Martin Elkort

Martin Edward Elkort ( narozený 18 dubna 1929 ) je americký fotograf , ilustrátor a spisovatel známý především pro jeho fotografování ulice . Tiskne jeho práce jsou drženy a zobrazí několik významných muzeí umění ve Spojených státech . Jeho fotografie se pravidelně objevoval v galeriích a významných publikací . Brzy černobílé fotografie od Elkort rys New Yorku legendární Lower East Side ukazuje svou etnickou rozmanitost , nespočet ulic a přecpané uličky . Zábavní park Coney Island v Brooklynu byl další oblíbené stránky během tohoto období . Jeho pozdnější práce líčí pouliční scény od centra Los Angeles a Tijuana, Mexiko . V průběhu Martina Elkort dlouhé kariéry jako fotograf , vždy ukázal pozitivní , radostné stránky života ve svých přirozených snímků .
Narodil se v New Yorku , Martin Elkort vyrostl během Velké hospodářské krize . Ve věku 15, on utrpěl záchvat s dětskou mozkovou obrnou a strávil čtyři měsíce v nemocnici . Když se vrátil domů , mu jeho rodiče dali své první Ciroflex , twin -lens reflex fotoaparát , který jim stálo asi týden platu … prodej papiru, ruční papír, rucni papir, umělecký papír, umelecky papir, fine art papír, fineart papir, bavlněný papír,
Elkort vzal jeho první profesionální fotografii ve věku 10 , zatímco na auto výlet s rodiči do Baltimoru . Během cesty , vzal fotografování zaplavených ulic . Baltimore Sun koupil své fotografie povodňových scén a představoval jeden z nich na jeho přední straně . Po jeho zotavení z obrně , vyrazil kolem Manhattanu fotit jakéhokoli zájem o něj .
Při studiu na Cooper Union School v New Yorku umění , Elkort se připojil k New York Photo League , organizace fotografů , které sloužily jako epicentrum dokumentárního hnutí v americké fotografie . Tam studoval u mistrů , jako je Paul Strand , Árona Siskind , Sid Grossman , Lou Stoumen , Imogen Cunningham , Weegee a mnoho dalších svítidla , učení , aby se stal odborníkem na to, co se označuje jako ” stealth fotografování ” . S jemnější Rolleiflex twin zrcadlovka přivázanou kolem krku , by se potulují po ulicích díval se dolů do 2 × 2 palce matnice . On vyvinul dovednost chůze až k osobě, a brát jejich fotografii , aniž by si to uvědomovali . Jeho cílem bylo zachytit všeobecný optimismus a nevinnost tohoto poválečného období je . V tomto období pracoval na Wildenstein & Company galerie a později ,Stephen Michael studio na Manhattanu , kde se dále zvyšuje své fotografické znalosti a techniky .
V roce 1948 , Elkort ukázal své fotografie chasidských židovských chlapců hrajících na ulicích , aby Edward Steichen , který byl kurátorem fotografování v newyorském Muzeu moderního umění a pravděpodobně Amerika je nejvíce slavný fotograf v té době .  Steichen zamítnuta jeho fotky , popis Martinovy schopnosti jako ” o nic lepší než ostatní 35 milionů amatérských fotografů v zemi . ” Sklíčený ale určuje , Elkort neúnavně pracoval na zlepšení své řemeslo a o dva roky později , on se setkal s Steichen znovu . Tentokrát seslavný kurátor koupil tři jeho obrazů pro sbírky muzea : ” Soda Fountain Girl ” , ” dětská láska ” ,  a “dívka s Black Cat ” , všechny povznášející obrazy dětí na Coney Island .
Elkort je fotografie ( c. 1951) nedávno osvobodili židovských přistěhovalců se učí nové pracovní dovednosti na Bramson ORT ( organizace pro rehabilitaci a vzdělávání ), školy v Brooklynu nabízejí vzácný a intimní pohled do jejich optimistického boje začlenit se do nové společnosti po druhé světové válce II . Některé z jeho obrazů ukazují židovští dělníci nesoucí tetování prokazující jejich věznění v nacistických koncentračních táborech během Holocaust . V roce 1951 , více než 20.000 Židů získal odborné vzdělání na Bramson ORT škole švadleny , krejčí , tvůrci vzor , lisy , . Zde se dozvěděli o obchod , který byl tolik potřebnou v rostoucí módní a oděvní čtvrti New Yorku . V roce 2008 , Elkort daroval 33 z jeho ročníku ORT fotografiemi Spojených států Holocaust Memorial Museum ve Washingtonu , DC … barytový papírbarytaoboustranný papíroboustranny papiroboustranny papir pro digitalni tisk,
Po obdržení digitální fotoaparát pro jeho 70. narozenin , Martin fotografická kariéra znovu vznítit . On začal ukazovat svou současnou a starší práci v galeriích po celé zemi . Zjistil také, obnovený zájem v New Yorku Photo League .
V roce 2002 , on co – založil Los Angeles League fotografů spolu s Davidem Schulman a David Čáp . Po vzoru New York Photo League , jeho úkolem je odhalit širší veřejnosti zásadních sociálních , politických a estetických hodnot fotografie je . On také píše články pro časopisy zabývající se fotografií , včetně dálkoměr a Black & White Magazine .
V březnu 2014 Elkort práce je široce vystavoval a lze je nalézt ve stálých sbírkách United States Holocaust Memorial Museum ve Washingtonu , DC , Muzeum moderního umění v New Yorku ;Židovské muzeum ( Manhattan ) v New Yorku ,Columbus Museum of Art ,Museum of Fine Arts , Houston ,J. Paul Getty Museum v Los Angeles , stejně jako mnoho firemních a soukromých sbírek .
V roce 1970 , Martin a jeho manželka Edythe koupil a provozoval cestovní kancelář v Beverly Hills , Kalifornie , catering na klientelu , která zahrnovala mnoho hollywoodských hvězd .
V roce 1976 , Martin a jeho dlouholetý přítel Murray Vidockler založil společnost pro Přístupná Cestování a pohostinství na podporu lepšího bezbariérový přístup na autobusech a na letištích , hotelech a hlavních destinacích .

Chris Niedenthal

Chris Niedenthal (narozený 21 října 1950 v Londýně) je britský , polský fotograf a fotoreportér . Člen Asociace polských umění fotografů , jeho obrazy byly publikovány v řadě mezinárodně uznávaných novin a časopisů , mezi nimi Newsweek , Time , Der Spiegel a Forbes . V roce 1986 získal cenu World Press Photo za portrétem János Kádár . On je nejlépe známý pro jeho série fotografií dokumentujících život za železnou oponou , stejně jako historii Solidarity . Jeho obraz z Obrněné Carrier stojící v přední části Varšavy ” Moskva ” cinema projekce ” Apocalypse Now ” se stal jednou z ikon ze stanného práva v Polsku . Chris Niedenthal byla narozena v roce 1950 v Londýně , k rodině polského World War II éry uprchlíků . Jeho otec býval státní zástupce Vilna do války , po roce 1945 byl nucen usadit se ve Velké Británii , kde začal pracovat na ministerstvu školství … velkoformatový tisk Prahakvalitní tisk, piezografie, velkoplošný tisk fotekvelkoformatový tisk fotograií, velkoformatový tisk Praha, Niedenthal matka pracuje pro emmigree polský telegrafní agentury . On nejprve navštívil Polsko v roce 1963 a od té doby byl pravidelně navštěvuje zemi svých rodičů . Získal svůj první fotografický přístroj , Kodak Starmite , ve věku 11 let. Brzy po dokončení školy nastoupil na London College of Printing , kde absolvoval tříletý kurz fotografování . V roce 1973 se usadil v Polsku a stal se novinářem na volné noze a fotograf pro Newsweek . Jeho první hlavní fotoreport představoval ilegální církve zavedené proti vůli vládnoucí komunistické strany v Polské lidové republiky . V roce 1978 Niedenthal byl první dokumentovat město Wadowice ,rodné město Karol Wojtyła ihned po jejím byl zvolen papež John Paul II . On také dokumentováno papežovu první návštěvu do Polska v následujícím roce . V roce 1980 Niedenthal , spolu s Michaelem Dobbs , byl první zahraničním novinářům vstup do Gdaňské loděnice během vzestupu hnutí Solidarita . Poté, covedení komunita představil stanné právo , Niedenthal byl jedním z mála zahraničních fotografů dokumentujících realitu v Polsku pro západní média . Podařilo se mu propašovat mnoho z jeho obrazů v zahraničí , které mají být zveřejněny v německém Der Spiegel nebo americký Newsweek a Time. tisk na plátno, tisk grafik, tisk grafiky, foto tisk, tisk portfolia, tisk fotografie, fotografie tisk, Mezi takové obrazy byla jedna , která se stalaikonou této části polských dějin , líčit Skot APC stojí před kinem ve Varšavě , s velkým bannerové reklamy Francise Forda Coppoly Apocalypse Now v pozadí . Jeho 1986 obraz Maďarský komunistický vůdce János Kádár dělal to do krytu mezinárodní vydání časopisu Time a byl oceněn na World Press Photo cenu pro tento rok . V roce 1987 Niedenthal přestěhoval do Vídně pracovat pro kancelář Time východní Evropy , ale vrátil se do Polska brzy poté . V roce 1998 získal polské občanství a nadále žije v Polsku .

Velkoformátové tiskárny Stylus Pro 7900 a 9900

18. června 2008 – Společnost Epson uvedla na trh 24” tiskárnu Stylus Pro 7900 a 44” tiskárnu Stylus Pro 9900 určenou pro trh profesionálních velkoformátových tiskáren. Vylepšením složení inkoustu, novým tiskovým zařízením i novými technologiemi se tyto dva nové přírůstky do řady Epson Stylus řadí k nejlepším pro tvorbu nátisků i pro využití při tisku uměleckých a fotografických produkcí nejvyšší kvality. Profesionálním tiskařům také umožní náročné obalové tisky a flexografie. Volitelný kalibrační a ověřovací systém Epson SpectroProofer™ zajišťuje, že tiskárny Stylus Pro 7900 a Stylus Pro 9900 lze bez obav použít ke vzdálenému tisku.

/.. reklámní fotografie, velkoplošný tisk fotografií, velkoplošný tisk fotografií praha, grafika, plakat tisk, plakáty tisk, velkoplošný tisk Praha, maxifotky, zvětšování fotografií, maxifototisk fotografií Praha, tisk fotek Praha, fotky tisk, cenik tisku Praha, velkoformátové fotografie, velké fotky, tisk plakatu, tisk plakátů, tisk plakátů Praha, velkoformátový tisk, tisk fotografií, tisk na plátno, profi tisk fotek, pro tisk fotek, pro tisk fotografií, …/

Nové tiskové zařízení použité v tiskárnách Stylus Pro 7900 a 9900 je založeno na tiskové hlavě MicroPiezo TFP™ (Thin Film Piezo) společnosti Epson, která byla představena při loňském uvedení tiskárny Stylus Pro 11880 na trh. Vytváří dokonale kulaté kapičky s velmi přesným umísťováním a disponuje rozlišením až 2880 dpi. Počet trysek i výkon byl u tiskáren Stylus Pro 7900 a 9900 zdvojnásoben, díky čemuž dosahují rychlosti až 40m2/h. Rovněž při těchto rychlostech zajišťuje nová 10kanálová tisková hlava MicroPiezo TFP™ vysokou obrazovou kvalitu.

Tiskárny Epson Stylus Pro 7900 a Stylus Pro 9900 využívají inkoust s novými pigmenty 5. generace, klíčový pro kvalitu tisku. Inkoust Epson UltraChrome™ HDR (High Dynamic Range) je 11barevná sada inkoustů Pk, Mk, Lk, LLK, C, VM, Y, Lc, VLm, Or a Gr, dostupná v 350ml a 700ml tiskových kazetách. Tato vysoce kvalitní sada inkoustů navazuje na inkoust UltraChrome™ K3 společnosti Epson s barvou Vivid Magenta přidáním oranžového a zeleného inkoustu, což výrazně rozšiřuje rozsah dosažitelných barev, zejména z oblastí jasně zelené až žluté a žluté až červené. Zejména oranžový inkoust přispívá ke snížení zrnitosti v odstínu barvy pleti. Inkoust Epson UltraChrome™ HDR posunuje hranici chemie inkoustů a pro škálu tiskových médií poskytuje nejširší barevný gamut, který je dnes na trhu k dispozici. Tiskárny Stylus Pro 7900 a 9900 jsou tak ideálním řešením pro barevně věrný korekturní tisk, zejména v případech, kdy je důraz kladen na bodové barvy.
prodej inkjet papíru, prodej papiru, ruční papír, rucni papir, umělecký papír, umelecky papir, fine art papír, fineart papir, bavlněný papír, barytový papír, baryta, oboustranný papír, oboustranny papir, oboustranny papir pro digitalni tisk, texturovaný papír, texturovany papir, inkjet papír, inkjet papíry, inkjet papir, inkjet papiry,

Schopnost nové technologie inkoustů jak maximalizovat barevný gamut bez snížení kvality tisku, tak poskytnout plynulejší přechody, je optimalizována novou technologií LUT společnosti Epson. Pomocí pokročilého matematického převodu ze systému RGB na 11barevný systém CMYK technologie LUT plynule míchá věrné primární barvy a zaručuje stálost barev za různých světelných podmínek, jemnější přechody mezi barvami, redukci zrnitosti a vyhlazování gamutu.

Volitelný nástroj Epson SpectroProofer™ mění tiskárny Epson Stylus Pro 7900 a Stylus Pro 9900 zajišťuje ideální řešení pro ověřovací tisky a kalibraci tiskáren a učiní digitální certifikovaný nátisk na dálku skutečností. Použitím tohoto spektrofotometru lze automaticky a velmi přesně dosáhnout kalibrace barev, jejich certifikace i každodenní kontroly, vytváření profilů, shody bodových barev, sledování posunu barev a cílového měření. Dále je možné tisknout štítek certifikace barev (např. štítek Fogra) pro podporu procesu certifikace. Kalibrační a ověřovací systém Epson SpectroProofer™, umístěný mimo stojan, je tvořen spektrofotometrem X-Rite ovládaným softwarem Epson SpectroProofer™ či nástrojem RIP jiného výrobce. Je dostupný s filtrem pro ořezání UV nebo bez něj a s vyměnitelným černým nebo bílým pozadím.
archivní papír, ruční pohlednice, plátna pro tisk, platno pro tisk, plátno pro digitalní tisk, plátno pro inkoustový tisk, 100% bavlna papir, bavlněný papír, papíry s bavlny, hahnemuhle, papír rag,

Nové technologie použité v tiskárnách Stylus Pro 7900 a 9900 zahrnují i schopnost automaticky přepínat mezi fotografickým a matným černým inkoustem, systém vnitřní automatické rotační řezačky médií, nový bezjehličkový mechanismus držení role, nový mechanismus automatického nastavení/uvolnění papíru a nová technologie společnosti Epson pro kontrolu trysek. Na trh byla uvedena i nová řada vysoce kvalitních médií pro umělecké využití a podsvětlovaných médií.

„Tiskárny Stylus Pro 7900 a 9900 jsou nejnovějšími přírůstky do řady produktů společnosti Epson pro profesionální grafiky. Tato řešení poskytují kvalitu, rychlost a konzistenci zařízení společnosti Epson a odpovídají na požadavky komerčních tiskařů, kterým umožňují rozšiřovat pole působnosti. Nové technologie a funkce použité v těchto dvou tiskárnách je činí ideálními pro vstup do nových sektorů trhu, jako je například flexografie, a také jim umožňují uspokojit potřebu společností zabývajících se produkčním tiskem tak, že poskytují profesionální zařízení pro vzdálený tisk, díky kterému se vzdálený tisk stává opravdovou skutečností,” říká Marco van Niekerk, hlavní produktový manažer pro segment velkoformátových tiskáren společnosti Epson Europe.
rámovanírámy Nielsen, rámovaní Praha, rámy Nielsen Praha, rámování fotografiírámování fotografií Praha, rámování fotek Praha, muzealní skla ClearColour, kašírování na Kapu, Kapa fix, Dibond, archivní pasparty, napínání na blindrám, napínání na blindrám Praha, napínání plátna, napínání plátna Praha

Přehled klíčových vlastností tiskáren Epson Stylus Pro 7900 a 9900:
• 11barevná sada inkoustů Epson UltraChrome™ HDR, rozšiřující sadu UltraChrome™ K3 s barvou Vivid Magenta o oranžový a zelený inkoust na 11 samostatných, velkokapacitních 350ml nebo 700ml tiskových kazet
• 10kanálová tisková hlava Epson MicroPiezo TFP™ zajišťující přesný a spolehlivý tisk a obraz nejvyšší kvality
• technologie Epson Variable-sized Droplet Technology zajišťuje optimální rychlost, využití inkoustu, efektivitu a detail obrazu
• volitelná technologie Epson SpectroProofer™ tvořená spektrofotometrem X-Rite (ILS20EP);
• automatické přepínání matného a fotografického černého inkoustu
• nová technologie LUT společnosti Epson a vynikající půltónová technologie zajišťující plynulé přechody, nižší zrnitost a kvalitní odstíny šedé
• technologie automatické kontroly trysek společnosti Epson
• optimalizovaný výkon díky rotační řezačce

William Henry Fox Talbot

William Henry Fox Talbot (11. února 1800, Melbury, Dorset, Velká Británie – 17. září 1877 Lacock Abbey, Wiltshire, Velká Británie) byl britský vynálezce, fotograf, lingvista, matematik a vynálezce fotografické techniky kalotypie (jinak zvané talbotypie), zabýval se také optikou. Byl členem britské vyšší třídy, dobře vzdělaný a úspěšný v různých oblastech přírodních a humanitních věd. Své největší úspěchy trvalé hodnoty dosáhl v oblasti fotografie – vyvinul princip negativ – pozitiv -, který umožňuje vícenásobné reprodukce fotografického obrazu z jednoho originálu. Tento princip se stal základem všech významných fotografických procesů zhruba od roku 1860 na více než 130 let. Před Talbotovým objevem dominoval proces daguerrotypie a po Talbotově principu přišla po roce 1990 na řadu digitální fotografie. Talbot prováděl experimenty již od roku 1834 a využíval poznatky svých přátel – chemiků Johna Herschela a Thomase Wedgwooda. Roku 1835 vynalezl nejprve metodu nazvanou „Photogenic Drawing“ (fotogenické kresby), na papír kladl květiny, části rostlin z herbáře a jiné ploché předměty. Negativní obraz svých stínokreseb mohl převést okopírováním na pozitiv. Vyráběl si vlastní fotoaparáty s velkými čočkami, kterým jeho příbuzní říkali „pasti na myši“. O čtyři roky později metodu fotogenické kresby vylepšil – běžný kreslící papír se natřel roztokem dusičnanu stříbrného, osušil se, namočil do jodidu draselného a byl opět usušen. Těsně před exponováním se papír zcitlivil roztokem dusičnanu a kyselinou gallovou. Pak se papír vyvolával při světle svíčky. Pozitiv se získal kopírováním, přičemž různá doba kopírování měla vliv na barevný tón pozitivu od karmínové a purpurové po hnědočernou.
umělecký tisk, umelecky tisk, velkoformatový tisk, velkoformatový tisk Prahakvalitní tisk, piezografie, velkoplošný tisk fotek, tisk pohlednic, velkoformatový tisk fotograií, velkoformatový tisk Praha, tisk na plátno, tisk grafik, tisk grafiky, foto tisk, tisk portfolia, portfolio fotografií, fotografické portfolio, profesionální tisk fotografií, profesionální tisk fotografie, pro tisk foto, zvětšování fotografií, tisk velkých fotek,

Ivan Pinkava / Znejistění středu

„Tento náš svět je uspořádán takovým způsobem, že všude kolem
sebe mohu nacházet všechny důvody k beznaději, vidět ve
smrti obrácení v nic a žalostné slovo – klíč k nepochopitelné
existenci, do níž jsem byl nepochopitelným způsobem vržen.“
(Gabriel Marcel, Přítomnost a nesmrtelnost)
Řekneme-li, že se fotograf Ivan Pinkava (1961) vyjadřuje prostřednictvím klasického zobrazujícího repertoáru černobílé fotografie – figury a zátiší, není to charakteristika zcela přesná. Figura a zátiší se tu totiž prolínají do jednoty zvláštní povahy, kterou lze interpretovat pouze na základě sjednoceného pohledu umělce na vnímání světa a role lidského jedince v něm. Lidská postava vystupuje na snímcích jako živý organismus stejně jako věcný artefakt, který zaplňuje prostor.
Dává prostoru smysl a měřítko. O jaký smysl a jaké měřítko se ale jedná? To není zcela jednoznačné. Co se ale jednoznačné zdá být, je důraz na roli času v tomto opakujícím se procesu.
Pinkavovy fotografie mnohokrát označeny za symbolistní či dekadentní, se prioritně nezabývají povrchem jevové stránky skutečnosti. Podstatné zde jsou vztahy jednotlivých vybraných prvků vůči sobě, vůči volenému rámci jednoho snímku i vůči proměnám a variacím na jednotlivých fotografiích. Drobné, nepatrné obměny motivů hovoří pro opakování, a tedy pro podrobný průzkum nějakého teritoria.
Pokud bychom Pinkavovu tvorbu vnímali lineárně, jako cestu, pak tu dochází k pozoruhodnému jevu. Dominantní, sebestředná, pohledově maximálně exponovaná lidská figura ze starších děl se proměňuje. Stává se epizodickou, nebo zcela mizí.
Vytrácí se. Zbývají po ní pouze různé otisky v prostoru. Paměťové stopy. Pokud zvolíme čtení nelineární, v tomto případě patrně vhodnější, zjistíme, že epicentrum autorova myšlení, kolem kterého se středově pohybuje v různých prstencích Pinkavova obrazotvornost a s ní volená ikonografie, je zcela nehybné. Že je to jakýsi stanovený, pomyslný pevný bod ve vesmíru, kolem kterého probíhají autorovy sondy do oblasti lidské pomíjivosti. Otázky, které se zde kladou, se týkají neustále  potvrzované lidské smrtelnosti i naděje na její překonání, víry v nesmrtelnost.
Výrazově se tu fotografie velmi přibližuje divadelním formám. Přelomovým bodem, zónou nikoho, hraničním přechodem, je tu akt smrti. Zkušenost, kterou nelze v běhu lidského života obejít, z které se nelze vyplatit ani ji jinak
vytěsnit z vědomí. Je to konec jedné lineární časové úsečky, za kterou nastává tma a ne-vědomí. Momenty konfrontace se smrtí se objevují v různých odstupech a v různé intenzitě v průběhu celého života, od dětství přes produktivní věk až ke stáří. I zrození jako začátek, bod nula, odkazuje k jakési konečnosti. Leitmotivem Pinkavova díla se zdá být osa lidského uvědomování si vlastní dočasnosti a hledání obrany proti panice, zmatku a zoufalství, které z tohoto pocitu mohou vznikat. Gabriel Marcel hovoří v této souvislosti o „ose duchovní aktivity“, která v myšlení artikuluje svobodu a milost. Odtud také Pinkavův ambivalentní motiv jinocha, jako nositele obnovované životní vitality ale i jednorázové ukázky dočasné životní dokonalosti, která v procesu času propadne zákonitě destrukci.

Petr Vaňous

olaf breuning, jaroslav simandl, jaroslav šimandl, simandl, simandl fotograf, robert portel, janusz szyndler, szyndlerkarel cudlin, cudlin, petr lysaček, petr lysacek, petr lysáček, lysacek, vilem kabzan, vilém kabzan, pavel strnad, breuning, bohdan holomíček , holomíček , bohdan holomicek , holomicek fotograf , holomicek foto

prodej papíru, prodej papiru, ruční papír, rucni papir, umělecký papír, umelecky papir, fine art papír, fineart papir, bavlněný papír, barytový papír, baryta, oboustranný papír, oboustranny papir, oboustranny papir pro digitalni tisk, texturovaný papír, texturovany papir

archivní papír, ruční pohlednice, plátna pro tisk, platno pro tisk, plátno pro digitalní tisk, plátno pro inkoustový tisk, 100% bavlna papir, bavlněný papír, papíry s bavlny, hahnemuhle, papír rag

Fine art papiry pro tisk fotografií.

Museo Fine Art je jméno celé skupiny digitálních médií koncipovaných pro využití ve výtvarném umění. Jsou vyrobena podle archivních standardů, což znamená, že veškeré produkty jsou ze 100% bavlny bez obsahu kyselin a neobsahují žádná optická zjasňovače o kterých je známo, že vlivem času žloutnou. Pro tisk fotografií nám prodejci papírů nabízí barytový papír zvaný barytaPlátna pro tisk se používají jak pro tisk fotografií, tak pro tisk reprodukcí nebo pro stare mapyStaré mapy na nich působí efektně a dají se patinovat. Pro tento účel se používá plátno pro digitální tisk, /platna pro digitalni tisk/  nebo plátno pro inkoustový tisk. Tyto materiály také dodává Hahnemuhle.

Museo Fine Art

Americká společnost Crane & Co. vyrábí bavlněné papíry už od roku 1801. Velmi známá je především jako výrobce papírových produktů založených na bavlně a papíru pro tisk bankovek, pasů a dále papíru pro obchodní a technické použití. Tyto kvalitní papíry a kvalitni plátna od papíren Crane a St.Cuthberts najdete pod označením: Museo fine art, Museo Maestro, Somerset Enhanced, Somerset Photo, Museo Max a Museo Silver Rag Museo II GS Museo II Bockingfort Inkjet Museo Portfolio Rag Nejlepší archivní papíry jsou na DotOrNot.euarchivni papiry pro digitalni tisk a velkoformatovy inkoustovy tisk.

Crane & Co. nadále zůstává hlavním dodavatelem papíru pro tištění bankovek Spojených států amerických.