Alfred Eisenstaedt

Alfred Eisenstaedt ( 06.12.1898 – 24. srpna 1995) byl německý fotograf a fotoreportér . On je nejlépe známý pro jeho fotografie z oslav VJ Day a za jeho upřímné fotografiemi , často provádí pomocí 35mm Leica kamery .
Eisenstaedt se narodil v Dirschau ( Tczew ) v západním Prusku , císařského Německa v roce 1898 . Jeho rodina se přestěhovala do Berlína v roce 1906 . Eisenstaedt byl fascinován fotografie z mládí a začal fotit ve věku 14 let , když dostal svůj první fotoaparát , je Eastman Kodak skládací fotoaparát s svitkový film . Eisenstaedt sloužil v německé armádě dělostřelectva během první světové války , a byl zraněn v roce 1918 . Zatímco pracuje jako pás a tlačítko prodavač v roce 1920 v Weimar Německu , Eisenstaedt začal fotografování na volné noze pro berlínské kanceláři Tichomoří a Atlantiku Fotografie ” v roce 1928 . Úřad převzal Associated Press v 1931.Eisenstaedt úspěšně se stalna plný úvazek fotograf v roce 1929 … velkoplošný tisk fotografií praha, grafika, plakat tisk, plakáty tisk, velkoplošný tisk Praha, maxifotky, zvětšování fotografií, maxifoto, O čtyři roky později fotografoval setkání mezi Adolf Hitler a Benito Mussolini v Itálii . Jiné pozoruhodné , časné obrazy Eisenstaedt jsou jeho vyobrazení číšníka na kluzišti v Grand Hotelu ve Svatém Mořici v roce 1932 a Joseph Goebbels u Společnosti národů v Ženevě v roce 1933 . Ačkoli zpočátku přátelský , Goebbels zamračil se na fotografii , když se dozvěděl, že Eisenstaedt byl židovský .
Vzhledem k útlaku Hitlerova nacistického Německa , Eisenstaedt emigroval do Spojených států v roce 1935 , kde on žil v Jackson Heights , Queens , New York, pro zbytek jeho života . působil jako štábní fotograf pro časopis Life od roku 1936 do roku 1972 . Jeho fotky zpravodajských událostí a osobností , jako Dagmar , Sophia Loren a Ernest Hemingway , se objevila na 90 Life kryty . Eisenstaedt byl udělen National Medal of Arts v roce 1989 prezident George Bush na slavnostním ceremoniálu na trávníku před Bílým domem … tisk fotografií Prahatisk fotek Prahafotky tiskcenik tisku Prahavelkoformátové fotografievelké fotkytisk plakatu,
Eisenstaedt , známý jako ” Eisie ” jeho blízkých přátel , si užil své roční dovolenou srpna na ostrově Martha Vineyard za 50 let. Během těchto letních , měl by provádět fotografické experimenty , práci s různými objektivy , filtry a hranolů v přirozeném světle . Eisenstaedt byl zamilovaný do vinice Marthy je fotogenická majáky , a bylozaměření majáku dobročinnosti organizovaných Vineyard výzkum životního prostředí , institutu ( veri ) .
Dva roky před jeho smrtí , Eisenstaedt fotografoval prezidenta Billa Clintona s manželkou Hillary a dcerou Chelsea . Fotografie Zasedání se konala v Galerii Sýpka ve West Tisbury na Martha Vineyard , a byl dokumentován této fotografie publikované v časopisu People dne 13. září 1993.
Eisenstaedt zemřel ve své posteli v noci ve svém milovaném Menemsha Inn chatě známý jako ” Pilot House” ve věku 96 , ve společnosti své sestry – v-právo , Lucille Kaye ( Lulu ) ,  a přítel , William E. Marks … tisk plakátůtisk plakátů Prahavelkoformátový tisk,
Eisenstaedt nejslavnější fotografie je americký námořník líbání mladá žena 14. srpna 1945 v Times Square . Vzal tuto slavnou fotografii pomocí Leica IIIa . (Fotografie je znám pod různými jmény : VJ den na náměstí Times Square , V – Day , atd. ) Vzhledem k tomu, Eisenstaedt se rychle mění fotografování události během oslav VJ Day , on říkal, že on nedostal šanci získat jména a detaily , které povzbudily řadu vzájemně neslučitelných tvrzení o totožnosti subjektů .

Toso Dabac

Toso Dabac (prohlásil [ toʃo dabats ] , 18 května 1907 – 09.5.1970 ) . Bylchorvatský fotograf mezinárodního významu.  Ačkoli jeho práce byly často vystavovány a ceněný v zahraničí , Dabac strávil téměř celou svou pracovní kariéru v Záhřebu .  Zatímco on pracoval na mnoha různých druhů publikací v celé jeho kariéře, on je hlavně pozoruhodný pro jeho černou – a – bílá fotografiemi Záhřebu pouličního života během Velké hospodářské krize éry . Více zde.
Dabac se narodil v malém městečku Nova Rača v blízkosti města Bjelovar ve střední části Chorvatska . Po ukončení základní školy v jeho rodném městě , jeho rodina se přestěhovala do Samobor . On se zapsal na Královskou klasické gymnázium ( Kraljevska klasična gymnázium ) v Záhřebu , a po dokončení studia , na univerzitě v Záhřebu Právnické fakulty . V roce 1920 , Dabac pracoval pro rakouskou filmovou distribuční společnost Fanamet – Film . Poté, co zavřeli , byl zaměstnán u dceřiné společnosti Metro – Goldwyn – Mayer v Záhřebu , kde pracoval jako překladatel a jejich tiskového mluvčího pro jihovýchodní Evropu v letech 1928 a 1937 . poté, co vypadl z právnické fakulty v roce 1927 , se stalredaktorem časopisu Metro Megafon . Více zde.
Dabac je nejdříve přežívající fotografie jepanorama z Samobor , které bylo přijato dne 7. března 1925. Jeho práce byla poprvé veřejně zobrazen na amatérské výstavě v malém městečku Ivanec v roce 1932 . Průkopnický galerie hosting tuto výstavu později přispěl k rozvoji fotografie v zemi tím, že zveřejní chorvatsko- jazykové vydání evropského umění fotografickým časopisem Die Galerie v roce 1933 a 1934 . V roce 1932 Dabac začal pracovat jako profesionální fotoreportér ve spolupráci s Đuro Janeković .
Rok po jeho první výstavě , Dabac práce byly vybrány na výstavu v druhé mezinárodní Fotografie salonu v Praze v roce 1933 spolu s díly Františka Drtikola a László Moholy – Nagy . Ve stejném roce , jeho fotografie byly umístěny na displeji v mezinárodním salonu na druhé Philadelphia of Photography konala v Philadelphia Museum of Art spolu s pracemi Margaret Bourke – White , Henri Cartier – Bresson , Paul Outerbridge , Ilse Bing a další , v výstava kurátor historika umění Beaumont Newhall . Více zde.
Později , Dabac pracoval jako dopisovatel různých zahraničních zpravodajských agentur . Od roku 1933 a 1937 , on vytvořil sérii fotografií poprvé vystavil pod názvem Misery ( chorvatská : Bijeda ), ale později přejmenovaný Street People ( chorvatsky : Ljudi s ulice ) . Tato série vysloužil si reputaci jako rafinovaný kronikář Záhřebu pouličního života .
V roce 1937 Dabac otevřel fotografickou studio a oženil Julija gril , operetní zpěvák . Ten rok , jeho pouliční fotografie byly vybrány na čtvrté mezinárodní Salon se konal v Americkém muzeu přírodní historie v New Yorku , kde jeho fotografie Cesta k Gilotina ( chorvatsky : Dejte na giljotinu ) tvrdil cenu . Pozdnější ten rok , jeho práce byl ukazován u skupinových výstav se konala v San Francisco Museum of Art ( spolu s prací Edward Steichen , Brassaïe , Man Ray , Alexander Rodchenko a Ansel Adams ) a na Boston Camera Club, kde další z jeho fotografií ,filozof života ( chorvatsky : filozof života ) byl oceněn . V roce 1938 vyhrál dva měsíční soutěže pořádané americkou Craft fotografie časopis Camera . Více zde.
V roce 1940 Toso Dabac přestěhoval svůj ateliér na 17. ulici Ilica . Nejen, že bystudio zůstane jeho pracoviště pro zbytek jeho života , ale to také brzy se staldůležitým místem setkávání , kde je mnoho významných intelektuálů a umělců v Záhřebu sešli . Ten rok ,fotografie z jeho objevila na obálce vydání německého časopisu photography Photographische Rundschau , který uváděl sérii fotografií Dabac v Chorvatska .
Po druhé světové válce , Dabac připojil k chorvatské sdružení výtvarných umělců ( chorvatský : Udruženje likovnih umjetnika Hrvatske nebo ULUH ) . V roce 1945 strávilměsíc natáčení snímků kolem Istrie při psaní deníku , který zachycuje poválečné stav regionu . V roce 1946 pokračoval střílet přírodní krásy a kulturní dědictví lokalit podél dalmatského pobřeží, od Istrie do Dubrovníku . Více zde.
V následujících letech Dabac pravidelně přispíval do časopisu Jugoslavija a dělal sérii fotografií středověkých soch a fresek , turistických lokalit a Dubrovnik letních domů . On byl také najat, aby pracoval jako fotograf na mnoha výstavách a veletrzích , kde jugoslávské společnosti se zúčastnili ( v Torontu v roce 1949 , v Chicagu v roce 1950 , v Moskvě v roce 1958 a na 1958 Expo v Bruselu ) . V roce 1952 , jeho práce byly uvedeny na mezinárodní výstavě v Lucernu , spolu s dalšími , jako je Richard Avedon , Cecil Beaton , Henri Cartier – Bresson , Robert Frank a André Kertész .

Jeff Wall

Jeffrey ” Jeff ” Wall , OC , RSA ( narozený 29 září 1946 ) jekanadský umělec nejlépe známý pro jeho rozsáhlé podsvícené cibachrome fotografiemi a dějin umění psaní . Wall bylklíčovou postavou ve Vancouveru umělecké scéně od počátku – 1970 . Brzy v jeho kariéře , on pomáhal definovat Vancouver školu a on publikoval eseje na práci svých kolegů a kolegy Vancouverites Rodney Graham , Ken Lum a Ian Wallace . Jeho fotografické výjev často se Vancouver je směs přírodních krás , Urban Decay a postmoderní a průmyslové featurelessness jako jejich pozadí . Read more.
Wall získal magisterský titul z University of British Columbia v roce 1970 , s prací s názvem Berlín Dada aPojem kontextu . Ten stejný rok , Wall přestal dělat umění . S jeho anglické ženy , Jeannette , koho on se setkal jako student ve Vancouveru , a jejich dvěma syny , se přestěhoval do Londýna, dělat postgraduální práci v Courtauld Institute 1970-73 , kde studoval s Manet odborné TJ Clark . Wall byl odborný asistent na Nova Scotia College of Art and Design ( 1974-1975 ) , docent na Simon Fraser University ( 1976 – 1987 ) , učil na mnoho let na University of British Columbia a přednášel na evropské vysoké školy . publikoval eseje o Dan Graham , Rodney Graham , Roy Arden , Ken Lum , Stephan Balkenhol , na Kawara a dalších současných umělců . Read more.
všechny experimentoval s konceptuálním uměním , zatímcovysokoškolák u UBC . On pak se ani umění až do roku 1977 , když on produkoval jeho první podsvícené phototransparencies . Mnoho z nich se představil a odkazují na historii umění a filozofických problémů zastoupení . Jejich skladby se často zmiňují o umělci jako Diego Velázquez , Hokusai , a Édouard Manet, nebo spisovatelů , jako Franz Kafka , Yukio Mishima , a Ralph Ellison . Read more.
Představení jeho první galerie výstavu v roce 1978 jako ” instalace” , spíše než jako fotografické výstavy , Wall umístěn zničeného pokoj v okně průčelí na Nova galerie , přikládat ji v sádrokartonové stěně . Mimic ( 1982) charakterizuje Wallovu kinematografické styl . A 198 × 226 cm . průhlednost barvy , to ukazuje bílý pár a asijské muže chůzi směrem k fotoaparátu . Chodníku , lemované zaparkovanými automobily a obytné a lehkého průmyslu stavby , naznačuje Severní Ameriky průmyslového předměstí . Žena má na sobě červené trenýrky a bílé top zobrazuji její břicho , její vousatý , neudržované přítel nosí džínovou vestu . Asijské muž je neformální , ale dobře oblečený ve srovnání , v košili s límečkem a kalhot . Jakopár předstihnout muž ,přítel je dvojznačný , ale zřejmě neslušné a rasistické gesto , držel zdviženou prostřední prst v blízkosti koutkem oka , ” šikmé ” oko za výsměch asijské jeho očích . Obraz se podobá upřímný snímek , který zachycuje okamžik a jeho implicitní sociální napětí , ale je vlastnězábava výměny svědkem umělce . Read more.
V roce 2002 , Wall získal Hasselblad Award . V roce 2006 , on byl dělal Fellow královské společnosti Kanady .  Jeff Wall byl jmenovánOfficer pořadí Kanady v prosinci 2007 . V březnu 2008 , Wall získal Audain cenu za celoživotní dílo , výroční ocenění britské Kolumbie pro výtvarné umění .

Lewis Wickes Hine

Lewis Wickes Hine ( 26 září 1874 – 3. listopadu 1940) bylamerický sociolog a fotograf . Hine použít svůj fotoaparát jako nástroj sociální reformy . Jeho fotografie byly nástrojem při změně podřízené pracovní zákony ve Spojených státech .
Lewis Wickes Hine se narodil v Oshkosh , Wisconsin v roce 1874 . Poté, co jeho otec zemřel při nehodě , začal pracovat a uložit své peníze na vysokoškolské vzdělání . Hine studoval sociologii na univerzitě v Chicagu , Columbia University a New York University . Stal seučitelem v New Yorku na etickou kulturu školy , kde on povzbudil jeho studenty, aby použít jako vzdělávací médium fotografie. Více zde.
Třídy cestoval na Ellis Island v New Yorku Harbor , fotografování tisíce přistěhovalců, kteří přijeli každý den . V letech 1904 a 1909 , Hine trvalo více než 200 desek ( fotografie ) , a nakonec přišel k poznání, že dokumentární fotografie by mohly být použity jako nástroj pro sociální změny a reformy. Více zde.
V roce 1906 , Hine se stalzaměstnanci fotograf Sage Foundation Russell . Zde Hine fotografoval život v ocelářské okresy a lidi Pittsburghu , Pennsylvania , provlivné sociologické studie s názvem Pittsburgh Survey . Více zde.
V roce 1908 , on se stalfotograf pro práce výboru Národní Child ( NCLC ) , takže své učitelské místo . Přes příští desetiletí , Hine dokumentovány dětské práce , se zaměřením na práci v Carolina Piedmont , v americkém průmyslu na podporu lobbistické úsilí NCLC je k ukončení praxe . V roce 1913 dokumentoval pracujících dětí mezi bavlnu dětí s série Galton kompozitních portréty . Více zde.
Během první světové války a po , on fotografoval americký Červený kříž záchranných prací v Evropě . V roce 1920 a na počátku 1930 , Hine dělal sérii ” pracovních portrétů “, které kladly důraz na lidský příspěvek k moderním průmyslu . V roce 1930 , Hine byl pověřen zdokumentovat stavbu Empire State Building . Hine fotografoval pracovníků v nejistých pozicích, zatímco oni zajistili železa a oceli rámec struktury , přičemž mnoho ze stejných rizik dělníci snášeli . Za účelem dosažení nejlepších vyhlídkovými body , Hine byl houpal ve speciálně navrženém koši 1000 ft nad Páté Avenue . Více zde.
Během Velké hospodářské krize , znovu pracoval pro Červený kříž , fotografování sucha úlevu na americkém jihu , a pro Tennessee Valley Authority ( TVA ) , dokumentující život v horách východního Tennessee . On také sloužil jako hlavní fotograf pro práce Progress Administration ( WPA ) Národní výzkumný projekt , který studoval změny v průmyslu a jejich dopad na zaměstnanost . Hine byl takéčlenem fakulty etické kultury Fieldston školy .
Kongresová knihovna obsahuje více než pět tisíc Hine fotografií , včetně příkladů jeho dětské práce a Červeného kříže fotografiemi , jeho pracovní portréty , a jeho WPA a TVA obrázků . Jiné velké institucionální sbírky obsahují téměř deset tisíc fotografií a negativů Hine držených v George Eastman domu a téměř pět tisíc NCLC fotografií naAlbin O. Kuhn knihovna a galerie z University of Maryland, Baltimore County .

Man Ray

Man Ray ( narozený Emmanuel Radnitzky , 27 srpna 1890 – 18. listopadu 1976) bylamerický modernistický umělec, který strávil většinu své kariéry v Paříži, Francie . Bylvýznamným přispěvatelem k hnutí Dada a surrealistických , ačkoli jeho vazby na každém byly neformální . On produkoval hlavní díla v různých médiích , ale považoval zamalíř především . On byl nejlépe známý v uměleckém světě pro své avantgardní fotografie , a bylproslulý módní a portrétní fotograf . Ray je také známý pro jeho práci s fotogramy , které nazval ” rayographs ” ve vztahu k sobě . Více zde.
Během své kariéry jako umělec , Man Ray dovoleno jen málo informací o jeho časném životě či rodinné zázemí , které mají být známy veřejnosti . Dokonce odmítl uznat , že někdy měl jiného než Man Ray jméno . Více zde.
Man Ray se narodil jako Emmanuel Radnitzky v South Philadelphia , Pennsylvania , USA v roce 1890 . On bylnejstarší dítě ruských židovských přistěhovalců . On měl bratra a dvě sestry ,mladší se narodil v roce 1897 krátce poté, co se usadil v Williamsburg  sousedství Brooklynu , New York . Na začátku roku 1912 ,rodina Radnitzky změnil své příjmení na Raye . Man Ray bratr vybral příjmení v reakci na etnické diskriminace a antisemitismu převládající v té době . Emmanuel , který byl nazýván ” Manny ” jako přezdívka , změnil své jméno na člověka a postupně začal používat Man Ray jako jeho kombinaci jediné jméno .
Man Ray otec pracoval v oděvní továrně a provozoval malou krejčovskou podnikání z rodinného domu . Získal své děti , aby mu pomohli od útlého věku . Více zde. Man Ray matka těší navrhování oblečení rodině a vynalézat patchwork položky z kousků látky. Man Ray chtěl distancovat se od jeho rodinné zázemí , ale jejich přizpůsobení zanechal trvalou stopu na jeho umění . Figuríny , žehličky , šicí stroje , jehly , špendlíky , nitě , vzorky textilie a další předměty spojené s přizpůsobením se v téměř každé médium své práce . Historici umění si všimli podobnosti mezi koláží a malířských technik a stylů Raye použít pro přizpůsobení . Více zde.
Mason Klein , kurátor výstavy Man Ray v Židovském muzeu s názvem Alias Man Ray : The Art of přerod , naznačuje, žeumělec může byli “první židovský avantgardní umělec . ”
n 1999 , časopis ARTnews jmenoval Ray jednoho z 25 nejvlivnějších umělců 20. století . Publikace citoval jeho průkopnický fotografování , ” jeho zkoumání filmu , malířství, sochařství , koláž , asambláž a prototypů , co by nakonec být nazýván performance art a konceptuální umění . ” ARTnews dále uvedl, že ” Man Ray nabídl umělců ve všech médiích příklad tvůrčí inteligence, která ve své ” snaze o radosti a svobody ” , odemčené všechny dveře Stalo se a svobodně chodil tam, kde by se . ”  Hledám radost a svobodu byl jedním z hlavních zásad Raye , spolu s dalšími , jako je dělat věci, které jsou společensky zakázané . Více zde.
V březnu 2013 se Man Ray fotografie Noire et Blanche ( 1926) byl uveden v US Postal Service je moderního umění v Americe sérii známek .

Peter Henry Emerson

Peter Henry Emerson ( 13 května 1856 – 12.5.1936 ) bylbritský spisovatel a fotograf . Jeho fotografie jsou časné příklady prosazování fotografii jako uměleckou formu . On je známý pro pořizování snímků , které zobrazují přírodní nastavení a pro jeho spory s fotografickou provozovny o účelu a smyslu fotografování .
Emerson se narodil v La Palma Estate , cukrové plantáži u Encrucijada , Kuba, který patří k jeho amerického otce , Henry Ezechiela Emerson a britskou matku , Jane , rozené Harris fakturace . Byl tovzdálený příbuzný Samuel Morse a Ralph Waldo Emerson . On utrácel jeho raná léta na Kubě na panství svého otce . Během americké občanské války strávil nějaký čas v Wilmington , Delaware , ale se stěhoval do Anglie v roce 1869 , po smrti svého otce . Byl vzdělaný v Cranleigh škole , kde byl známý učenec a sportovec . Později navštěvoval Kingova vysokoškolského Londýna , před přepnutím na Clare College , Cambridge v roce 1879 , kde získal lékařský diplom v roce 1885 . Více zde.
Emerson byl inteligentní , vzdělaný a bohatý se zařízením pro jasně artikulovat své mnoho silně držené názory. V roce 1881 se oženil se slečnou Edith Amy Ainsworth a napsal svou první knihu , zatímco na svatební cestě . Pár nakonec měli pět dětí .
Koupil si svůj první fotoaparát v roce 1881 nebo 1882 , které mají být použity jako nástroj na pozorování ptáků výlety se svým přítelem , se ornitolog na Evanse . V roce 1885 se podílel na vzniku Camera Clubu v Londýně , anásledující rok byl zvolen do Rady fotografické společnosti a opustil svou kariéru jako chirurg se stalfotograf a spisovatel . stejně jako jeho zvláštní přitažlivost k přírodě byl zájem o kulečník , veslování a meteorologie také . Více zde.
Jak jsem stál obdivovat těsně před východem slunce , rákos – vrcholy ohýbání za jejich krásné křišťálové hlavy , věže přiletěl ze dřeva v blízkosti , aobrovské hejno peewits zatmí oblohu . Jakožluté slunce vznikl v mrazivých nádhera mlhy začaly stoupat na řece , a tam následoval krátký kouzlo magické krásy ere houstnoucí mlhy začaly pohřbít vše, protože foukal nárazový poryvy od řeky . Více zde.
Zpočátku ovlivněn naturalistické francouzského malířství , on argumentoval pro podobně ” naturalistické ” fotografování a vyfotil ostře zaznamenat život na venkově tak jasně, jak je to možné . Jeho první album fotografií , publikoval v roce 1886 , byla oprávněna život a krajiny na Norfolk Broads , a to sestávalo z 40 platinových tisků , které byly informovány o těchto myšlenek . Netrvalo dlouho , nicméně, on stal se nespokojený s omítkou vše v ostré , se domnívá, žeundiscriminating důraz je dal do všech objektů byl na rozdíl od způsobu, jakýmlidské oko viděl celý svět. Více zde.
Poté experimentoval s rozostřený , ale byl spokojen s výsledky, které tento dal taky , potíže s se přesně obnovovat hloubku a atmosféru , kterou viděl jako nezbytné k zachycení přírody s přesností . Přes jeho obavy , že se mnoho fotografií krajiny a života na venkově ve východní Anglie fenlands a vydal sedm dalších jeho knih fotografování přes příštích deseti let . V posledních dvou z těchto svazků , v angličtině laguny ( 1893) a Marsh Listy ( 1895 ) , Emerson tiskl fotografie sám pomocí hlubotisk , poté, co špatné zkušenosti s komerčními tiskárnami . Více zde.

Imogen Cunningham

Imogen Cunningham (12.04.1883 – 24. června 1976) byl americký fotograf známý pro její botanické fotografii , akty a průmyslové krajiny .
Cunningham se narodil v Portlandu , Oregon , v roce 1883 . V roce 1901 , ve věku osmnácti let , Cunningham koupil svůj první fotoaparát, zobrazení 4×5 palce kameru , z americké školy umění v Scranton , Pennsylvania . Ona brzy ztratil zájem a prodal fotoaparát příteli . To nebylo dokud ne 1906 , během studií na University of Washington v Seattlu , která byla inspirována setkání s prací Gertrude Käsebier , aby se znovu fotografování . S pomocí svého chemie profesora , Dr. Horace Byers , začala studovat chemii za fotografování a ona dotované svou výuku o fotografování rostlin pro botaniky oddělení … fotorealistický tisk, profesionální tisk, černobílé tisk, fine art tisk, digitální retuš,
Po absolvování v roce 1907 , Cunningham začal pracovat pro Edward S. Curtis v jeho Seattle studiu , získávání znalostí o portrét podnikání a praktické fotografování .
V roce 1909 , Cunningham získal stipendium od svého spolku ( Pi beta Phi ) pro zahraniční studie a přihlásilo ke studiu s profesorem Robertem Lutherem na Technische Hochschule v Drážďanech, Německo . V Drážďanech se soustředila na své studium , a netrvalo mnoho fotografií . V květnu 1910 ukončila svůj papír , ” O Direct rozvoj Platinum Papír pro hnědé tóny , ” popisuje svůj postup ke zvýšení rychlosti tisku , zlepšení jasnost zvýraznění tónů , a produkovat sépiové tóny . Na cestě zpět do Seattlu potkala Alvin Langdon Coburn v Londýně , a Alfred Stieglitz a Gertrude Käsebier v New Yorku .

V Seattlu , Cunningham otevřela svůj ateliér a vyhrál pozdravovat pro portrétní a obrazové práce . Většina její práce ve studiu této době skládala z sedící ve svých domovech , ve svém obývacím pokoji , nebo v lesích kolem Cunningham domek . Stala sevyhledávaným fotografem a vystavoval v Brooklyn Academy of Arts and Sciences v roce 1913 .
V roce 1914 , Cunningham portréty byly zobrazeny na mezinárodní výstavě obrazových Photography v New Yorku . Wilsonova Fotogalerie Magazine zveřejnil portfolio své práce .
Příští rok , ona si vzala Roi Partridge , učitele a umělce . Položil na sérii nahých fotografií, které byly uvedeny do Seattle Fine Arts Society . Ačkoli kriticky chválil , Cunningham nebyl znovu ty fotografie na dalších padesát-pětrok . V letech 1915 a 1920 , Cunningham pokračovala ve své práci a měl tři děti ( Gryffyd , Rondal , a Padraic ) s Partridge . V roce 1920 se přestěhovali do San Franciska , kde Partridge vyučuje na Mills College .
Cunningham rafinované její styl , přičemž větší zájem o struktuře a detailu , a stále více zajímají o botanické fotografování , zejména květiny . V letech 1923 a 1925 se provedla hloubkovou studii z magnolie květu . Pozdnější v desetiletí obrátila svou pozornost k průmyslu , vytváří několik sérií průmyslových krajin v Los Angeles a Oakland . renovace fotografiíinternetová galeriečernobílé fografietisk černobílých fotografií,

V roce 1929 , Edward Weston nominována 10 fotografií Cunninghama ( 8 botanických, 1 průmyslový , a jeden nahý ) pro zařazení do ” Film und Foto ” výstavy a její proslulé , Two Callas , debutoval v této výstavě .
Cunningham opět změnil směr , stále více zajímají o lidské podobě , zejména rukou , a ona byla fascinována s rukama umělců a hudebníků . Tento zájem vedl k jejímu zaměstnání Vanity Fair , fotografování hvězdy bez make-upu . V roce 1932 , s tímto nesentimentální , přímočarý přístup na mysli , Cunningham se stal jedním ze spoluzakladatelů skupiny f/64 , jehož cílem bylo ” definovat fotografii jako uměleckou formu prostou a přímou prezentaci prostřednictvím čistě fotografickými metodami . ”
V roce 1934 , Cunningham byl pozván udělat nějakou práci v New Yorku pro Vanity Fair . Její manžel ji chtěl počkat, až on mohl cestovat s ní , ale ona odmítla . Oni se rozvedli v tomto roce . Ona pokračovala s Vanity Fair , až se zastavil publikaci v roce 1936 .
V roce 1940 , Cunningham se obrátil na dokumentární fotografování ulice , kterou vykonává jako vedlejší projekt a zároveň podporovat se se svým obchodním a studiové fotografie . V roce 1945 , Cunningham byl pozván Ansel Adams přijmout pozici jako člen fakulty na umění fotografického oddělení California School of Fine Arts . Dorothea Lange a Minor White připojil stejně .
V roce 1973 , její práce byly vystaveny na festivalu Rencontres d’ Arles ve Francii prostřednictvím výstavy skupiny : Trois photographes américaines , Imogen Cunningham , Linda Connor , Judy datumovka .
Cunningham dál fotit až krátce před svou smrtí ve věku devadesát tři 24. června 1976 v San Franciscu , Kalifornie .

Ernst Haas

Ernst Haas ( 2.3.1921 – 12.9.1986 ) byl fotoreportér a průkopnický barva fotograf . Během své 40 – leté kariéry ,Rakušan-rozený umělec překlenul propast mezi reportážní a použití fotografie jako médium pro vyjádření a tvořivosti . Kromě své plodné pokrytí událostí po celém světě po druhé světové válce , Haas bylbrzy inovátorem v barevné fotografii . Jeho obrazy byly šířeny časopisy , jako je život a Vogue a , v roce 1962 , bylopředmětem první single – umělce výstavy barevné fotografie v newyorském Muzeu moderního umění . On sloužil jako prezident družstevních Magnum Photos , a jeho knihaCreation ( 1971) byl jedním z nejúspěšnějších fotografických knih vůbec , prodávat 350,000 kopií .
Haas byl nezajímá učení fotografování jako dítě , ale jeho otec ,vášnivý amatér , snažil se podělit o své zájmy . Po otcově smrti v roce 1940 , nicméně , Haas poprvé vstoupila na temnou komoru , učení vytisknout staré rodinné negativy . Jeho zájem rostl , a brzy začal brát své vlastní fotografie . Read more.
Ačkoli jeho formální vzdělání bylo komplikováno tím, že válka , Haas bylsamouk , a neúnavně se učit médium . V roce 1941 jako ” školní fotograf ” na Max Reinhardt Filmový seminář , podařilo se mu navštěvovat technické kurzy a rozvíjet celoživotní zájem o filmu . Haas rovněž využil jeho rodiny rozsáhlé knihovny , stejně jako muzea a knihovny ve Vídni . Studoval filozofii a poezii , zejména , oba který informoval své přesvědčení o tvůrčím potenciálem pro fotografování . Read more.
Básníkův fotoaparát ( 1949) , který spojil poezii s metaforickým metafor umělci jako Edward Weston , bylo zvláště důležité , aby raného vývoje Haase . Mnoho z jeho prvních dochovaných fotografiemi -Close- up rostlin , vody a přírodních forem , odrážet jeho vliv .
V roce 1947 Haas představil svou první výstavu amerického Červeného kříže ve Vídni , kde měl na částečný úvazek výuky fotografie na vojáky . Vzhledem portfolio své práce do Curychu , vytáhl zájem Arnold Kübler , redaktor časopisu du . Po přečtení jeho fotografie , Kübler představil Haase Swiss fotografem Werner Bischof je obrázků Berlína po válce . Bischof práce bylozjevení , inspirovaný jeho příkladu , Haas začal uvažovat o tom, jakobrázek by současně vyprávět příběh a funkce jako autonomní umělecké dílo . Když Haas vrátil domů, podobně jako zdokumentované účinky na válku ve Vídni , se blíží do města jako seriózní reportérka s bystrým , ale empatický oka . Jeho fotografie ukazují odolnost lidského ducha přes zdevastované městské prostředí . Read more.
V roce 1952 Haas stopem napříč Spojenými státy na White Sands National Monument v Novém Mexiku , v plánu fotografovat Native Američany . Byl okouzlen krajiny a jejích neobvyklých barev , jinou , než cokoli, co nezažili . Práce se v rozsáhlé oblasti v měnícím se světlem a mraky , Haas také fotografoval symboly, místní detaily a turistické zvláštnosti . Jeho hotové fotografie esej , publikoval Život jako ” Země kouzla ” v šest- šíření , byl dobře přijat čtenáři a vyzváni časopis pozvat další projekt . Podle spisovatele ( a na začátku Magnum zaměstnance ) Inge Bondi , Haas ‘ západní kronika bylaprvní hlavní příběh, vytvořil na základě jeho vlastní instinkt a na vlastní finanční riziko . Read more.
Po návratu do New Yorku , Haas zakoupili barevný film začít nový projekt ve městě . On experimentoval s barvou jak brzy jak 1949, ale to by bylo jeho první příležitost vážně pracovat s tím, co bylo ještěvzácné a drahé médium . Haas strávil dva měsíce focení v New Yorku , a v roce 1953 život publikoval své živé obrazy . S názvem “Obrázky z Magic City, “rozléhající se 24 -stránkový příběh trvala dva problémy . Podle kritik Andy Grundberg , tyto obrazy ” přinesl fotografii do areálu abstraktního expresionismu . “ Read more.

Thomas Struth

Thomas Struth (nar. 1954 ) je německý fotograf, jehož rozsáhlé dílo obsahuje vyobrazení podrobných městských panoramat , asijské džungle a rodinné portréty. On je jeden z německých nejvíce vystavených a shromážděných výtvarných fotografů . Struth v současné době žije a pracuje v Düsseldorfu , Berlíně a New Yorku . Více zde.
Narodil se sklokeramickou Potter a bankovní ředitel v Geldernu , Německu , Strutha trénoval na düsseldorfské akademii od roku 1973 až do roku 1980 , kdy se původně studoval malířství u Petra Kleemann a , od 1974 , Gerharda Richtera . Stále více kloní k fotografování a s podporou Richtera , Strutha , spolu s Candida Höfer , Axel Hütte , a Roswitha Ronkholz , se připojil k první rok nového photography třídě běh Bernd a Hilla Becher v roce 1976 . V roce 2007 , on bylumělec v rezidenci u Atlantic Center for the Arts.
V roce 2007 , Strutha si vzal autor Tara Bray Smith v New Yorku . Více zde.
V roce 1976 , jako součást studentské výstavy v Akademii , Strutha nejprve ukázal mřížku složenou z 49 fotografií pořízených z centrálního pohledu na opuštěných ulicích Düsseldorfu , každý z nich poslouchat přísnou logiku centrálního symetrie . Prostředky jsou jednoduché a fotografie nejsou ani představený , ani digitálně manipulovat v post-produkci . Silné kontrasty světla a stínu jsou také vyhnout , Strutha raději šedočerveném , uninflected světlo časného rána . To slouží k posílení neutrální zacházení scén. V roce 1977 , Strutha a Hütte cestoval do Anglie za dva měsíce . Roce 1979 Strutha cestoval do Paříže navštívit Thomas Schütte , spolužáka na Kunstakademii , a pokračoval v jeho fotografování Pohledy na město . On pokračoval produkovat podobnou sérii v Římě ( 1984 ) , Edinburgh (1985), Tokiu ( 1986 ) , a jinde . Tato raná díla jsou tvořeny převážně černo- bílé záběry z ulic . Mrakodrapy byly další rys jeho práce , s mnoho z jeho fotografií , které se snaží ukázat, že vztah lidí s jejich současný životní prostředí . V roce 1978 Strutha bylprvní umělec v rezidenci u PS 1 Studios , Long Island City . Více zde.
V polovině -1980 , Strutha přidal nový rozměr své práce, když se začal vyrábět rodinné portréty , z nichž některé jsou v barvě a jiní v černé a bílé . Toto bylo po setkání s psychoanalyst Ingo Hartmann . Výsledkem je, že tato práce pokusí ukázat zásadních společenských dynamiku v rámci zdánlivě statického snímku . V roce 1989 , Strutha začal práci na jeho best-known cyklu , muzeum fotografie, věnoval návštěvníkům některé z velkých světových muzeí a budov , včetně The Art Institute of Chicago , Musée du Louvre v Paříži , na Accademia v Benátkách , a Pantheon v Římě . Rozšíření praxe poté, co žije v Neapoli a Římě na konci roku 1980 , on také fotografoval návštěvníky kostelů . Od roku 1998 tak, Strutha rozšířil sérii se snímky pořízené v místech silného světského významu ( včetně Times Square a Yosemitského národního parku ) . Jeho obrazy Muzeum Pergamon v Berlíně , které bylo přijato v letech 1996 a 2001 , zahrnuje první sérii muzeum Fotografie věnovaný výhradně do jednoho muzea s architektonické a sochařské tvorby od klasického starověku , včetně slavného Pergamon oltář a na trhu brány Milétu . Po několika neúspěšných pokusech se tvoří práce s návštěvníky , se rozhodl uspořádat sérii fotografií v roce 2001 . Strutha je série ” Museo del Prado ” z roku 2005 , který se skládá z pěti fotografií pořízených v průběhu jednoho týdne , všichni výstřel z mírně odlišných úhlů , návštěvníků se sešlo kolem Velázquez Las Meninas . Také v roce 2005 se začala vyrábět druhou řadu skládající se z makrosnímků diváků jediného práce v Ermitáži v Petrohradě . Zde diváci jsou ústředním předmětem fotografii , zatímcodíle zůstává vně rámu . V ukázat lidem při pohledu na umění , Strutha dělá diváci svými fotografiemi vědomi své vlastní aktivní účast při realizaci smyslu díla , nikoliv jako pasivní spotřebitelé , ale i re – tlumočníci z minulosti . Více zde.
Založit se v Düsseldorfu , profil Strutha pokračoval expandovat v roce 1990 . V letech 1998 a 2006 , Strutha začal praní zemi k džungli nastavení v Japonsku , Austrálii , Číně, Americe a Evropě , jeho prvních osm velkoformátových fotografií z ráje byl vytvořen v roce 1998 v deštného pralesa Daintree v Austrálii. V letech 1995 a . 2003 Struth produkoval sérii fotografií představovat skupiny lidí se shromáždily na reprezentativních místech , ať už jako turisté nebo jako poutníci .  Opět vytvořil po celé Asii , Evropě a Americe , nástěnné velké barevné fotografie roku 2010 , které jsou až 4 m dlouhý záznamstrukturální složitost vzdálených výzkumných prostor techno – průmyslové a vědecké , jako je fyzika ústavy , farmaceutickém průmyslu , vesmírných stanic , loděnice , jaderných zařízení a jiných staveb technologických výroby . Více zde.
Mezitím , Strutha nadále přidat do své sbírky rodinných portrétů . V roce 2002 , Gerhard Richter požádal Struth udělat rodinný portrét pro článek o Richterovy práci v New York Times Magazine . V roce 2011 , on byl pověřen Národní portrétní galerie , aby dvojí portrét královny Elizabeth II a vévoda z Edinburghu .

Chris Niedentha

Chris Niedenthal ( narozený 21 října 1950 v Londýně) je britský , polský fotograf a fotoreportér . Člen Asociace polských umění fotografů , jeho obrazy byly publikovány v řadě mezinárodně uznávaných novin a časopisů , mezi nimi Newsweek , Time , Der Spiegel a Forbes . V roce 1986 získal cenu World Press Photo za portrétem János Kádár .
On je nejlépe známý pro jeho série fotografií dokumentujících život za železnou oponou , stejně jako historii Solidarity . Jeho obraz z Obrněné Carrier stojící v přední části Varšavy ” Moskva ” cinema projekce ” Apocalypse Now ” se stal jednou z ikon ze stanného práva v Polsku … umělecký tisk, umelecky tisk, digitální tisk, digitalni tiskfotografický tisk, inkoustový tisk,
Chris Niedenthal byla narozena v roce 1950 v Londýně , k rodině polského World War II éry uprchlíků . Jeho otec bývalstátní zástupce Vilna do války , po roce 1945 byl nucen usadit se ve Velké Británii , kde začal pracovat na ministerstvu školství . Niedenthal matka pracuje pro emmigree polský telegrafní agentury . On nejprve navštívil Polsko v roce 1963 a od té doby byl pravidelně navštěvuje zemi svých rodičů … pigmentový tisktisk fotografietisk fotografiígicléefotorealistický tiskvelká fotka tisk,
Získal svůj první fotografický přístroj , Kodak Starmite , ve věku 11 let. Brzy po dokončení školy nastoupil na London College of Printing , kde absolvoval tříletý kurz fotografování . V roce 1973 se usadil v Polsku a stal senovinářem na volné noze a fotograf pro Newsweek . Jeho první hlavní fotoreport představoval ilegální církve zavedené proti vůli vládnoucí komunistické strany v Polské lidové republiky . V roce 1978 Niedenthal byl první dokumentovat město Wadowice ,rodné město Karol Wojtyła ihned po jejím byl zvolen papež John Paul II . On také dokumentováno papežovu první návštěvu do Polska v následujícím roce …  tisk velkých fotekfotka na plátnozvětšeninyzvětšovaní fotografiítisk černobílych fotekfotorealistický tisk
V roce 1980 Niedenthal , spolu s Michaelem Dobbs , byl první zahraničním novinářům vstup do Gdaňské loděnice během vzestupu hnutí Solidarita . Poté, covedení komunita představil stanné právo , Niedenthal byl jedním z mála zahraničních fotografů dokumentujících realitu v Polsku pro západní média . Podařilo se mu propašovat mnoho z jeho obrazů v zahraničí , které mají být zveřejněny v německém Der Spiegel nebo americký Newsweek a Time. Mezi takové obrazy byla jedna , která se stalaikonou této části polských dějin , líčit Skot APC stojí před kinem ve Varšavě , s velkým bannerové reklamy Francise Forda Coppoly Apocalypse Now v pozadí . Jeho 1986 obraz Maďarský komunistický vůdce János Kádár dělal to do krytu mezinárodní vydání časopisu Time a byl oceněn na World Press Photo cenu pro tento rok .
V roce 1987 Niedenthal přestěhoval do Vídně pracovat pro kancelář Time východní Evropy , ale vrátil se do Polska brzy poté . V roce 1998 získal polské občanství a nadále žije v Polsku .