Alfred Eisenstaedt

Alfred Eisenstaedt ( 06.12.1898 – 24. srpna 1995) byl německý fotograf a fotoreportér . On je nejlépe známý pro jeho fotografie z oslav VJ Day a za jeho upřímné fotografiemi , často provádí pomocí 35mm Leica kamery .
Eisenstaedt se narodil v Dirschau ( Tczew ) v západním Prusku , císařského Německa v roce 1898 . Jeho rodina se přestěhovala do Berlína v roce 1906 . Eisenstaedt byl fascinován fotografie z mládí a začal fotit ve věku 14 let , když dostal svůj první fotoaparát , je Eastman Kodak skládací fotoaparát s svitkový film . Eisenstaedt sloužil v německé armádě dělostřelectva během první světové války , a byl zraněn v roce 1918 . Zatímco pracuje jako pás a tlačítko prodavač v roce 1920 v Weimar Německu , Eisenstaedt začal fotografování na volné noze pro berlínské kanceláři Tichomoří a Atlantiku Fotografie ” v roce 1928 . Úřad převzal Associated Press v 1931.Eisenstaedt úspěšně se stalna plný úvazek fotograf v roce 1929 … velkoplošný tisk fotografií praha, grafika, plakat tisk, plakáty tisk, velkoplošný tisk Praha, maxifotky, zvětšování fotografií, maxifoto, O čtyři roky později fotografoval setkání mezi Adolf Hitler a Benito Mussolini v Itálii . Jiné pozoruhodné , časné obrazy Eisenstaedt jsou jeho vyobrazení číšníka na kluzišti v Grand Hotelu ve Svatém Mořici v roce 1932 a Joseph Goebbels u Společnosti národů v Ženevě v roce 1933 . Ačkoli zpočátku přátelský , Goebbels zamračil se na fotografii , když se dozvěděl, že Eisenstaedt byl židovský .
Vzhledem k útlaku Hitlerova nacistického Německa , Eisenstaedt emigroval do Spojených států v roce 1935 , kde on žil v Jackson Heights , Queens , New York, pro zbytek jeho života . působil jako štábní fotograf pro časopis Life od roku 1936 do roku 1972 . Jeho fotky zpravodajských událostí a osobností , jako Dagmar , Sophia Loren a Ernest Hemingway , se objevila na 90 Life kryty . Eisenstaedt byl udělen National Medal of Arts v roce 1989 prezident George Bush na slavnostním ceremoniálu na trávníku před Bílým domem … tisk fotografií Prahatisk fotek Prahafotky tiskcenik tisku Prahavelkoformátové fotografievelké fotkytisk plakatu,
Eisenstaedt , známý jako ” Eisie ” jeho blízkých přátel , si užil své roční dovolenou srpna na ostrově Martha Vineyard za 50 let. Během těchto letních , měl by provádět fotografické experimenty , práci s různými objektivy , filtry a hranolů v přirozeném světle . Eisenstaedt byl zamilovaný do vinice Marthy je fotogenická majáky , a bylozaměření majáku dobročinnosti organizovaných Vineyard výzkum životního prostředí , institutu ( veri ) .
Dva roky před jeho smrtí , Eisenstaedt fotografoval prezidenta Billa Clintona s manželkou Hillary a dcerou Chelsea . Fotografie Zasedání se konala v Galerii Sýpka ve West Tisbury na Martha Vineyard , a byl dokumentován této fotografie publikované v časopisu People dne 13. září 1993.
Eisenstaedt zemřel ve své posteli v noci ve svém milovaném Menemsha Inn chatě známý jako ” Pilot House” ve věku 96 , ve společnosti své sestry – v-právo , Lucille Kaye ( Lulu ) ,  a přítel , William E. Marks … tisk plakátůtisk plakátů Prahavelkoformátový tisk,
Eisenstaedt nejslavnější fotografie je americký námořník líbání mladá žena 14. srpna 1945 v Times Square . Vzal tuto slavnou fotografii pomocí Leica IIIa . (Fotografie je znám pod různými jmény : VJ den na náměstí Times Square , V – Day , atd. ) Vzhledem k tomu, Eisenstaedt se rychle mění fotografování události během oslav VJ Day , on říkal, že on nedostal šanci získat jména a detaily , které povzbudily řadu vzájemně neslučitelných tvrzení o totožnosti subjektů .

Martin Parr

Martin Parr (narozen 23.května 1952 ) je britský dokumentární fotograf, fotoreportér a fotokniha sběratel. On je známý pro své fotografické projekty, které se kriticky podívat na aspekty moderního života , zejména provinční a příměstské života v Anglii. Je členem Magnum Photos .
Narodil se v Epsom , Surrey, Parr se chtěl stát dokumentární fotograf ve věku od čtrnácti , a cituje jeho dědečka ,amatérský fotograf , jako časný vliv . Od roku 1970 do roku 1973 studoval fotografii na Manchester Polytechnic . On si vzal Susan Mitchell v roce 1980 a mají jedno dítě , Ellen Parr (nar. 1986 ) . Žije v Bristolu od roku 1987. Více zde.
Parr začal pracovat jako profesionální fotograf a následně učil fotografování s přestávkami od poloviny 1970. On byl nejprve rozpoznán pro jeho černo- bílém na severu Anglie, špatné počasí (1982 ) a den veletrhu (1984) , ale přešel na barevnou fotografii v roce 1984. Výsledná práce , The Last Resort : fotografie New Brighton , byl vydáván v roce 1986.
Ačkoli John Bulmer propagoval barevnou dokumentární fotografii z Velké Británie, z roku 1965 [4], Gerry Badger řekl o Parr The Last Resort :
Je obtížné z pohledu téměř čtvrt století podceňovat význam poslední možnost , a to buď v britské fotografování nebo pro Martina Parra v kariéře. Pro oba to představuje radikální změnu v základním režimu fotografického projevu, z černobílé na barvu,zásadní technické změny , které ohlásila vývoj nového tónu v dokumentární fotografii . Více zde.
Od roku 1994 , Parr byl členem Magnum Photos Měl téměř 50 knížek , a představoval zhruba 80 výstav po celém světě – . Včetně výstavy v Barbican Arts Centre , Londýn. V roce 2007 byla jeho retrospektiva vybrán jako hlavní show Měsíc fotografie Asii v Singapuru. V roce 2008 , on byl dělal Honorary Doctor of Arts na Manchester Metropolitan University ( MMU ) v uznání za jeho pokračující přínos fotografii a do školy MMU of Art .
Parr přístup k dokumentární fotografii , je intimní, antropologické a satirické . Makro objektivy , kruhový blesk , high- saturace barev fólie, protože se stalajednodušší formát pracovat , digitální fotografie , to vše umožní mu , aby své poddané ” pod mikroskopem ” ve svém vlastním prostředí , dávat jim prostor , aby se odkryla své životy a hodnoty způsoby, které často zahrnují nechtěnému humoru. Například vytvořit své knize znamení časů : . Portrét národa vkus ( 1992) , Parr vstoupil domovů obyčejných lidí a fotil světské aspekty svých hostitelů ” životy , kombinovat snímky s citáty z jeho poddaných , aby divákům nepříjemně blízko k nim. Výsledkem techniky Parrovy bylo řečeno, nechat diváky s nejasnými emoční reakce , nejistý, jestli se má smát nebo plakat . Více zde.
V roce 2008 byl oceněn Parr stého výročí medaili Královské fotografické společnosti “v uznání stálé a významný přínos pro umění fotografie “, který také nesl s nímčestného členství ( HonFRPS ) společnosti. Více zde.

Eduard Isaac Asser

Eduard Isaac Asser (19. října 1809 Amsterdam – 21. září 1894 tamtéž) byl nizozemský průkopník fotografie. Byl jedním z prvních v Nizozemsku, který experimentoval s novým médiem. Pořídil nejstarší obrázky Amsterdamu a Haarlemu… prodej inkjet papíru, prodej papiru, ruční papír, rucni papir, umělecký papír, umelecky papir, fine art papír, fineart papir,

Narodil se 19. října 1809 v Amsterdamu jako syn prominentního právníka. V roce 1821 se rodina přestěhovala do velkého domu poblíž kanálu Singel u věže Munttoren, kde pak žil po zbytek svého života. Vystudoval práva na Athenaeum Illustre a šel ve stopách svého otce, ale byl také nadšený amatérský malíř. Asi od roku 1842 experimentoval s fotografováním, jako jeden z prvních v Nizozemsku. S aparátem zakoupeným v Paříži se naučil fotografovat sám, což v počátcích fotografie nebylo snadné. Recepty přebíral z francouzských příruček, zpracovával toxické chemické látky, připravoval si postříbřené měděné desky, mokré skleněné negativy a tiskový papír. Díky tomu, že měl hodně trpělivosti a hodně vytrvalosti, se mu dařilo úspěšně vytvářet fotografické obrazy.

Zpočátku se Asser zabýval daguerreotypiemi, později se soustředil na papírové negativy. Když prozkoumal všechny možnosti, začal v roce 1857 s rozvojem fotolitografického procesu. Tato metoda mu umožňovala fotografovat rychle a s pomocí inkoustu levně snímky reprodukovat a distribuovat. Tento “Proces Asser”, který si nechal patentovat, mu udělal ve své době skvělou reputaci… bavlněný papírbarytový papírbarytaoboustranný papíroboustranny papiroboustranny papir pro digitalni tisktexturovaný papír,
Zpočátku pořízoval hlavně portréty svých přátel a příbuzných. Později, po roce 1850, také dělal autoportréty, zátiší a městská panoramata, inspirovaný holandským malířstvím sedmnáctého století. Zhotovil nejstarší dochované fotografie Amsterdamu a Haarlemu. Jeho práce jsou téměř všechny dochovány. Hodně z jeho děl je ve sbírce amsterdamského Rijksmusea…  texturovany papirinkjet papírinkjet papíryinkjet papirinkjet papiryarchivní papírruční pohledniceplátna pro tiskplatno pro tiskplátno pro digitalní tisk,
Jeho fotografická produktivita po roce 1860 prudce klesla, ale zůstal aktivní jako propagátor nového média. Byl redaktorem a členem “věstníku fotografie” Tijdschrift voor Photografie, prvního fotografického časopisu v Nizozemsku. Byl také spoluzakladatelem amatérského fotografického sdružení v Amsterdamu “Helios”. Dva roky před svou smrtí založil společnost pro fotolito- a zinkografický proces Maatschappij voor Photolitho- en Zincografie Procédé Mr. E.I. Asser, která mimo jiné uspořádala výstavu fotolitografických reprodukcí v Průmyslovém paláci. Zemřel 21. září 1894 ve svých téměř 85 letech ve svém domě u kanálu Singel.
Byl strýcem Tobiase Assera, pozdějšího vítěze Nobelovy ceny za mír.

Oscar Gustave Rejlander

Oscar Gustave Rejlander (1813 Švédsko – 18. ledna 1875 Londýn) byl piktorialistický fotograf. Oscar Gustave Rejlander se narodil ve Švédsku roku 1813. Výtvarné vzdělání nabyl v Římě, kde kromě studia maloval portréty a kopíroval staré mistry. V roce 1841 odešel do Anglie.

Začal fotografovat nejprve za účelem pořízení skic pro své obrazy. Později si však otevřel fotoateliér a vydělával si portrétováním. V polovině padesátých let také učil fotografovat Lewise Carrolla…  jaroslav simandl, jaroslav šimandl, simandl, simandl fotograf, robert portel, janusz szyndler, szyndler,

Roku 1854 začal Rejlander experimentovat se skládáním obrazů z více negativů. První fotomontáž ze 3 snímků vystavoval v prosinci 1855. Následujícím rokem byl zvolen členem londýnské Královské fotografické společnosti… karel cudlincudlinpetr lysačekpetr lysacekpetr lysáčeklysacekvilem kabzanvilém kabzanpavel strnad,

V roce 1857 vystavil Rejlander v Manchesteru na výstavě soudobého umění alegorickou fotomontáž Dva způsoby života. Snímek o rozměrech 40×80 cm se skládal ze 30 záběrů. 25 modelů znázorňuje na jedné polovině ctnosti a na druhé zábavu a neřesti. Fotografie vyvolala pohoršení i nadšení. Uznání se autorovi dostalo od královny Viktorie, která fotografii zakoupila pro prince Alberta. Vzhledem k nákladnosti alegorických fotomontáží a neporozumění ze strany veřejnosti se Rejlander časem vrátil k portrétní fotografii, která jej však rovněž nedokázala materiálně zajistit. Po smrti vikomtesy Clementiny Hawarden napsal nekrolog zveřejněný 27. ledna 1865 v časopise British Journal of Photography. Asi v polovině 60. let se věnoval cyklu dětí bez domova Děti z ulice (The Street Urchins). Snímky vypadají jako sociální dokument z ulice, ale v některých případech se jedná a pečlivě aranžované a retušované snímky z ateliéru…  breuningbohdan holomíček , holomíček , bohdan holomicek , holomicek fotograf , holomicek foto,
Rejlander spolupracoval s Charlesem Darwinem, pro jehož publikaci Projev citů u člověka a zvířete, která vyšla v roce 1873, pořídil 28 fotografií. Byl výborným kreslířem, fotografie nazvětšoval, překreslil křídou, opět nafotografoval a nechal otisknout v Darwinově knize.

El Lisickij

El Lisickij (Эль Лисицкий), vlastním jménem Lazar Markovič Lisickij (Лазарь Маркович Лисицкий) (23. listopadu 1890 – 30. prosince 1941) byl ruský a sovětský výtvarný umělec. Byl malíř, architekt, designér, učitel, architekt, typograf a fotograf. Patřil k nejdůležitějším osobnostem ruské avantgardy počátku 20. století, spolu se svým učitelem Kazimirem Malevičem založil umělecký směr suprematismus. Pro Sovětský svaz navrhl četné výstavní expozice a propagandistické materiály. Jeho práce ve značné míře ovlivnila Bauhaus, konstruktivismus a hnutí De Stijl. Experimentoval s produkčními technikami a stylovými prostředky, které později ovládly grafický design 20. století.
Celá Lisického kariéra byla ve znamení jeho víry v umělce jako prostředníka změny, později zformulována jeho prohlášením: “das zielbewußte Schaffen” (Tvorba záměr směřování). El Lisickij jako Žid začal svou kariéru ilustrováním jidiš dětských knih ve snaze povznést židovskou kulturu v Rusku, v době, kdy země procházela velkými změnami a rušila anti-semitské zákony. Ve svých 15. letech začal učit, v čemž různými způsoby pokračoval po většinu života. Během let učil na různých pozicích, školách a uměleckých uskupeních, myšlenky rozšiřoval a předával v razantním tempu. Toho se držel když pracoval společně s Malevičem na vedení suprematistické výtvarné skupiny UNOVIS, když připravoval různé vlastní suprematistické série, Prouny, a déle i v roce 1921, kdy přijal pozici ruského kulturního velvyslance ve výmarském Německu, kdy ovlivňoval a spolupracoval s důležitými osobnostmi Bauhausu a hnutí De Stijl. Ve zbývajících letech přinesl významné inovace na poli typografie, výstavnictví, fotomontáže a knižního designu, které mu přinesly mezinárodní uznání. Pokračoval i v roce 1941, kdy téměř na smrtelné posteli navrhl jednu ze svých posledních známých prací – sovětský propagandistický plakát vyzývající lid, aby vyrobil více tanků pro boj proti nacistickému Německu.

tisk fotek praha, tisk fotografie, tisk fotografie praha, tisk fotografií­, tisk fotografií­ na plátno, tisk fotografií­ praha, tisk fotografií­ v praze, tisk na plátno, fotografie na plátno, fotografie na plátně, fotografie na plátno Praha, fotografie na plátno v Praze, fotografie na plátně v Praze

Lisickij objevil fotografii nejdříve prostřednictvím typografie. Jeho první prací byla v nouzi přijatá zakázka na sérii reklamních obrazů na kancelářské potřeby Pelikán. Snímky pořizoval starým aparátem svého tchána formátu 13x18cm a dál je zpracovával do fotomontáže. V roce 1924 ve Švýcarsku vznikla jeho nejznámější fotomontáž Konstruktér – vlastní portrét, kompozice dvou slévajících se obrazů vyzařující tvůrčí energii.
Lisickij hojně uplatňoval fotografii ve své výstavní tvorbě. Jako první používal fotomontáže na plochách celých panelů a stěn, stejně jako při tvorbě Prounů veden hlavně snahou ovládnout a organizovat prostor. Vrcholem této snahy byl sovětský pavilon Mezinárodní výstavy tisku v Kolíně nad Rýnem v roce 1928 kde společně se S. Seňkinem vytvořil monumentální fotografický vlys komponovaný z několika desítek fotografií tvořících rytmicky uspořádaný proud obrazů, svou dynamikou odpovídající soudobým filmům Pudovkina, Vertova a Ejzenštejna. Také jeho grafická úprava časopisů a alb užívá principů filmové montáže, jednotlivá čísla zpracovával jako souvislý obrazový děj.
Když v druhé polovině 30. let v ruském umění dynamiku a nadšení prvních sovětských let vystřídala strnulá idealizace vlastní Sorele, Lisickij se usilovně snažil nějakým způsobem nový směr rozvinout, ale bez valných výsledků.
Lisického fotomontáže byly většinou prosté, ale o to víc metaforické. Lisickij byl spíš než fotografem režisérem a architektem fotografie, využíval její prostředky aby vytvořil svébytná umělecká díla.

prodej inkjet papíru, prodej papiru, ruční papír, rucni papir, umělecký papír, umelecky papir, fine art papír, fineart papir, bavlněný papír, barytový papír, baryta, oboustranný papír, oboustranny papir, oboustranny papir pro digitalni tisk, texturovaný papír, texturovany papir, inkjet

Patrick Demarchelier

Patrick Demarchelier (* 21. srpna 1943) je francouzský módní a portrétní fotograf. Je považován za jednoho z nejlepších a nejznámějších módních fotografů.

tisk černobílých fotografií, tisk černobílych fotek, epson, epson micropiezo, epson micro piezo, mikropiezo, mikro piezo, černobílé fografie, tisk černobílých fotografií, tisk černobílych fotek,

Narodil se v blízkosti Paříže v roce 1943, dětství prožil v Le Havre se svou matkou a čtyřmi bratry. Po sedmnáctých narozeninách dostal od nevlastního otce svou první fotoaparát Eastman Kodak. Demarchelier se naučil jak vyvolat film, retušovat negativy a začal portrétovat své přátele a svatby.
Roku 1975 odešel se svou přítelkyní z Paříže do New Yorku. Tam začal působit jako fotograf módy na volné noze. Díky tomu objevil svět fotografie, kde se učil a spolupracoval s takovými jmény jako byli Henri Cartier-Bresson, Terry King nebo Jacque Guilbert. Netrvalo dlouho a jeho práce přitáhla pozornost známých magazínů Elle, Marie Claire nebo 20 Ans.
Později začal pracovat pro Vogue a Harper’s Bazaar, ale až v září 1992 začala jejich 12-letá spolupráce. Žil od roku 1975 v New Yorku, oženil se Miou a narodili se jim dvojčata. Na konci 70. let fotografoval obálky pro téměř všechny významné módní časopisy, včetně amerického, britského a pařížského Vogue. Také pracoval na obálce magazínu Rolling Stone, Glamour,Life , Newsweek , Elle nebo aMademoiselle. Fotografoval mnoho mezinárodních reklamních kampaní, včetně šamponu Farrah Fawcett v roce 1978, panenky Brooke Shields v roce 1982, Ralph Lauren, Cutty Sark, Calvin Klein, Talisa Soto, Giorgio Armani, Chanel, Gap, Gianni Versace, L’Oréal, Elizabeth Arden , Revlon, Lancôme, Gianfranco Ferré, Dior, Louis Vuitton, Celine, TAG Heuer, Yves Saint Laurent nebo Lacoste.
Byl také hlavním fotografem knihy On Your Own (Na vlastní pěst), průvodce životního stylu a krásy psaný pro mladé ženy vydané firmou Brooke Shieldsová. Od roku 1992 pracuje pro Harper’s Bazaar jako jeho hlavní fotograf. Demarchelier roku 2005 získal zakázku na Kalendář Pirelli. V průběhu let jeho kariéra katapultovala ke spolupráci s nejlepší make-upovými umělci jako jsou například Laura Mercier, Jason Marks nebo Pat McGrath.
Demarchelier je zmiňován ve filmu Ďábel nosí Pradu z roku 2006, když se “dračí dáma” Miranda Priestly (Meryl Streepová) ptá Andy (Anne Hathawayová) po jejím prvním dnu v práci: “Už to Demarchelier potvrdil?”, opouštějíc ji naprosto zmatenou. První asistentka Emily (Emily Bluntová) s klidem vstoupí do děje a říká “Mám Patricka”. Toto hlášení se ve filmu objevuje dvakrát.
V roce 2007 mu francouzská ministryně kultury Christine Albanel udělila Řád umění a literatury (Officier).
Mezi jeho nejznámější fotografie patří například: Christy Turlington, New York, 1992, Nadja Auermann, Paříž, 1994, Nadja, New York, 1995.
Spolupracoval také s českými modelkami Terezou Maxovou a Veronikou Vařekovou.
Dnes Patrick Demarchelier žije v New Yorku se svou ženou Miou a jejich dvěma dětmi.

internetová galerie, černobílé fografie, tisk černobílých fotografií, tisk černobílych fotek, tisk fotografií Praha, tisk fotografií na plátno, foto na plátno, fotografie na platne, foto na platne,

Gordon Parks

Gordon Roger Alexander Buchanan Parks (30. listopadu 1912 Fort Scott v Kansasu – 7. března 2006 New York) byl americký fotograf společnosti Farm Security Administration (FSA). Kromě toho byl ještě hudebníkem, básníkem, romanopiscem, novinářem, aktivistou a režisérem. Nejvíce jsou zmiňovány jeho fotografické eseje pro časopis Life a jeho film z roku 1971 Shaft, který režíroval.

tisk fotek, tisk fotek na platno, tisk fotek praha, tisk fotografie, tisk fotografie praha, tisk fotografií­, tisk fotografií­ na plátno, tisk fotografií­ praha, tisk fotografií­ v praze, tisk na plátno, fotografie na plátno, fotografie na plátně, fotografie na plátno Praha,

Ve 25 letech Parkse zaujaly fotografie migrujících pracovníků v časopise a koupil si v zastavárně první fotoaparát Voigtländer Brilliant za 12,50 dolarů.
Snímky úředníků, kteří vyvinuli první svitkový film, jeho práci ocenili, a vybídli jej, aby fotografoval módu v obchodu Frank Murphy’s women’s clothing v St. Paulu. Parks každý snímek pořídil dvojitou expozicí, s výjimkou jednoho, ale právě ten padl do oka Joe Louisové, manželce boxera a mistra těžké váhy Marva Louise. Louisová doporučila Parksovi přestěhovat se do Chicaga, kde začal pořizovat snímky z byznysu pro společnost žen.
Během příštích několika let Parks vystřídal celou řadu zaměstnání, na volné noze se jako doplňkové činnosti věnoval portrétní a módní fotografii. Začal pořizovat kroniku černého ghetta města South Side a v roce 1941 díky výstavě těchto fotografií členství ve společnosti FSA. Společnost FSA byla vytvořena v USA v roce 1935 v rámci New Deal. Jejím úkolem bylo v krizi pomáhat proti americké venkovské chudobě. FSA podporovalo skupování okrajových pozemků, práci na velkých pozemcích s moderními stroji a kolektivizaci. Vedle Parkse byli v sociologicko-dokumentárním programu této agentury zapojeni fotografové jako například Walker Evans, Dorothea Langeová, Roy Stryker, Arthur Rothstein nebo Ben Shahn. Ve spolupráci pod vedením Roye Strykera vytvořil řadu svých později známých fotografií, například Americká gotika, Washington, D.C. (pojmenované podle malby Granta Wooda se stejným názvem, na které je americký dům s gotickým oknem a před ním dva vysocí, štíhlí staříci s úzkou bradou). Na fotografii pózuje velmi štíhlá afroameričanka Ella Watsonová, která pracovala jako uklízečka pro budovu FSA a stojí strnule před americkou vlajkou, v jedné ruce drží koště a ve druhé mop.
Parks se inspiroval k vytvoření tohoto portrétu poté, co si všiml opakovaného rasismu v restauracích a obchodech po svém příjezdu do Washingtonu. Když tento snímek viděl Stryker, prohlásil o něm, že je to obvinění Ameriky – a že by to mohlo způsobit, že všechny fotografy vyhodí z práce; a požádal Parkse, aby s Watsonovou dále spolupracoval. Tato souhra však vedla k sérii fotografií z jejího každodenního života. Parks sám později řekl, že jeho první snímek byl nedůvtipný a přehnaný, nicméně ostatní komentátoři tvrdili, že čerpal sílu ze svého polemického charakteru a duality oběti a zachráněného – a měl tak vliv na mnohem více lidí než pozdější portréty Watsonové.
Se vstupem USA do druhé světové války však nastala změna: projekt FSA dostal jiné jméno – Office of War Informations (OWI) – a také jiný program. Ve válce musela propaganda ukazovat, jak jsou Spojené státy silné a ne jaké mají potíže. V roce 1948, kdy FSA zanikla, byla dokonce snaha pořízené dokumenty zničit, aby nemohly být použity pro propagandu komunistickou.
Po rozpuštění FSA zůstal Parks ve Washingtonu jako korespondent OWI, ale v roce 1944 od spolupráce s touto institucí odstoupil. Přestěhoval se do Harlemu, kde se stal nezávislým módním fotografem pro časopis Vogue. Později se zúčasatnil projektu společnosti Standard Oil (New Jersey), ve kterém fotografoval malá města a průmyslová centra. Jeho nejvíce známé s nímky z tohoto období jsou Večeře doma u pana Hercula Browna, Somerville, Maine (1944); Grease Plant Worker, Pittsburgh, Pennsylvania (1946); Auto naložené nábytkem na dálnici (1945); a Ferry Commuters, Staten Island, N.Y. (1946).
Parks obnovil hledání fotografických pracovních míst v módním světě. Navzdory rasistických postojů své doby, editor Vogue Alexander Liberman jej najal k nasnímání kolekce večerních šatů. Parks fotografoval módu pro Vogue několik dalších let. Během té doby, vydal své první dvě knihy, Flash Photography (1947) a Camera Portraits: Techniques and Principles of Documentary Portraiture (1948).
V roce 1948 vyhrála jeho fotografická esej o mladém vůdci gangu v Harlemu a mohl tak získat zaměstnání jako fotograf a dopisovatel časopisu Life. Celých 20 let fotografoval na téma módy, sportu, divadla (Broadway Theatre), chudoby, rasové segregace nebo portrétů (Malcolm X, Stokely Carmichael, Muhammad Ali, Barbra Streisand). Jeho fotografická esej o chudém brazilském chlapci jménem Flavio da Silva, který umíral důsledkem podvýživy, zápalu plic a průdušek a podvýživy, přinesl dary, které zachránily chlapcovi život a zaplatily za nový domov pro jeho rodinu.

velkoformatový tisk, velkoformatový tisk Prahakvalitní tisk, piezografie, velkoplošný tisk fotekvelkoformatový tisk fotograií, velkoformatový tisk Praha, tisk na plátno, tisk grafik, tisk grafiky, foto tisk, tisk portfolia, tisk fotografie, fotografie tisk,

Velkoformátové tiskárny Stylus Pro 7900 a 9900

18. června 2008 – Společnost Epson uvedla na trh 24” tiskárnu Stylus Pro 7900 a 44” tiskárnu Stylus Pro 9900 určenou pro trh profesionálních velkoformátových tiskáren. Vylepšením složení inkoustu, novým tiskovým zařízením i novými technologiemi se tyto dva nové přírůstky do řady Epson Stylus řadí k nejlepším pro tvorbu nátisků i pro využití při tisku uměleckých a fotografických produkcí nejvyšší kvality. Profesionálním tiskařům také umožní náročné obalové tisky a flexografie. Volitelný kalibrační a ověřovací systém Epson SpectroProofer™ zajišťuje, že tiskárny Stylus Pro 7900 a Stylus Pro 9900 lze bez obav použít ke vzdálenému tisku.

/.. reklámní fotografie, velkoplošný tisk fotografií, velkoplošný tisk fotografií praha, grafika, plakat tisk, plakáty tisk, velkoplošný tisk Praha, maxifotky, zvětšování fotografií, maxifototisk fotografií Praha, tisk fotek Praha, fotky tisk, cenik tisku Praha, velkoformátové fotografie, velké fotky, tisk plakatu, tisk plakátů, tisk plakátů Praha, velkoformátový tisk, tisk fotografií, tisk na plátno, profi tisk fotek, pro tisk fotek, pro tisk fotografií, …/

Nové tiskové zařízení použité v tiskárnách Stylus Pro 7900 a 9900 je založeno na tiskové hlavě MicroPiezo TFP™ (Thin Film Piezo) společnosti Epson, která byla představena při loňském uvedení tiskárny Stylus Pro 11880 na trh. Vytváří dokonale kulaté kapičky s velmi přesným umísťováním a disponuje rozlišením až 2880 dpi. Počet trysek i výkon byl u tiskáren Stylus Pro 7900 a 9900 zdvojnásoben, díky čemuž dosahují rychlosti až 40m2/h. Rovněž při těchto rychlostech zajišťuje nová 10kanálová tisková hlava MicroPiezo TFP™ vysokou obrazovou kvalitu.

Tiskárny Epson Stylus Pro 7900 a Stylus Pro 9900 využívají inkoust s novými pigmenty 5. generace, klíčový pro kvalitu tisku. Inkoust Epson UltraChrome™ HDR (High Dynamic Range) je 11barevná sada inkoustů Pk, Mk, Lk, LLK, C, VM, Y, Lc, VLm, Or a Gr, dostupná v 350ml a 700ml tiskových kazetách. Tato vysoce kvalitní sada inkoustů navazuje na inkoust UltraChrome™ K3 společnosti Epson s barvou Vivid Magenta přidáním oranžového a zeleného inkoustu, což výrazně rozšiřuje rozsah dosažitelných barev, zejména z oblastí jasně zelené až žluté a žluté až červené. Zejména oranžový inkoust přispívá ke snížení zrnitosti v odstínu barvy pleti. Inkoust Epson UltraChrome™ HDR posunuje hranici chemie inkoustů a pro škálu tiskových médií poskytuje nejširší barevný gamut, který je dnes na trhu k dispozici. Tiskárny Stylus Pro 7900 a 9900 jsou tak ideálním řešením pro barevně věrný korekturní tisk, zejména v případech, kdy je důraz kladen na bodové barvy.
prodej inkjet papíru, prodej papiru, ruční papír, rucni papir, umělecký papír, umelecky papir, fine art papír, fineart papir, bavlněný papír, barytový papír, baryta, oboustranný papír, oboustranny papir, oboustranny papir pro digitalni tisk, texturovaný papír, texturovany papir, inkjet papír, inkjet papíry, inkjet papir, inkjet papiry,

Schopnost nové technologie inkoustů jak maximalizovat barevný gamut bez snížení kvality tisku, tak poskytnout plynulejší přechody, je optimalizována novou technologií LUT společnosti Epson. Pomocí pokročilého matematického převodu ze systému RGB na 11barevný systém CMYK technologie LUT plynule míchá věrné primární barvy a zaručuje stálost barev za různých světelných podmínek, jemnější přechody mezi barvami, redukci zrnitosti a vyhlazování gamutu.

Volitelný nástroj Epson SpectroProofer™ mění tiskárny Epson Stylus Pro 7900 a Stylus Pro 9900 zajišťuje ideální řešení pro ověřovací tisky a kalibraci tiskáren a učiní digitální certifikovaný nátisk na dálku skutečností. Použitím tohoto spektrofotometru lze automaticky a velmi přesně dosáhnout kalibrace barev, jejich certifikace i každodenní kontroly, vytváření profilů, shody bodových barev, sledování posunu barev a cílového měření. Dále je možné tisknout štítek certifikace barev (např. štítek Fogra) pro podporu procesu certifikace. Kalibrační a ověřovací systém Epson SpectroProofer™, umístěný mimo stojan, je tvořen spektrofotometrem X-Rite ovládaným softwarem Epson SpectroProofer™ či nástrojem RIP jiného výrobce. Je dostupný s filtrem pro ořezání UV nebo bez něj a s vyměnitelným černým nebo bílým pozadím.
archivní papír, ruční pohlednice, plátna pro tisk, platno pro tisk, plátno pro digitalní tisk, plátno pro inkoustový tisk, 100% bavlna papir, bavlněný papír, papíry s bavlny, hahnemuhle, papír rag,

Nové technologie použité v tiskárnách Stylus Pro 7900 a 9900 zahrnují i schopnost automaticky přepínat mezi fotografickým a matným černým inkoustem, systém vnitřní automatické rotační řezačky médií, nový bezjehličkový mechanismus držení role, nový mechanismus automatického nastavení/uvolnění papíru a nová technologie společnosti Epson pro kontrolu trysek. Na trh byla uvedena i nová řada vysoce kvalitních médií pro umělecké využití a podsvětlovaných médií.

„Tiskárny Stylus Pro 7900 a 9900 jsou nejnovějšími přírůstky do řady produktů společnosti Epson pro profesionální grafiky. Tato řešení poskytují kvalitu, rychlost a konzistenci zařízení společnosti Epson a odpovídají na požadavky komerčních tiskařů, kterým umožňují rozšiřovat pole působnosti. Nové technologie a funkce použité v těchto dvou tiskárnách je činí ideálními pro vstup do nových sektorů trhu, jako je například flexografie, a také jim umožňují uspokojit potřebu společností zabývajících se produkčním tiskem tak, že poskytují profesionální zařízení pro vzdálený tisk, díky kterému se vzdálený tisk stává opravdovou skutečností,” říká Marco van Niekerk, hlavní produktový manažer pro segment velkoformátových tiskáren společnosti Epson Europe.
rámovanírámy Nielsen, rámovaní Praha, rámy Nielsen Praha, rámování fotografiírámování fotografií Praha, rámování fotek Praha, muzealní skla ClearColour, kašírování na Kapu, Kapa fix, Dibond, archivní pasparty, napínání na blindrám, napínání na blindrám Praha, napínání plátna, napínání plátna Praha

Přehled klíčových vlastností tiskáren Epson Stylus Pro 7900 a 9900:
• 11barevná sada inkoustů Epson UltraChrome™ HDR, rozšiřující sadu UltraChrome™ K3 s barvou Vivid Magenta o oranžový a zelený inkoust na 11 samostatných, velkokapacitních 350ml nebo 700ml tiskových kazet
• 10kanálová tisková hlava Epson MicroPiezo TFP™ zajišťující přesný a spolehlivý tisk a obraz nejvyšší kvality
• technologie Epson Variable-sized Droplet Technology zajišťuje optimální rychlost, využití inkoustu, efektivitu a detail obrazu
• volitelná technologie Epson SpectroProofer™ tvořená spektrofotometrem X-Rite (ILS20EP);
• automatické přepínání matného a fotografického černého inkoustu
• nová technologie LUT společnosti Epson a vynikající půltónová technologie zajišťující plynulé přechody, nižší zrnitost a kvalitní odstíny šedé
• technologie automatické kontroly trysek společnosti Epson
• optimalizovaný výkon díky rotační řezačce

László Moholy-Nagy 1/3

László Moholy-Nagy (* 20. června 1895, Bácsborsód – 24. listopadu 1946, Chicago) byl maďarský malíř, fotograf a profesor školy Bauhaus. Spolu s exilovými maďarskými fotografy Brassaïem a André Kertészem byl významným avantgardním fotografem v Evropě.Narodil se v roce 1895 v Bácsborsódu v Maďarsku. Původně studoval práva, pak v roce 1914 odešel jako voják rakousko-uherské armády do války. Tři roky po nástupu na frontu byl těžce raněn na ruské frontě. Při rekonvalescenci v Oděse a pak v Szegedu začal kreslit portréty a krajiny. Jeho raná tvorba byla pod vlivem ruských avantgardistů a německých expresionistů. V roce 1918 se vrátil do Budapešti, kde dokončil doktorandské stuidium práv. Avantgardisticko – expresionistickou tvář měl i časopis „Ma“ (Dnes), který Nagy se čtyřmi přáteli vydal jako manifest a program stejnojmenné skupiny, založené roku 1919.Léta 1919 až 1920 strávil Nagy ve Vídni. Roku 1921 se Nagy setkal v Düsseldorfu s Lissitzkým, jenž tehdy s Rodčenkem a Tatlinem rozvíjel konstruktivistické teorie slavnými sériemi návrhů architektur. Toto setkání mělo pro Nagye, jak se zdá, osudový význam. Jeho styky s Lissitzkým byly po celou řadu příštích let – přesněji řečeno až do roku 1928, kdy se Lissitzký po pětileté nepřítomnosti ve vlasti vrátil do Moskvy – velmi živé. Zejména za berlínského pobytu Lissického se trojúhelník konstruktivisty Lissitzkého, dadaisty Thea van Doesburga a váhajícího novice expresionismu Moholy-Nagye vzájemně zřetelně, a jak se zdá, navždy ovlivnil.Léta 1921 až 1923 nacházejí Nagye v Berlíně – stýká se zde s Herberkem Waldenem, vystavuje své kresby ve „Sturmu“ – zkrátka, z nováčka z maďarské provincie se stává měsíc od měsíce výraznější Někdo, s kým se musí počítat.Roku 1923 jej povolal předvídavý Gropius do Bauhausu jako uměleckého vedoucího kovodílny. Gropius pozval Moholyho-Nagye do Výmaru na základě manifestu s podivuhodným a po pravdě poněkud kabalisticky znějícím titulem „Dynamicko-konstruktivní systém sil“, který Moholy-Nagy spolu s Kémenyem publikoval roku 1922 v časopise „Sturm“. /… /reklámní fotografie, velkoplošný tisk fotografií, velkoplošný tisk fotografií praha, grafika, pfka, tisk pf, plakat, plakáty, velkoplošný tisk Praha, maxifotky, zvětšování fotografií, maxifototisk fotografií Praha, tisk fotek Praha, fotky, cenik tisku, velkoformátové fotografie, velké fotky, tisk plakatu, tisk plakátů, tisk plakátů Praha, velkoformátový tisk, tisk fotografií, tisk na plátno, profi tisk fotek, pro tisk fotek, pro tisk fotografií, archivní papír, ruční pohlednice, plátna pro tisk, platno pro tisk, plátno pro digitalní tisk, plátno pro inkoustový tisk, 100% bavlna papir, bavlněný papír, papíry s bavlny, papiry hahnemuhle, papír rag, černobílé fografie, tisk černobílých fotografií, tisk černobílych fotek,