Jacob Riis

Jacob Riis srpnu ( 03.5.1849 – 26. května 1914) byl dánský americký sociální reformátor , ” odhalování skandálů ” novinář a sociální dokumentární fotograf . On je známý pro jeho použití fotografických a novinářské talenty na pomoc chudým v New Yorku ; tyto zbídačené Newyorčané jsou předmětem většiny z jeho nejplodnějších spisy a fotografování . On souhlasil provádění ” vzorových bytových jednotek ” v New Yorku s pomocí humanitární Lawrence Veiller . Navíc , jako jeden z nejznámějších zastánců nově prakticky běžné fotografování , on je považován za jednoho z otců fotografie vzhledem k jeho velmi brzkého přijetí blesku ve fotografii . Zatímco bydlí v New Yorku , Riis zažil chudobu a stal sepolicejní reportér psal o kvalitě života ve slumech . On pokoušel se zmírnit špatné životní podmínky chudých lidí tím, že vystaví své životní podmínky na střední a vyšších tříd .
Riis už nějakou dobu přemýšlel, jak ukázat špínu z nichž psal živěji , než jeho slova mohla vyjádřit . Snažil skicování , ale byl neschopný se na to  Objektivy 1880s byly pomalé , jak bylo emulze na fotografické desky . ; fotografie tak Nezdálo se, že by jakékoliv použití pro podávání zpráv o podmínkách života v tmavých interiérech . Na začátku roku 1887 , nicméně , Riis byl překvapen číst , že “způsob, jak byl objeven fotit baterkou .Nejtemnější kout může být fotografován takhle . ” Německý inovace , Adolf Miethe a Johannes Gaedicke , flash prášek je směs hořčíku s chlorečnanu draselného a některé sirník antimonu pro větší stabilitu , prášek byl použit v pistolové -jako zařízení, které vystřelil kazety . To bylo zavedení fotografování s bleskem . Více zde.

Uznávajíce potenciál blesku , Riis informováni přítele , Dr. John Nagle , šéf úřadu Vital Statistics in City Health Department , který byl takénadšený amatérský fotograf . Nagle našel další dvě fotograf přátele , Henry Piffard a Richard Hoe Lawrence , ačtyři z nich začal fotografovat slumy . Jejich první zpráva byla zveřejněna v New Yorku deníkuSun na 12.2.1888 ; to bylnepodepsaný článek Riis , který popsal jeho autor jako ” energický pán , který v sobě spojuje ve své osobě, i když ne v praxi , dva Dignities na jáhna v církvi Long Island a policejní reportér v New Yorku ” . Na ” obrázky Gotham zločinu a bídy v noci a den ” , jsou popsány jako ” základ pro přednášku s názvem ” The Other Half : . Jak se žije a umírá v New Yorku ” aby v kostele a nedělní školy výstav apodobně. ” Tento článek byl objasněn dvanáct čárových výkresů založených na fotografiích . Více zde.

Riis a jeho fotografové byli mezi prvními Američany použít blesk. Pistole lampy byly nebezpečné a podíval se hrozí , a bude brzy nahrazen jiným způsobem , pro který Riis osvětlené prášek hořčíku na pánvi . Proces zahrnoval sejmutí krytky objektivu , zapálení blesku prášek a výměna krytku objektivu ; čas potřebný k zapálení blesku prášek někdy dovoleno vidět rozmazání obrazu vytvořené bleskem . Více zde.

Riis První tým brzy unavený pozdních hodin , a Riis musel najít jinou pomoc . Oba jeho asistenti byli líní a jeden byl nečestný , prodej desek , pro které Riis se placené . Riis ho žaloval u soudu úspěšně . Nagle navrhl, že Riis by se měla stát soběstačný , takže v lednu 1888 Riis platil $ 25 na 4 × 5 box kamery , plateholders , stativ a zařízení pro vyvolávání a tisk . Vzal zařízení na hrnčířském pole hřbitově na Hart Islandu do praxe , takže dvě expozice . Výsledkem byla vážně přeexponovaný , ale úspěšný .

U některých tři roky Riis kombinovat své vlastní fotografie s ostatními pověřených odborníků , dary od amatérů a zakoupené diapozitivů , z nichž všechny se staly základem pro jeho fotografického archivu . Více zde.

Vzhledem k tomu, tolik práce byla provedena v noci , on byl schopný fotografovat nejhorší prvky slumech New York , temných uliček , nájemních bytů , a ” zatuchlý -pivní ” skoků , a dokumentovány na těžkosti , kterým čelí chudé a trestní , a to zejména v blízkosti nechvalně známého Mulberry Street . Více zde.

Riis napsal jeho autobiografii , The Making of Američan , v roce 1901 . Jeho dcera , Clara C. Riis , si vzal Dr. William Clarence Fiske . Jeho syn , John Riis ( 1882 – 1946 ) , sloužil v Gifford Pinchot nové Spojených státech Forest Service 1907-1913 jako ranger a lesní dohledu na národní lesy v Utahu , v Kalifornii a Oregonu . On zaznamenal svůj čas v Forest Service ve své knize 1937 , Ranger Trails . Další syn , Edward V. Riis , byl jmenován americký ředitel veřejných informací v Kodani koncem první světové války ; že je známo, že mluvil veřejně proti antisemitismu . V roce 1905 , Jacob Riis manželka Elisabeth onemocněl a zemřel . Riis se znovu oženil v roce 1907 , a se svou novou manželkou Mary Phillips , přesídlila na farmě v Barre , Massachusetts . Riis zemřel na farmě 26. května 1914. Jeho druhá manželka žila až do roku 1967 , pokračující práci na farmě , pracuje na Wall Street a výukových kurzů na Kolumbijské univerzitě . Riis hrob je označen neoznačeném žulový balvan v Riverside hřbitově , v Barre , Massachusetts .

Dorothea Lange

Dorothea Lange (26. května 1895 – 11.říjen 1965 ) byl vlivný americký dokumentární fotograf a fotoreportér , nejlépe známý pro její deprese -éra práci pro správu Farm Security ( FSA ) . Fotografie Lange je humanizovat následky Velké hospodářské krize a vliv na vývoj dokumentární fotografie .
Narodil se z druhé generace německých přistěhovalců 26. května 1895 na 1041 Bloomfield Street, Hoboken , New Jersey , Dorothea Lange byl jmenován Dorothea MARGARETTA Nutzhorn při narození . Pustila její prostřední jméno a předpokládá, dívčí jméno její matky poté, co její otec opustil rodinu, když jí bylo 12 let , jeden ze dvou traumatických incidentů brzy ve svém životě . Druhý byl její pokles dětské obrny ve věku sedm, která ji opustila s oslabenou pravou nohou a trvalé kulhání .” mi tvořil to , provázený mě instruoval mě , mi pomohl a ponížil mě , ” prohlásil kdysi Lange její změněné chůze . ” Nikdy jsem se nedostal přes to , a jsem si vědom síly a moci to . ”
Lange byl vzděláván ve fotografování na Kolumbijské univerzitě v New Yorku , ve třídě učil Clarence H. Whitea . Ona byla neformálně učil na několika newyorských fotografických studiích , včetně toho slavného Arnold Genthe . V roce 1918 se přestěhovala do San Francisca , a následujícího roku se otevřel úspěšnou portrétní studio . Žila přes zátoku v Berkeley pro zbytek jejího života . V roce 1920 , ona si vzala poznamenali západní malíř Maynard Dixon , s kým ona měla dva syny . Jeden se narodil v roce 1925 , byl jmenován Daniel Rhoades Dixon . Druhé dítě , narozen v roce 1930 , byl jmenován John Eaglesfeather Dixon … zvětšování fotografií, maxifototisk fotografií Praha, tisk fotek Praha, fotky tisk, cenik tisku Praha, velkoformátové fotografie,
S nástupem Velké hospodářské krize , Lange obrátila objektiv fotoaparátu ze studia na ulici . Její studie nezaměstnaných a bezdomovců upoutala pozornost místních fotografů a vedl k jejímu zaměstnání s federální administrace umístění ( RA ) , později nazvaný Správa Farm Security ( FSA ) .
V prosinci 1935 se rozvedla Dixon a vzal ekonom Paul Schuster Taylor , profesor ekonomie na University of California, Berkeley . Taylor vzdělaný Lange v sociálních a politických záležitostech , a společně zdokumentovány venkovské chudoby a vykořisťování sharecroppers migrantů dělníci pro nadcházejících pět let – Taylor rozhovory a sběr ekonomických dat , Lange focení .
V letech 1935 až 1939 Dorothea Lange práce pro RA a FSA přinesl nepříjemnou situacichudých a zapomněl – zejména pachtýři , vysídlené zemědělské rodiny , a migrující pracovníci – do pozornosti veřejnosti . Distribuován zdarma do novin po celé zemi , její trefné obrazy se staly ikony éry .
Její obrázky byly tak samozřejmě důležité, abyarmáda zabavili jim . Dnes je její fotografie z internace jsou k dispozici v Národním archivu na internetových stránkáchPřesto Fotografie divize , a na Bancroft knihovny University of California , Berkeley .
V roce 1945 , Lange byl pozván Ansel Adams přijmout pozici fakulty v první výtvarného umění fotografického oddělení California School of Fine Arts ( VSRA ) . Imogen Cunningham a Minor White připojil stejně …  velké fotkytisk plakatutisk plakátůtisk plakátů Prahavelkoformátový tisk
V roce 1952 , Lange co- založil fotografický časopis clony . Lange a Pirkle Jones byl uveden do provozu v polovině roku 1950 , aby střílet fotografický dokument pro časopis Life smrti Monticello v Kalifornii a posunutí jeho obyvatel podle přehrazením Putah Creek tvořit Lake Berryessa . Časopis neběžel kus , takže Lange věnoval celou jednu otázku clony k práci . Sbírka fotografie byl uveden na Art Institute of Chicago v roce 1960 .
V posledních dvou desetiletích svého života , zdraví Lange byl chudý . Je trpěl žaludečními problémy , včetně krvácení vředů , stejně jako post- polio syndromu – i když to obnova bolesti a slabosti dětské obrny se dosud považuje většina lékařů .
Lange zemřel na rakovinu jícnu 11. října 1965 v San Franciscu , Kalifornie ve věku 70 let . Ona byla přežila jejím druhým manželem , Paul Taylor , dvě děti , tři nevlastní děti a mnoho vnoučat a pravnoučat .
V roce 1972Whitney Museum používá 27 fotografií Lange je v exponát s názvem Executive Order 9066 . Tato výstava zdůraznil japonskou internaci během druhé světové války .
V roce 2006byla škola pojmenována na její počest v Nipomo , Kalifornie , v blízkosti místa , kde fotografoval ” migrující matku” . Dne 28. května 2008 Kalifornský guvernér Arnold Schwarzenegger a Maria Shriver první dáma oznámila, Lange je indukce do Kalifornie síně slávy , která se nachází v Kalifornii muzea pro historii , žen a umění . Indukční obřad se konal 15. prosince a její syn přijal slávu v její místo .

Edward Henry Weston

Edward Henry Weston (24. března 1886 – 01.1.1958 ) byl 20. století americký fotograf . On byl nazýván ” jeden z nejvíce inovativních a nejvlivnějších amerických fotografů … ” a ” jeden z mistrů fotografie 20. století “. V průběhu jeho 40 roků kariéry Weston fotografoval stále rozsáhlou sadu předmětů , včetně krajin , zátiší , akty , portréty , žánrové scény a dokonce i náladový parodií . To je říkal, že on vyvinul ” ryze americkou , a speciálně kalifornský , přístup k moderní fotografie ” , protože jeho zaměření na lidi a místa na americkém západě . V roce 1937 Weston bylprvním fotografem přijmout Guggenheim Fellowship , a během příštích dvou let on produkoval téměř 1400 negativů pomocí jeho 8 × 10 kameru . Některé z jeho nejslavnějších fotografií byly pořízeny ze stromů a skal na Point Lobos , v Kalifornii , nedaleko místa, kde žil po mnoho let . Read more.
Weston se narodil v Chicagu a přestěhoval se do Kalifornie , když mu bylo 21 let . Věděl, že chtěl býtfotograf od útlého věku , a zpočátku jeho práce bylo typické pro měkké zaostření piktorialismu , který byl populární v té době . Během několika let , nicméně , opustil tento styl , a pokračoval být jeden z nejvýznamnějších mistrů vysoce detailní fotografie. Read more.
V roce 1947 on byl diagnostikován s Parkinsonovou nemocí a přestal fotografovat brzy poté . Strávil zbývající deset let svého života dohlížel na tisk více než 1000 z jeho nejslavnějších obrazů .
Weston se narodil v Highland Park , Illinois , druhé dítě a jediný syn Edward Weston Burbank , porodník , a Alice Jeanette Brett , Shakespearova herečka . Jeho matka zemřela, když mu bylo pět , a on byl zvýšen hlavně jeho sestrou Marií , koho on volal “může” nebo ” Mazie ” . Jí bylo devět let starší než on , a oni vyvinuli velmi úzké pouto, které bylo jedním z mála stabilních vztahů v Westona života .
Jeho otec se znovu oženil , když mu bylo devět , ale ani Weston ani jeho sestra dostala spolu s jejich novou nevlastní matkou a nevlastním bratrem . Po Květen byl ženatý a zanechal svůj domov v roce 1897 , Weston otec věnoval většinu svého času na jeho novou manželkou a synem . Weston byl ponechán na vlastní většinu času ; přestal chodit do školy a stáhl do svého pokoje ve svém velkém domě . Read more.
Jako dárek pro své 16. narozeniny Weston otec mu dal svůj první fotoaparát , Kodak terč # 2, který byljednoduchý box fotoaparát . Vzal ji na dovolenou na Středozápadě , a v době, kdy se vrátil domů jeho zájem o fotografování bylo dost , aby ho vedl ke koupi ojetého 5 × 7 palců kameru . Začal fotografovat v Chicago parků a farmy vlastněné jeho teta , a vyvinul jeho vlastní film a tisk . Později on by si uvědomit, že i v tomto raném věku, jeho práce ukázala silnou uměleckou hodnotu . On řekl: ” Mám pocit, že můj nejstarší dílo 1903 – i když nezralý – souvisí úžeji , a to jak s technikou a složení , k mé poslední práci , než jsou některé z mých fotografií z roku 1913 – 1920 ,období, ve kterém jsem se snažil jako umělecké . ”
V roce 1904 v květnu a její rodina se přestěhovala do Kalifornie , takže Weston dále izolován v Chicagu . On si vydělal na živobytí tím, že práci v místním obchodním domě , ale on pokračoval tráví většinu svého volného času focení , během dvou let se cítil dost jeho fotografií si jistý, že podal svou práci časopisu Camera a temné komory , a v dubnovém vydání , 1906 , které zveřejnil celostránkový reprodukci jeho obrazu jara , Chicago . Toto je první známý zveřejnění některé z jeho fotografií .
Před 1921 Weston používal ortochromatické listů filmu , ale po panchromatický film se stal široce dostupné v roce 1921 přešel k ní výhradně . Zápisy , které on dělal o svých expozic, naznačují, že film, který on používá bude hodnocen přibližně ekvivalentní 16 na dnešní ISO měřítku .  To si vyžádalo velmi dlouhé expozice při používání jeho kameru , od 1 do 3 sekundy venkovních terén s expozicemi vůči tak dlouho, jak 4 ½ hodiny pro zátiší takové jeho papriky nebo granáty . Read more.
8 × 10 on přednostní byl velký a těžký a vzhledem k jeho hmotnosti a náklady filmu nikdy provedeno více než dvanáct držáky listů fólie s ním . Na konci každého dne , musel jít do temné komory , vyložit držáky filmů a nahrát je s novým filmem . Toto bylo obzvláště náročné , když byl na cestách , protože musel najít zatemněné místnosti nebo někde jinde nastavit provizorní temné komoře vyrobené z těžkého plátna .
Navzdory tomu, že objemný velikosti pohledu kamery , Weston se chlubil , že by ” nastavit stativ , upevněte fotoaparát bezpečně na to , připojit objektiv na fotoaparát , otevřete závěrku , studovat obraz na zem sklo , soustředit se , zavřít závěrku , vložte držák desky , kohout závěrky , nastavte ji na příslušnou clonou a rychlostí , odstranit snímek z držáku desky , aby se expozice , nahradit snímek , a vyjměte držák desky dvě minuty a dvacet vteřin. ”
Je vytištěn na několik druhů papíru . Zpočátku se používá standardní želatina papír stříbro pro jeho portrétů a jiných časných fotografií , ale v Mexiku, se naučil , jak používat platiny a palladia papír , který byl importován z Anglie . Read more.
Po svém návratu do Kalifornie , on opustil platiny a palladia tisku vzhledem k nedostatku a ceně papíru . Nakonec se mu podařilo dostat většinu stejných kvalit raději s pravidelnými chlor – bromidu papíry .
Weston vždy kontaktní otisky , což znamená, žetisk byl přesněstejnou velikost jakonegativní . To bylo důležité pro platinové tisku , že přednostní , protože v té době platinové doklady požadované ultra- fialové světlo pro aktivaci .
Když chtěl tisk , který byl větší než původní negativní velikosti , on používal zvětšovacího k vytvořenívětší inter – pozitivní , pak se obraťte vytisknout ji na nové negativní . Nová větší negativní byl pak použit , aby tisk této velikosti .

Edward Steichen

Edward Jean Steichen ( 27 března 1879 – 25. března 1973) byl americký fotograf , malíř a umělecká galerie a muzeum kurátor .

Steichen byl nejčastěji uváděný fotograf Alfred Stieglitz v ” průlomové dílo časopis fotoaparátu během jeho běhu 1903 – 1917 . Společně Stieglitz a Steichen otevřel Malé galerie Photo – Secession , který nakonec stal se známý jako 291 po jeho adresu . Více zde.

Jeho fotky šatů pro časopis Art et Decoration v roce 1911 jsou považovány za první moderní módní fotografie někdy publikoval . V letech 1923 až 1938 Steichen bylfotograf pro časopisy Vogue Condé Nast a Vanity Fair a zároveň pracoval pro mnoho reklamních agentur , včetně J. Walter Thompson . Během těchto let , Steichen byl považován za nejznámější a nejvyšší placené fotograf na světě . V roce 1944 režíroval válečný dokumentFighting Lady , který vyhrál Oscara 1945 za nejlepší dokumentární film . Více zde.

Po druhé světové válce , Steichen byl ředitelem odboru fotografie v newyorském Muzeu moderního umění až do roku 1962 . Zatímco v MoMA , že kurátor a shromáždil exponát v rodině člověka , který byl viděn devět milionů lidí .

Steichen setkal Alfred Stieglitz v roce 1900 , při zastavení v New Yorku na cestě do Paříže ze svého domova v Milwaukee . V tomto prvním setkání , Stieglitz vyjádřil pochvalu za Steichena pozadí v obraze a koupil tři Steichena fotografických tisků .

V roce 1902 , když Stieglitz byl formulování toho, co by se stalo Práce Fotoaparát , zeptal se Steichena navrhnout logo pro časopis s vlastní písmo . Steichen byl nejčastěji uváděný fotograf v časopise . Více zde.

V roce 1904 , Steichen začal experimentovat s barevnou fotografií . Byl jedním z prvních lidí ve Spojených státech používají proces Autochrome Lumiere . V roce 1905 , Stieglitz a Steichen vytvořil Little Galleries of Photo – Secession , který nakonec stal se známý jako 291 po jeho adresu . Představila mezi prvních amerických výstav Henri Matisse , Auguste Rodin , Paul Cézanne , Pablo Picasso , a Constantin Brâncuşi . Více zde.

V roce 1911 , Steichen se ” odvážil ” Lucien Vogel , vydavatel Jardin des režimů a La Gazette du Bon Ton , podporovat módy jako Výtvarné umění podle využití fotografie . Steichen fotil šatů navržených Couturier Paul Poiret, které byly zveřejněny v dubnu 1911 vydání časopisu Art et Decoration .  Podle Jesse Alexander , to je ” … nyní považován zavůbec první moderní módní fotografie střílet . to znamená, že fotografování oděvy takovým způsobem , jak zprostředkovat smysl jejich fyzické kvality , stejně jako jejich formální vzhled , na rozdíl od jednoduše znázorňuje objekt “. Více zde.

Sloužil v americké armádě v první světové válce ( a amerického námořnictva za druhé světové války ) , Steichen přikázal významné jednotky přispívá k vojenské fotografii . Po první světové válce , během níž velel fotografické rozdělení amerických expedičních sil , on se vrátil k přímé fotografii , se postupně stěhují do módní fotografie . Steichena 1928 fotografie herečka Greta Garbo je uznáván jako jeden z konečných portrétů Garbo .

Eve Arnold

Eve Arnold , OBE , Hon . FRPS ( rozená Cohen , 21 dubna 1912 – 4. , 2012) byl americký fotoreportér. Ona se připojila agentury Magnum Photos v roce 1951 , a stal se řádným členem v roce 1957 . .
Eve Arnold se narodil Eve Cohen ve Philadelphii , Pennsylvania , uprostřed devíti dětí narozených imigrantů rusko- židovských rodičů , William Cohen ( narozený Velvel Sklarski ) , rabín , a jeho manželka , Bessie ( Bosya Laschiner ) . Její zájem o fotografování začala v roce 1946 při práci v New Yorku foto – dokončovací zařízení. Více než šest týdnů v roce 1948 se dozvěděla fotografické dovednosti z Harper Bazaar umělecký ředitel Alexey Brodovitch na New School for Social Research na Manhattanu …  tisk fotek praha, tisk fotografie, tisk fotografie praha, tisk fotografií­, tisk fotografií­ na plátno,

Eve Arnold fotografoval mnoho z ikonických postav , které formovaly druhou polovinu dvacátého století , ale byla stejně pohodlná dokumentující život chudých a vykořeněných “, migrujících pracovníků , protestující občanská práva apartheidu v Jižní Africe , se zdravotním postižením Vietnam válečné veterány a mongolští pastevci . ” Arnold , tam byl žádná dichotomie : ” ” Nechci nikoho vidět buď jako běžné nebo mimořádné , ” řekla v roce 1990 rozhovoru pro BBC , ” Vidím je prostě jako lidé před svými objektiv . ”
Arnoldova obrazy Marilyn Monroe na soubor The Misfits ( 1961) byl možná její nejpamátnější , ale vzala mnoho fotografií Monroe z roku 1951 . Její dříve neviděné fotografie Monroe byly uvedeny na výstavě Halcyon Gallery v Londýně v průběhu května 2005. Ona také fotografoval Queen Elizabeth II , Malcolm X , a Joan Crawford , a cestoval po celém světě , fotografování v Číně , Rusku , Jižní Africe a Afghánistánu . Arnold opustil Spojené státy a přestěhoval se natrvalo do Anglie v brzy 1960 se svým synem , Frank Arnold . Během svého působení v londýnské Sunday Times , začala dělat vážné využívat barevnou fotografii .
V roce 1980 , ona měla její první samostatnou výstavu , která představovala svou fotografickou práci v Číně v Brooklyn Museum v New York City . Ve stejném roce získala cenu za celoživotní dílo od American Society of Magazine Photographers . V roce 1993 , ona byla dělal Honorary Fellow na Královské fotografické společnosti , a zvolen Mistr Fotograf International Center of Photography v New Yorku… tisk fotografií­ prahatisk fotografií­ v prazetisk na plátnofotografie na plátno,

Udělala sérii portrétů amerických prvních dam . V roce 1997 byla jmenována členkou Poradního výboru Národního muzea médií (dříve Muzeum fotografie , filmu a televize ) v Bradford , West Yorkshire . Získala OBE v roce 2003 .
Žila v Mayfair po mnoho let až do jejího posledního onemocnění , kdy se přestěhovala do Londýna s pečovatelskou službou . Když Anjelica Huston zeptal , jestli se ještě dělá fotografování , Arnold odpověděl : ” To je konec Nemůžu držet fotoaparát nic víc . “. Ona říkala, že ona trávila většinu času čtením takové spisovatele jako Dostojevskij , Thomas Mann a Tolstého .

Martin Elkort

Martin Edward Elkort ( narozený 18 dubna 1929 ) je americký fotograf , ilustrátor a spisovatel známý především pro jeho fotografování ulice . Tiskne jeho práce jsou drženy a zobrazí několik významných muzeí umění ve Spojených státech . Jeho fotografie se pravidelně objevoval v galeriích a významných publikací . Brzy černobílé fotografie od Elkort rys New Yorku legendární Lower East Side ukazuje svou etnickou rozmanitost , nespočet ulic a přecpané uličky . Zábavní park Coney Island v Brooklynu byl další oblíbené stránky během tohoto období . Jeho pozdnější práce líčí pouliční scény od centra Los Angeles a Tijuana, Mexiko . V průběhu Martina Elkort dlouhé kariéry jako fotograf , vždy ukázal pozitivní , radostné stránky života ve svých přirozených snímků .
Narodil se v New Yorku , Martin Elkort vyrostl během Velké hospodářské krize . Ve věku 15, on utrpěl záchvat s dětskou mozkovou obrnou a strávil čtyři měsíce v nemocnici . Když se vrátil domů , mu jeho rodiče dali své první Ciroflex , twin -lens reflex fotoaparát , který jim stálo asi týden platu … prodej papiru, ruční papír, rucni papir, umělecký papír, umelecky papir, fine art papír, fineart papir, bavlněný papír,
Elkort vzal jeho první profesionální fotografii ve věku 10 , zatímco na auto výlet s rodiči do Baltimoru . Během cesty , vzal fotografování zaplavených ulic . Baltimore Sun koupil své fotografie povodňových scén a představoval jeden z nich na jeho přední straně . Po jeho zotavení z obrně , vyrazil kolem Manhattanu fotit jakéhokoli zájem o něj .
Při studiu na Cooper Union School v New Yorku umění , Elkort se připojil k New York Photo League , organizace fotografů , které sloužily jako epicentrum dokumentárního hnutí v americké fotografie . Tam studoval u mistrů , jako je Paul Strand , Árona Siskind , Sid Grossman , Lou Stoumen , Imogen Cunningham , Weegee a mnoho dalších svítidla , učení , aby se stal odborníkem na to, co se označuje jako ” stealth fotografování ” . S jemnější Rolleiflex twin zrcadlovka přivázanou kolem krku , by se potulují po ulicích díval se dolů do 2 × 2 palce matnice . On vyvinul dovednost chůze až k osobě, a brát jejich fotografii , aniž by si to uvědomovali . Jeho cílem bylo zachytit všeobecný optimismus a nevinnost tohoto poválečného období je . V tomto období pracoval na Wildenstein & Company galerie a později ,Stephen Michael studio na Manhattanu , kde se dále zvyšuje své fotografické znalosti a techniky .
V roce 1948 , Elkort ukázal své fotografie chasidských židovských chlapců hrajících na ulicích , aby Edward Steichen , který byl kurátorem fotografování v newyorském Muzeu moderního umění a pravděpodobně Amerika je nejvíce slavný fotograf v té době .  Steichen zamítnuta jeho fotky , popis Martinovy schopnosti jako ” o nic lepší než ostatní 35 milionů amatérských fotografů v zemi . ” Sklíčený ale určuje , Elkort neúnavně pracoval na zlepšení své řemeslo a o dva roky později , on se setkal s Steichen znovu . Tentokrát seslavný kurátor koupil tři jeho obrazů pro sbírky muzea : ” Soda Fountain Girl ” , ” dětská láska ” ,  a “dívka s Black Cat ” , všechny povznášející obrazy dětí na Coney Island .
Elkort je fotografie ( c. 1951) nedávno osvobodili židovských přistěhovalců se učí nové pracovní dovednosti na Bramson ORT ( organizace pro rehabilitaci a vzdělávání ), školy v Brooklynu nabízejí vzácný a intimní pohled do jejich optimistického boje začlenit se do nové společnosti po druhé světové válce II . Některé z jeho obrazů ukazují židovští dělníci nesoucí tetování prokazující jejich věznění v nacistických koncentračních táborech během Holocaust . V roce 1951 , více než 20.000 Židů získal odborné vzdělání na Bramson ORT škole švadleny , krejčí , tvůrci vzor , lisy , . Zde se dozvěděli o obchod , který byl tolik potřebnou v rostoucí módní a oděvní čtvrti New Yorku . V roce 2008 , Elkort daroval 33 z jeho ročníku ORT fotografiemi Spojených států Holocaust Memorial Museum ve Washingtonu , DC … barytový papírbarytaoboustranný papíroboustranny papiroboustranny papir pro digitalni tisk,
Po obdržení digitální fotoaparát pro jeho 70. narozenin , Martin fotografická kariéra znovu vznítit . On začal ukazovat svou současnou a starší práci v galeriích po celé zemi . Zjistil také, obnovený zájem v New Yorku Photo League .
V roce 2002 , on co – založil Los Angeles League fotografů spolu s Davidem Schulman a David Čáp . Po vzoru New York Photo League , jeho úkolem je odhalit širší veřejnosti zásadních sociálních , politických a estetických hodnot fotografie je . On také píše články pro časopisy zabývající se fotografií , včetně dálkoměr a Black & White Magazine .
V březnu 2014 Elkort práce je široce vystavoval a lze je nalézt ve stálých sbírkách United States Holocaust Memorial Museum ve Washingtonu , DC , Muzeum moderního umění v New Yorku ;Židovské muzeum ( Manhattan ) v New Yorku ,Columbus Museum of Art ,Museum of Fine Arts , Houston ,J. Paul Getty Museum v Los Angeles , stejně jako mnoho firemních a soukromých sbírek .
V roce 1970 , Martin a jeho manželka Edythe koupil a provozoval cestovní kancelář v Beverly Hills , Kalifornie , catering na klientelu , která zahrnovala mnoho hollywoodských hvězd .
V roce 1976 , Martin a jeho dlouholetý přítel Murray Vidockler založil společnost pro Přístupná Cestování a pohostinství na podporu lepšího bezbariérový přístup na autobusech a na letištích , hotelech a hlavních destinacích .

Jacob Riis

Jacob Riis srpnu ( 03.5.1849 – 26. května 1914) byl dánský americký sociální reformátor , ” odhalování skandálů ” novinář a sociální dokumentární fotograf . On je známý pro jeho použití fotografických a novinářské talenty na pomoc chudým v New Yorku ; tyto zbídačené Newyorčané jsou předmětem většiny z jeho nejplodnějších spisy a fotografování . On souhlasil provádění ” vzorových bytových jednotek ” v New Yorku s pomocí humanitární Lawrence Veiller . Navíc , jako jeden z nejznámějších zastánců nově prakticky běžné fotografování , on je považován za jednoho z otců fotografie vzhledem k jeho velmi brzkého přijetí blesku ve fotografii . Zatímco bydlí v New Yorku , Riis zažil chudobu a stal sepolicejní reportér psal o kvalitě života ve slumech . On pokoušel se zmírnit špatné životní podmínky chudých lidí tím, že vystaví své životní podmínky na střední a vyšších tříd . Read more.
Riis už nějakou dobu přemýšlel, jak ukázat špínu z nichž psal živěji , než jeho slova mohla vyjádřit . Snažil skicování , ale byl neschopný se na to Objektivy 1880s byly pomalé , jak byloemulze na fotografické desky ; . Fotografie a tak se nezdá být jakékoliv použití pro podávání zpráv o podmínkách života v tmavých interiérech . Na začátku roku 1887 , nicméně , Riis byl překvapen číst , že “způsob, jak byl objeven [ ... ] fotit baterkou .Nejtemnější kout může být fotografován takhle . ” Německý inovace , Adolf Miethe a Johannes Gaedicke , flash prášek je směs hořčíku s chlorečnanu draselného a některé sirník antimonu pro větší stabilitu , prášek byl použit v pistolové -jako zařízení, které vystřelil kazety . To bylozavedení fotografování s bleskem . Read more.
Uznávajíce potenciál blesku , Riis informováni přítele , Dr. John Nagle , šéf úřadu Vital Statistics in City Health Department , který byl takénadšený amatérský fotograf . Nagle našel další dvě fotograf přátele , Henry Piffard a Richard Hoe Lawrence , ačtyři z nich začal fotografovat slumy . Jejich první zpráva byla zveřejněna v New Yorku deníkuSun na 12.2.1888 , bylnepodepsaný článek Riis , který popsal jeho autor jako ” energický pán , který v sobě spojuje ve své osobě, i když ne v praxi , dva Dignities z Deacon v kostele Long Island a policejní reportér v New Yorku ” . Na ” obrázky Gotham zločinu a bídy v noci a den ” , jsou popsány jako ” základ pro přednášku s názvem ” The Other Half : . Jak se žije a umírá v New Yorku ” aby v kostele a nedělní školy výstav apodobně. ” Tento článek byl objasněn dvanáct čárových výkresů založených na fotografiích . Read more.
Riis a jeho fotografové byli mezi prvními Američany použít blesk. Pistole lampy byly nebezpečné a podíval se hrozí , a bude brzy nahrazen jiným způsobem , pro který Riis osvětlené prášek hořčíku na pánvi . Proces zahrnoval sejmutí krytky objektivu , zapálení blesku prášek a výměna krytku objektivu ,čas potřebný k zapálení blesku prášek někdy dovoleno viditelný obraz rozmazání vytvořeného bleskem. Read more.
Riis První tým brzy unavený pozdních hodin , a Riis musel najít jinou pomoc . Oba jeho asistenti byli líní a jeden byl nečestný , prodej desek , pro které Riis se placené . Riis ho žaloval u soudu úspěšně . Nagle navrhl, že Riis by se měla stát soběstačný , takže v lednu 1888 Riis platil $ 25 na 4 × 5 box kamery , plateholders , stativ a zařízení pro vyvolávání a tisk . Vzal zařízení na hrnčířském pole hřbitově na Hart Islandu do praxe , takže dvě expozice . Výsledkem byla vážně přeexponovaný , ale úspěšný .
U některých tři roky Riis kombinovat své vlastní fotografie s ostatními pověřených odborníků , dary od amatérů a zakoupené diapozitivů , z nichž všechny se staly základem pro jeho fotografického archivu . Read more.
Vzhledem k tomu, tolik práce byla provedena v noci , on byl schopný fotografovat nejhorší prvky slumech New York , temných uliček , nájemních bytů , a ” zatuchlý -pivní ” skoků , a dokumentovány na těžkosti , kterým čelí chudé a trestní , a to zejména v blízkosti nechvalně známého Mulberry Street .

Eve Arnold

Eve Arnold , OBE , Hon . FRPS ( rozená Cohen , 21 dubna 1912 – 4. , 2012) bylamerický fotoreportér Ona se připojila agentury Magnum Photos v roce 1951 , a stal seřádným členem v roce 1957 .
Eve Arnold se narodil Eve Cohen ve Philadelphii , Pennsylvania , uprostřed devíti dětí narozených imigrantů rusko- židovských rodičů , William Cohen ( narozený Velvel Sklarski ) , rabín , a jeho manželka , Bessie ( Bosya Laschiner ) . Její zájem o fotografování začala v roce 1946 při práci v New Yorku foto – dokončovací zařízení. Více než šest týdnů v roce 1948 se dozvěděla fotografické dovednosti z Harper Bazaar umělecký ředitel Alexey Brodovitch na New School for Social Research na Manhattanu … digitální retuš, renovace fotografií, internetová galerie, černobílé fografie, tisk černobílých fotografií,
Eve Arnold fotografoval mnoho z ikonických postav , které formovaly druhou polovinu dvacátého století , ale byla stejně pohodlná dokumentující život chudých a vykořeněných “, migrujících pracovníků , protestující občanská práva apartheidu v Jižní Africe , se zdravotním postižením Vietnam válečné veterány a mongolští pastevci . ” Arnold , tam byl žádná dichotomie : ” ” Nechci nikoho vidět buď jako běžné nebo mimořádné , ” řekla v roce 1990 rozhovoru pro BBC , ” Vidím je prostě jako lidé před svými objektiv “.
Arnoldova obrazy Marilyn Monroe na soubor The Misfits ( 1961) byl možná její nejpamátnější , ale vzala mnoho fotografií Monroe z roku 1951 . Její dříve neviděné fotografie Monroe byly uvedeny na výstavě Halcyon Gallery v Londýně v průběhu května 2005. Ona také fotografoval Queen Elizabeth II , Malcolm X , a Joan Crawford , a cestoval po celém světě , fotografování v Číně , Rusku , Jižní Africe a Afghánistánu . Arnold opustil Spojené státy a přestěhoval se natrvalo do Anglie v brzy 1960 s ní syn , Frank Arnold . Během svého působení v londýnské Sunday Times , začala dělat vážné využívat barevnou fotografii …  tisk černobílych fotektisk fotografií Prahatisk fotografií na plátnofoto na plátnofotografie na platnefoto na platne,
V roce 1980 , ona měla její první samostatnou výstavu , která představovala svou fotografickou práci v Číně v Brooklyn Museum v New York City . Ve stejném roce získala cenu za celoživotní dílo od American Society of Magazine Photographers . V roce 1993 , ona byla dělalHonorary Fellow na Královské fotografické společnosti , a zvolen Mistr Fotograf International Center of Photography v New Yorku.
Udělala sérii portrétů amerických prvních dam . V roce 1997 byla jmenována členkou Poradního výboru Národního muzea médií (dříveMuzeum fotografie , filmu a televize ) v Bradford , West Yorkshire . Získala OBE v roce 2003 .
Žila v Mayfair po mnoho let až do jejího posledního onemocnění , kdy se přestěhovala do Londýna s pečovatelskou službou . Když Anjelica Huston zeptal , jestli se ještě dělá fotografování , Arnold odpověděl : ” To je konec Nemůžu držet fotoaparát nic víc . “. Ona říkala, že ona trávila většinu času čtením takové spisovatele jako Dostojevskij , Thomas Mann a Tolstého .

Chris Niedenthal

Chris Niedenthal (narozený 21 října 1950 v Londýně) je britský , polský fotograf a fotoreportér . Člen Asociace polských umění fotografů , jeho obrazy byly publikovány v řadě mezinárodně uznávaných novin a časopisů , mezi nimi Newsweek , Time , Der Spiegel a Forbes . V roce 1986 získal cenu World Press Photo za portrétem János Kádár . On je nejlépe známý pro jeho série fotografií dokumentujících život za železnou oponou , stejně jako historii Solidarity . Jeho obraz z Obrněné Carrier stojící v přední části Varšavy ” Moskva ” cinema projekce ” Apocalypse Now ” se stal jednou z ikon ze stanného práva v Polsku . Chris Niedenthal byla narozena v roce 1950 v Londýně , k rodině polského World War II éry uprchlíků . Jeho otec býval státní zástupce Vilna do války , po roce 1945 byl nucen usadit se ve Velké Británii , kde začal pracovat na ministerstvu školství … velkoformatový tisk Prahakvalitní tisk, piezografie, velkoplošný tisk fotekvelkoformatový tisk fotograií, velkoformatový tisk Praha, Niedenthal matka pracuje pro emmigree polský telegrafní agentury . On nejprve navštívil Polsko v roce 1963 a od té doby byl pravidelně navštěvuje zemi svých rodičů . Získal svůj první fotografický přístroj , Kodak Starmite , ve věku 11 let. Brzy po dokončení školy nastoupil na London College of Printing , kde absolvoval tříletý kurz fotografování . V roce 1973 se usadil v Polsku a stal se novinářem na volné noze a fotograf pro Newsweek . Jeho první hlavní fotoreport představoval ilegální církve zavedené proti vůli vládnoucí komunistické strany v Polské lidové republiky . V roce 1978 Niedenthal byl první dokumentovat město Wadowice ,rodné město Karol Wojtyła ihned po jejím byl zvolen papež John Paul II . On také dokumentováno papežovu první návštěvu do Polska v následujícím roce . V roce 1980 Niedenthal , spolu s Michaelem Dobbs , byl první zahraničním novinářům vstup do Gdaňské loděnice během vzestupu hnutí Solidarita . Poté, covedení komunita představil stanné právo , Niedenthal byl jedním z mála zahraničních fotografů dokumentujících realitu v Polsku pro západní média . Podařilo se mu propašovat mnoho z jeho obrazů v zahraničí , které mají být zveřejněny v německém Der Spiegel nebo americký Newsweek a Time. tisk na plátno, tisk grafik, tisk grafiky, foto tisk, tisk portfolia, tisk fotografie, fotografie tisk, Mezi takové obrazy byla jedna , která se stalaikonou této části polských dějin , líčit Skot APC stojí před kinem ve Varšavě , s velkým bannerové reklamy Francise Forda Coppoly Apocalypse Now v pozadí . Jeho 1986 obraz Maďarský komunistický vůdce János Kádár dělal to do krytu mezinárodní vydání časopisu Time a byl oceněn na World Press Photo cenu pro tento rok . V roce 1987 Niedenthal přestěhoval do Vídně pracovat pro kancelář Time východní Evropy , ale vrátil se do Polska brzy poté . V roce 1998 získal polské občanství a nadále žije v Polsku .

Alfred Eisenstaedt

Alfred Eisenstaedt ( 06.12.1898 – 24. srpna 1995) byl německý fotograf a fotoreportér . On je nejlépe známý pro jeho fotografie z oslav VJ Day a za jeho upřímné fotografiemi , často provádí pomocí 35mm Leica kamery .
Eisenstaedt se narodil v Dirschau ( Tczew ) v západním Prusku , císařského Německa v roce 1898 . Jeho rodina se přestěhovala do Berlína v roce 1906 . Eisenstaedt byl fascinován fotografie z mládí a začal fotit ve věku 14 let , když dostal svůj první fotoaparát , je Eastman Kodak skládací fotoaparát s svitkový film . Eisenstaedt sloužil v německé armádě dělostřelectva během první světové války , a byl zraněn v roce 1918 . Zatímco pracuje jako pás a tlačítko prodavač v roce 1920 v Weimar Německu , Eisenstaedt začal fotografování na volné noze pro berlínské kanceláři Tichomoří a Atlantiku Fotografie ” v roce 1928 . Úřad převzal Associated Press v 1931.Eisenstaedt úspěšně se stalna plný úvazek fotograf v roce 1929 … velkoplošný tisk fotografií praha, grafika, plakat tisk, plakáty tisk, velkoplošný tisk Praha, maxifotky, zvětšování fotografií, maxifoto, O čtyři roky později fotografoval setkání mezi Adolf Hitler a Benito Mussolini v Itálii . Jiné pozoruhodné , časné obrazy Eisenstaedt jsou jeho vyobrazení číšníka na kluzišti v Grand Hotelu ve Svatém Mořici v roce 1932 a Joseph Goebbels u Společnosti národů v Ženevě v roce 1933 . Ačkoli zpočátku přátelský , Goebbels zamračil se na fotografii , když se dozvěděl, že Eisenstaedt byl židovský .
Vzhledem k útlaku Hitlerova nacistického Německa , Eisenstaedt emigroval do Spojených států v roce 1935 , kde on žil v Jackson Heights , Queens , New York, pro zbytek jeho života . působil jako štábní fotograf pro časopis Life od roku 1936 do roku 1972 . Jeho fotky zpravodajských událostí a osobností , jako Dagmar , Sophia Loren a Ernest Hemingway , se objevila na 90 Life kryty . Eisenstaedt byl udělen National Medal of Arts v roce 1989 prezident George Bush na slavnostním ceremoniálu na trávníku před Bílým domem … tisk fotografií Prahatisk fotek Prahafotky tiskcenik tisku Prahavelkoformátové fotografievelké fotkytisk plakatu,
Eisenstaedt , známý jako ” Eisie ” jeho blízkých přátel , si užil své roční dovolenou srpna na ostrově Martha Vineyard za 50 let. Během těchto letních , měl by provádět fotografické experimenty , práci s různými objektivy , filtry a hranolů v přirozeném světle . Eisenstaedt byl zamilovaný do vinice Marthy je fotogenická majáky , a bylozaměření majáku dobročinnosti organizovaných Vineyard výzkum životního prostředí , institutu ( veri ) .
Dva roky před jeho smrtí , Eisenstaedt fotografoval prezidenta Billa Clintona s manželkou Hillary a dcerou Chelsea . Fotografie Zasedání se konala v Galerii Sýpka ve West Tisbury na Martha Vineyard , a byl dokumentován této fotografie publikované v časopisu People dne 13. září 1993.
Eisenstaedt zemřel ve své posteli v noci ve svém milovaném Menemsha Inn chatě známý jako ” Pilot House” ve věku 96 , ve společnosti své sestry – v-právo , Lucille Kaye ( Lulu ) ,  a přítel , William E. Marks … tisk plakátůtisk plakátů Prahavelkoformátový tisk,
Eisenstaedt nejslavnější fotografie je americký námořník líbání mladá žena 14. srpna 1945 v Times Square . Vzal tuto slavnou fotografii pomocí Leica IIIa . (Fotografie je znám pod různými jmény : VJ den na náměstí Times Square , V – Day , atd. ) Vzhledem k tomu, Eisenstaedt se rychle mění fotografování události během oslav VJ Day , on říkal, že on nedostal šanci získat jména a detaily , které povzbudily řadu vzájemně neslučitelných tvrzení o totožnosti subjektů .