
Dva roky před jeho smrtí , Eisenstaedt fotografoval prezidenta Billa Clintona s manželkou Hillary a dcerou Chelsea . Fotografie Zasedání se konala v Galerii Sýpka ve West Tisbury na Martha Vineyard , a byl dokumentován této fotografie publikované v časopisu People dne 13. září 1993.
Eisenstaedt zemřel ve své posteli v noci ve svém milovaném Menemsha Inn chatě známý jako ” Pilot House” ve věku 96 , ve společnosti své sestry – v-právo , Lucille Kaye ( Lulu ) ,  a přítel , William E. Marks … tisk plakátůtisk plakátů Prahavelkoformátový tisk,
Eisenstaedt nejslavnější fotografie je americký námořník líbání mladá žena 14. srpna 1945 v Times Square . Vzal tuto slavnou fotografii pomocí Leica IIIa . (Fotografie je znám pod různými jmény : VJ den na náměstí Times Square , V – Day , atd. ) Vzhledem k tomu, Eisenstaedt se rychle mění fotografování události během oslav VJ Day , on říkal, že on nedostal šanci získat jména a detaily , které povzbudily řadu vzájemně neslučitelných tvrzení o totožnosti subjektů .

Martin Parr

Martin Parr (narozen 23.května 1952 ) je britský dokumentární fotograf, fotoreportér a fotokniha sběratel. On je známý pro své fotografické projekty, které se kriticky podívat na aspekty moderního života , zejména provinční a příměstské života v Anglii. Je členem Magnum Photos .
Narodil se v Epsom , Surrey, Parr se chtěl stát dokumentární fotograf ve věku od čtrnácti , a cituje jeho dědečka ,amatérský fotograf , jako časný vliv . Od roku 1970 do roku 1973 studoval fotografii na Manchester Polytechnic . On si vzal Susan Mitchell v roce 1980 a mají jedno dítě , Ellen Parr (nar. 1986 ) . Žije v Bristolu od roku 1987. Více zde.
Parr začal pracovat jako profesionální fotograf a následně učil fotografování s přestávkami od poloviny 1970. On byl nejprve rozpoznán pro jeho černo- bílém na severu Anglie, špatné počasí (1982 ) a den veletrhu (1984) , ale přešel na barevnou fotografii v roce 1984. Výsledná práce , The Last Resort : fotografie New Brighton , byl vydáván v roce 1986.
Ačkoli John Bulmer propagoval barevnou dokumentární fotografii z Velké Británie, z roku 1965 [4], Gerry Badger řekl o Parr The Last Resort :
Je obtížné z pohledu téměř čtvrt století podceňovat význam poslední možnost , a to buď v britské fotografování nebo pro Martina Parra v kariéře. Pro oba to představuje radikální změnu v základním režimu fotografického projevu, z černobílé na barvu,zásadní technické změny , které ohlásila vývoj nového tónu v dokumentární fotografii . Více zde.
Od roku 1994 , Parr byl členem Magnum Photos Měl téměř 50 knížek , a představoval zhruba 80 výstav po celém světě – . Včetně výstavy v Barbican Arts Centre , Londýn. V roce 2007 byla jeho retrospektiva vybrán jako hlavní show Měsíc fotografie Asii v Singapuru. V roce 2008 , on byl dělal Honorary Doctor of Arts na Manchester Metropolitan University ( MMU ) v uznání za jeho pokračující přínos fotografii a do školy MMU of Art .
Parr přístup k dokumentární fotografii , je intimní, antropologické a satirické . Makro objektivy , kruhový blesk , high- saturace barev fólie, protože se stalajednodušší formát pracovat , digitální fotografie , to vše umožní mu , aby své poddané ” pod mikroskopem ” ve svém vlastním prostředí , dávat jim prostor , aby se odkryla své životy a hodnoty způsoby, které často zahrnují nechtěnému humoru. Například vytvořit své knize znamení časů : . Portrét národa vkus ( 1992) , Parr vstoupil domovů obyčejných lidí a fotil světské aspekty svých hostitelů ” životy , kombinovat snímky s citáty z jeho poddaných , aby divákům nepříjemně blízko k nim. Výsledkem techniky Parrovy bylo řečeno, nechat diváky s nejasnými emoční reakce , nejistý, jestli se má smát nebo plakat . Více zde.
V roce 2008 byl oceněn Parr stého výročí medaili Královské fotografické společnosti “v uznání stálé a významný přínos pro umění fotografie “, který také nesl s nímčestného členství ( HonFRPS ) společnosti. Více zde.

Ivan Pinkava / Znejistění středu

„Tento náš svět je uspořádán takovým způsobem, že všude kolem
sebe mohu nacházet všechny důvody k beznaději, vidět ve
smrti obrácení v nic a žalostné slovo – klíč k nepochopitelné
existenci, do níž jsem byl nepochopitelným způsobem vržen.“
(Gabriel Marcel, Přítomnost a nesmrtelnost)
Řekneme-li, že se fotograf Ivan Pinkava (1961) vyjadřuje prostřednictvím klasického zobrazujícího repertoáru černobílé fotografie – figury a zátiší, není to charakteristika zcela přesná. Figura a zátiší se tu totiž prolínají do jednoty zvláštní povahy, kterou lze interpretovat pouze na základě sjednoceného pohledu umělce na vnímání světa a role lidského jedince v něm. Lidská postava vystupuje na snímcích jako živý organismus stejně jako věcný artefakt, který zaplňuje prostor.
Dává prostoru smysl a měřítko. O jaký smysl a jaké měřítko se ale jedná? To není zcela jednoznačné. Co se ale jednoznačné zdá být, je důraz na roli času v tomto opakujícím se procesu.
Pinkavovy fotografie mnohokrát označeny za symbolistní či dekadentní, se prioritně nezabývají povrchem jevové stránky skutečnosti. Podstatné zde jsou vztahy jednotlivých vybraných prvků vůči sobě, vůči volenému rámci jednoho snímku i vůči proměnám a variacím na jednotlivých fotografiích. Drobné, nepatrné obměny motivů hovoří pro opakování, a tedy pro podrobný průzkum nějakého teritoria.
Pokud bychom Pinkavovu tvorbu vnímali lineárně, jako cestu, pak tu dochází k pozoruhodnému jevu. Dominantní, sebestředná, pohledově maximálně exponovaná lidská figura ze starších děl se proměňuje. Stává se epizodickou, nebo zcela mizí.
Vytrácí se. Zbývají po ní pouze různé otisky v prostoru. Paměťové stopy. Pokud zvolíme čtení nelineární, v tomto případě patrně vhodnější, zjistíme, že epicentrum autorova myšlení, kolem kterého se středově pohybuje v různých prstencích Pinkavova obrazotvornost a s ní volená ikonografie, je zcela nehybné. Že je to jakýsi stanovený, pomyslný pevný bod ve vesmíru, kolem kterého probíhají autorovy sondy do oblasti lidské pomíjivosti. Otázky, které se zde kladou, se týkají neustále  potvrzované lidské smrtelnosti i naděje na její překonání, víry v nesmrtelnost.
Výrazově se tu fotografie velmi přibližuje divadelním formám. Přelomovým bodem, zónou nikoho, hraničním přechodem, je tu akt smrti. Zkušenost, kterou nelze v běhu lidského života obejít, z které se nelze vyplatit ani ji jinak
vytěsnit z vědomí. Je to konec jedné lineární časové úsečky, za kterou nastává tma a ne-vědomí. Momenty konfrontace se smrtí se objevují v různých odstupech a v různé intenzitě v průběhu celého života, od dětství přes produktivní věk až ke stáří. I zrození jako začátek, bod nula, odkazuje k jakési konečnosti. Leitmotivem Pinkavova díla se zdá být osa lidského uvědomování si vlastní dočasnosti a hledání obrany proti panice, zmatku a zoufalství, které z tohoto pocitu mohou vznikat. Gabriel Marcel hovoří v této souvislosti o „ose duchovní aktivity“, která v myšlení artikuluje svobodu a milost. Odtud také Pinkavův ambivalentní motiv jinocha, jako nositele obnovované životní vitality ale i jednorázové ukázky dočasné životní dokonalosti, která v procesu času propadne zákonitě destrukci.

Petr Vaňous

olaf breuning, jaroslav simandl, jaroslav šimandl, simandl, simandl fotograf, robert portel, janusz szyndler, szyndlerkarel cudlin, cudlin, petr lysaček, petr lysacek, petr lysáček, lysacek, vilem kabzan, vilém kabzan, pavel strnad, breuning, bohdan holomíček , holomíček , bohdan holomicek , holomicek fotograf , holomicek foto

prodej papíru, prodej papiru, ruční papír, rucni papir, umělecký papír, umelecky papir, fine art papír, fineart papir, bavlněný papír, barytový papír, baryta, oboustranný papír, oboustranny papir, oboustranny papir pro digitalni tisk, texturovaný papír, texturovany papir

archivní papír, ruční pohlednice, plátna pro tisk, platno pro tisk, plátno pro digitalní tisk, plátno pro inkoustový tisk, 100% bavlna papir, bavlněný papír, papíry s bavlny, hahnemuhle, papír rag

Eva Koťátková – Řízená ztráta paměti

h u n t k a s t n e r s  potěšením uvádí nový projekt Evy Koťátkové v sólové výstavě Řízená ztráta paměti.
Výstava ukazuje možné způsoby rekonstrukce, třídění a orientace v nejbližším okolí, které je záměrně zúžené na
domácí půdorys a osobní inventář předmětů a situací. Skrze modely, studie a zinscenované situace se pokouší
vymezit okruh zažitých schémat a pravidel, které ovlivňují či determinují naše jednání ve snaze začlenit se nebo
naopak vystoupit z navyklých struktur.
Na odlehlém místě mimo vycházkové trasy a inscenované výhledy je navršena nepřehledná hromada
vyhozených domácích předmětů. Některé již pozbyly svůj původní tvar, většina z nich i funkci a
schopnost návratu a znovuzačlenění. Jejich vrstvení a vzájemné prolínání na jedné hromadě, při
kterém se jednotlivé části propadly hlouběji do spodnějších vrstev a jeden předmět přejímá tvar či
identitu druhého, způsobilo, že z hromady již netrčí nohy židlí a čela postelí, a tedy snadno
identifikovatelné a autonomní kusy, ale tvary, fragmenty a siluety bývalých předmětů, kterým už
zbývá jenom setrvat v tomto novém (opět jen dočasném) uspořádání jako anonymní součást hromady.
Při pohledu na tuto změť nás může ovládnout lítost ústící v odevzdání nebo naopak nutkání uvést
předměty zpátky do jejich rolí, vrátit je na původní místo a oživit zájem lidí o jejich užívání. To by
znamenalo obnovit opěradla, upevnit zásuvky, dodat chybějící nohy, vyměnit žárovky.Bylo by
zapotřebí sešít, slepit či dostavět neúplné části a vůbec provést všemožné, pokud možno “ citlivé”
rekonstrukce. Co když nám ale při “opravách “ selže paměť, zkušenost či zvyk a díly do sebe
odmítnou zapadat? Co když nás znalost okolí zradí do té míry, že už nedokážeme rozpoznat chybějící
části ani pojmenovat a správně uspořádat celky? Pak nám nezbude než vrátit se na začátek- osahat
materiál věcí, jejich pevnost, pružnost či měkkost, odhadnout jejich funkci vzhledem k našemu tělu,
vyzkoušet, na které z nich si lze sednout, s kterými je možné pohybovat, které izolují či hřejí, do
kterých se lze schovat atd. Skupina čtyř lidí v představené videodokumentaci se pokusí právě o to – a
s tímto cílem zabydlí hromadu na 24 hodin.
Výstava představuje kromě video-dokumentace zmiňované akce (Cvičení č. 2 – Hromada) sérii modelů, kresby a
fotodokumentace konstrukcí vyrobených pro vlastní tělo: konstrukci na dívání se lidem do oken, lidský věšák,
konstrukci na čtení, přenosnou domácnost a velkou konstrukci pro čtení, psaní, kreslení a sezení. Modely
zachycují více či méně reálné situace, které se odehrávají převážně na půdorysu domova. Divák je přitom vyzván,
aby se pokusil vytvořit návrh (kresebný nebo textový), jak se v dané situaci zachovat nebo z ní naopak vyjít.
Eva Koťátková (nar. 1982 v Praze) studovala v letech 2002-7 na pražské AVU a UMPRUM, dále Art Institute v
San Franciscu a a Akademie Bildende Kunst ve Vídni. V r. 2007 – ve věku pouhých 25 let- se stala nejmladším
umělcem v historii, který obdržel Cenu Jindřicha Chalupeckého. Koťátková ve své práci kombinuje různé
techniky od kreseb – mnoho jejích kreseb je na počátku vytvořeno bez vymezeného záměru, který je teprve
později vyjeven v konečné formě a obsahu – po objekty a video nebo foto performance, které jsou
charakteristické svým hravým zkoumáním umělcova bezprostředního okolí – a sebe sama.
Seznam videa
Cvičení č.1 ( Zavěšení )
Cvičení č. 2 ( Hromada )
Vybavení bytu je převezeno na odlehlé místo a vyhozeno na nepřehlednou hromadu. Skupina lidí se hromadu
domácích předmětů pokusí přestavět a následně zabydlet, jejich zásahy se pohybují od chaotických přesunů po
systematické třídění a budování. Během tohoto stěhování dochází k opětnému identifikování a zařazování věcí,
kterým jsou buď znovu přiděleny jejich role nebo jsou používány bez ohledu na jejich předchozí funkcinapř.
slouží jako stavební či izolační materiál.
Cvičení č.3 ( Sedět, stát, ležet )
Skupina tří lidí je uvězněna v základních pozicíh v leže, ve stoje a v sedě a spojena dřevěnou konstrukcí tak, že
spolu navzájem tvoří jakousi nábytkovou soustavu.
Cvičení č.4, 5 ( Rekonstrukce domova )
Skupina tří lidí se pokusí se zavázanýma očima vytvořit plastický model svého domova. Jeden z účastníků dá
naopak v průběhu práce přednost podobě domova, v jakém by si přál žít.
V druhé fázi skupina pracuje více kolektivně a bez zavázaných očí. Podle své paměti vytvoří v proporci k
vlastnímu tělu modely domů, v kterých žijí, tak aby na sebe nakonec mohli vzít podobu chodícího domu.
Seznam modely
Modely nabízejí možnost, aby divák rozvinul danou situaci, navrhl scénář, možný postup či únikovou cestu .
1P
od jídelním stolem je umístěna klec, do které je střídavě uzavírán jeden ze členů rodiny, zatímco ostatní jedí.
Tento způsob je pokusem jak předejít hierarchickému rozvrstvení rodiny a nadvlády jednoho z členů.
2L
idé si vytvořily mobilní přístřešky, malé schránky ve tvaru domů, které je možné přenášet na vlastních nohou.
3
Schodiště slouží jako krátkodobá noclehárna. V noci, ale někdy i přes den je téměř každý schod zaplněn
minimálně jedním ležícím člověkem takže je obtížné pohybovat se po schodišti vertikálně nahoru či dolů a pro
nájemníky domu začíná být téměř nemožné aby do svých bytů vcházeli.
4
Vrchol skaliska, který tvoří šikmé a těžko zdolatelné plochy nabízí nejlepší (a jediný ucelený) výhled na rodné
město. I přes hrozící nebezpečí láká vrcholek mnoho návštěvníků.
5P
odlaha v bytě svému majiteli slouží jako úložiště. Byt pod ním je po léta prázdný a člověk si tak dlouhodobě
buduje úložné prostory do hloubky domu.
6
Stoly jsou postaveny tak, že vytvářejí hierarchickou konstrukci pro kreslení, psaní, čtení a sezení. V každém patře
sedí lidé provádějící různé úkony. Jejich umístění v příslušném patře rozhoduje o jejich postavení a činnosti.
7
V parku byl při kopání odhalen pokoj s kompletním vybavením. Nábytek odkrytý v různých úrovních již neplní svou
předchozí funkci: na židli si není možné sednout, ze skříní vyčuhuje pouze svrchní deska a pod.
8
Obyvatel bytu se rozhodne navázat kontakt se sousedem za zdí, kterého nikdy neviděl. Pokusí se komunikovat
různými netradičními prostředky: vyluzuje zvuky, klepe a nahlíží zvenku do okna. Jeho snahou je upoutat
sousedovu pozornost a navázat tak komunikaci s někým z domu.
9
Činžovnímu domu byla dočasně odstraněna čelní stěna a domácí život jeho obyvatel byl tak vystaven zraku
kolemjdoucích. Nájemníci na tuto situaci reagují zvýšenou kontrolou svého chování, v podstatě neustále pózují v
očekávatelných a nejvíce předpokládatelných pozicích a činnostech.
10
Skupina tří lidí je uvězněna v základních pozicích v leže, ve stoje a v sedě a spojena dřevěnou konstrukcí tak, že
spolu navzájem tvoří jakousi nábytkovou soustavu či komplet.
11
Člověk má zúžené pole svého pohybu. Každý den dojde nejdále k silnici, kterou končí jedna část panelového
sídliště. Na svých procházkách je veden siluetou panelových domů a úzkostlivě kontroluje zda se ze svého
výchozího bodu příliš nevzdálil.
12
Kniha obsahuje nákresy rozmístění nábytku a vybavení domácnosti 22 rodin či jednotlivců, žijících v jednom bloku
domů, přičemž všichni obývají shodný půdorys bytu.
13
Lidé se zabydlují s maximální úsporností v co nejtěsnějších krabicích. S krabicemi nakládají jako se stavebním
materiálem, pomocí kterého si budují svůj obytný prostor.V minimálních rozlohách, odvozených z fyzických
rozměrů obyvatel žijí jednotlivci či celé rodiny.
14
Člověk má ze svého bytu výhled do okna protějšího domu. V něm se ukazuje jeho obyvatel s neuvěřitelnou
přesností: objevuje se v okně vždy v 6 ráno, ve 12 v poledne a v 6 večer. Pro člověka, který z bytu téměř
nevychází plní jeho soused roli hodin a tedy pojmu o členění času.

E v a Ko ť á t k o v á
Řízená ztráta paměti
1 4 / 1 – 7 / 3 / 1 0
Vernisáž: 13. 1. 2010, 18hod.
Kamenická 22, Praha 7- Letná

reklámní fotografie, velkoplošný tisk fotografií, velkoplošný tisk fotografií praha, grafika, pfka, tisk pf, plakat, plakáty, velkoplošný tisk Praha, maxifotky, zvětšování fotografií, maxifototisk fotografií Praha, tisk fotek Praha, fotky, cenik tisku, velkoformátové fotografie, velké fotky, tisk plakatu, tisk plakátů, tisk plakátů Praha, velkoformátový tisk, tisk fotografií, tisk na plátno

fotorealistický tisk, profesionální tisk, černobílé tisk, fine art tisk, digitální retuš, renovace fotografií, internetová galerie, černobílé fografie, tisk černobílých fotografií, tisk černobílych fotek, epson, epson micropiezo, epson micro piezo, mikropiezo, mikro piezo

fotografie Praha, tisk, fotodigitální tisk, fotogalerie, tisk fotografie, tisk fotek,  foto, on-line, online, velkoformátový tisk fotografií praha, zvetseniny, plakaty, poster, fotosběrna, fotosberan, digitalni fotografie, digitální fotografie, velkoformátový tisk, digitalizace, fotografie na plátno, fotky na plátno, tisk fotek praha, fotograf umělec, umělecký fotograf, modní fotograf,

umělecký tisk, umelecky tisk, digitální tisk, digitalni tisk, fine art tisk, fineart tisk, fotografický tisk, inkoustový tisk, pigmentový tisk, tisk fotografie, tisk fotografií, giclée, fotorealistický tisk,

velkoformatový tisk, velkoformatový tisk Prahakvalitní tisk, piezografie, velkoplošný tisk fotek, tisk pohlednic, velkoformatový tisk fotograií, velkoformatový tisk Praha, tisk na plátno, tisk grafik, tisk grafiky, foto tisk, tisk portfolia, portfolio fotografií, fotografické portfolio,

Tvorba Františka Matouška – DOX

Výstava obrazů Františka Matouška bude v Centru současného umění DOX ke spatření od 15. ledna do 15. března 2010. Jedná se o první obsáhlejší přehlídku tvorby jednoho z nejvýraznějších malířů střední generace u nás.

Podobně jako mnozí domácí a zahraniční umělci jeho generace se Matoušek často dotýká tématu paměti. Činí tak ovšem způsobem, jenž je výrazně osobní a specifický, například volbou materiálu a malířské techniky. Matoušek totiž maluje na džínovinu, tj. na bavlněnou látku zvanou denim, jejíž původ je zakódován v samotném názvu látky (pocházející z Nîmes, tj. de Nîmes). Volba tohoto materiálu v Matouškově případě však neodkazuje ke starším evropským dějinám, ale k nedávné době takzvaného reálného socialismu, tedy k době, kdy Matoušek vyrůstal a kdy džínovina symbolizovala touhu po svobodnějším životě. Matoušek vyvinul pro práci s tímto textilem speciální techniku, spočívající v kombinaci tkané osnovy s akrylovým pigmentem.
Matouškův malířský styl dále spočívá v jeho specifickém přístupu k jednotlivým žánrům, s nimiž pracuje – k portrétu, krajině, městskému exteriéru nebo k intimním interiérovým scénám z rodinného života. Klíčový je zde komplexní způsob, jakým Matoušek používá fotografických a jiných obrazových zdrojů, což je patrné zejména v jeho portrétech. Například v malbě, vycházející ze staré rodinné fotografie, oblékne portrétovanou do džínové bundy; další portrét svým pojetím může připomenout Picassovo modré období, i když nejde o autorův záměr a už vůbec ne o citaci konkrétního díla. Dalo by se říci, že Matoušek zde pracuje metodou ikonografických sendvičů, ale ještě vhodnější metaforou pro popis autorových obrazových postupů jsou procesy paměti spojující kolektivní a individuální zkušenost vždy novým a neopakovatelným způsobem.

František Matoušek se narodil roku 1967 v Boskovicích. V letech 1993 až 1999 studoval Akademii výtvarných umění v Praze v atelieru Jiřího Davida. V současnosti žije a pracuje v Praze. V roce 2000 byl na stipendijním pobytu v USF, Kulturhuset, Bergen, Norsko. V 2001 na stipendijním pobytu v VSC, Vermont, USA. Člen generační skupiny Luxsus. Vystavuje od poloviny devadesátých let. Patří do nejmladší generace okruhu autorů Galerie MXM. Je zastoupen v NG Praha, v soukromých domácích i zahraničních sbírkách.

Partneři centra DOX: Hlavní město Praha a TECHO, a.s.
Program centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory Ministerstva kultury.
Mediální partner centra DOX: Hospodářské noviny.

Odkazy:

umělecký tisk, umelecky tisk, digitální tisk, digitalni tisk, fine art tisk, fineart tisk, fotografický tisk, inkoustový tisk, pigmentový tisk, tisk fotografie, tisk fotografií, giclée, fotorealistický tisk,

velkoformatový tisk, velkoformatový tisk Prahakvalitní tisk, piezografie, velkoplošný tisk, tisk pohlednic, tisk na plátno, tisk grafik, tisk grafiky, foto tisk, tisk portfolia, portfolio fotografií, fotografické portfolio,

prodej papíru, prodej papiru, ruční papír, rucni papir, umělecký papír, umelecky papir, fine art papír, fineart papir, bavlněný papír, barytový papír, baryta, oboustranný papír, oboustranny papir, oboustranny papir pro digitalni tisk, texturovaný papír, texturovany papir

archivní papír, ruční pohlednice, plátna pro tisk, platno pro tisk, plátno pro digitalní tisk, plátno pro inkoustový tisk, 100% bavlna papir, bavlněný papír, papíry s bavlny, hahnemuhle, papír rag

Další probíhající výstavy v centru DOX
Chelsea Hotel: Přízraky bohémy sleduje na příkladu legendárních umělců a děl spjatých s hotelem, jako jsou Chelsea Girls Andyho Warhola, homoerotické fotografie Roberta Mapplethorpa a mnohostranná tvorba Harryho Smithe, osudy americké bohémy ve třech generacích. Exhibice je ke zhlédnutí do 30. března.

Výstava Julie Calfee: Chelsea Hotel, pohled zevnitř uvádí práce americké fotografky Julie Calfee, která zachytila neopakovatelnou atmosféru hotelu v souboru fotografií, jež jsou poprvé představeny veřejnosti formou obsáhlejší výstavy. Doprovodné programy k oběma výstavám přiblíží životy řady slavných osobností moderní kultury a dotknou se také otázky role a podoby umělce, otázky, co v moderní době znamená pojem bohém a bohémství. Výstava je prodloužena do 15. března.

Komorní výstava Společnou cestou II. – dokumentace výstav a úkolových akcí (fotografie a reprodukovaná díla z akcí) je ke zhlédnutí do 28. února. Výstavu připravil Archiv výtvarného umění ve spolupráci s centrem DOX, kde nyní Archiv působí.

Doprovodné programy probíhají každé pondělí a čtvrtek. Více informací na www.doxprague.org