Toso Dabac

Toso Dabac (prohlásil [ toʃo dabats ] , 18 května 1907 – 09.5.1970 ) . Bylchorvatský fotograf mezinárodního významu.  Ačkoli jeho práce byly často vystavovány a ceněný v zahraničí , Dabac strávil téměř celou svou pracovní kariéru v Záhřebu .  Zatímco on pracoval na mnoha různých druhů publikací v celé jeho kariéře, on je hlavně pozoruhodný pro jeho černou – a – bílá fotografiemi Záhřebu pouličního života během Velké hospodářské krize éry . Více zde.
Dabac se narodil v malém městečku Nova Rača v blízkosti města Bjelovar ve střední části Chorvatska . Po ukončení základní školy v jeho rodném městě , jeho rodina se přestěhovala do Samobor . On se zapsal na Královskou klasické gymnázium ( Kraljevska klasična gymnázium ) v Záhřebu , a po dokončení studia , na univerzitě v Záhřebu Právnické fakulty . V roce 1920 , Dabac pracoval pro rakouskou filmovou distribuční společnost Fanamet – Film . Poté, co zavřeli , byl zaměstnán u dceřiné společnosti Metro – Goldwyn – Mayer v Záhřebu , kde pracoval jako překladatel a jejich tiskového mluvčího pro jihovýchodní Evropu v letech 1928 a 1937 . poté, co vypadl z právnické fakulty v roce 1927 , se stalredaktorem časopisu Metro Megafon . Více zde.
Dabac je nejdříve přežívající fotografie jepanorama z Samobor , které bylo přijato dne 7. března 1925. Jeho práce byla poprvé veřejně zobrazen na amatérské výstavě v malém městečku Ivanec v roce 1932 . Průkopnický galerie hosting tuto výstavu později přispěl k rozvoji fotografie v zemi tím, že zveřejní chorvatsko- jazykové vydání evropského umění fotografickým časopisem Die Galerie v roce 1933 a 1934 . V roce 1932 Dabac začal pracovat jako profesionální fotoreportér ve spolupráci s Đuro Janeković .
Rok po jeho první výstavě , Dabac práce byly vybrány na výstavu v druhé mezinárodní Fotografie salonu v Praze v roce 1933 spolu s díly Františka Drtikola a László Moholy – Nagy . Ve stejném roce , jeho fotografie byly umístěny na displeji v mezinárodním salonu na druhé Philadelphia of Photography konala v Philadelphia Museum of Art spolu s pracemi Margaret Bourke – White , Henri Cartier – Bresson , Paul Outerbridge , Ilse Bing a další , v výstava kurátor historika umění Beaumont Newhall . Více zde.
Později , Dabac pracoval jako dopisovatel různých zahraničních zpravodajských agentur . Od roku 1933 a 1937 , on vytvořil sérii fotografií poprvé vystavil pod názvem Misery ( chorvatská : Bijeda ), ale později přejmenovaný Street People ( chorvatsky : Ljudi s ulice ) . Tato série vysloužil si reputaci jako rafinovaný kronikář Záhřebu pouličního života .
V roce 1937 Dabac otevřel fotografickou studio a oženil Julija gril , operetní zpěvák . Ten rok , jeho pouliční fotografie byly vybrány na čtvrté mezinárodní Salon se konal v Americkém muzeu přírodní historie v New Yorku , kde jeho fotografie Cesta k Gilotina ( chorvatsky : Dejte na giljotinu ) tvrdil cenu . Pozdnější ten rok , jeho práce byl ukazován u skupinových výstav se konala v San Francisco Museum of Art ( spolu s prací Edward Steichen , Brassaïe , Man Ray , Alexander Rodchenko a Ansel Adams ) a na Boston Camera Club, kde další z jeho fotografií ,filozof života ( chorvatsky : filozof života ) byl oceněn . V roce 1938 vyhrál dva měsíční soutěže pořádané americkou Craft fotografie časopis Camera . Více zde.
V roce 1940 Toso Dabac přestěhoval svůj ateliér na 17. ulici Ilica . Nejen, že bystudio zůstane jeho pracoviště pro zbytek jeho života , ale to také brzy se staldůležitým místem setkávání , kde je mnoho významných intelektuálů a umělců v Záhřebu sešli . Ten rok ,fotografie z jeho objevila na obálce vydání německého časopisu photography Photographische Rundschau , který uváděl sérii fotografií Dabac v Chorvatska .
Po druhé světové válce , Dabac připojil k chorvatské sdružení výtvarných umělců ( chorvatský : Udruženje likovnih umjetnika Hrvatske nebo ULUH ) . V roce 1945 strávilměsíc natáčení snímků kolem Istrie při psaní deníku , který zachycuje poválečné stav regionu . V roce 1946 pokračoval střílet přírodní krásy a kulturní dědictví lokalit podél dalmatského pobřeží, od Istrie do Dubrovníku . Více zde.
V následujících letech Dabac pravidelně přispíval do časopisu Jugoslavija a dělal sérii fotografií středověkých soch a fresek , turistických lokalit a Dubrovnik letních domů . On byl také najat, aby pracoval jako fotograf na mnoha výstavách a veletrzích , kde jugoslávské společnosti se zúčastnili ( v Torontu v roce 1949 , v Chicagu v roce 1950 , v Moskvě v roce 1958 a na 1958 Expo v Bruselu ) . V roce 1952 , jeho práce byly uvedeny na mezinárodní výstavě v Lucernu , spolu s dalšími , jako je Richard Avedon , Cecil Beaton , Henri Cartier – Bresson , Robert Frank a André Kertész .

Jeff Wall

Jeffrey ” Jeff ” Wall , OC , RSA ( narozený 29 září 1946 ) jekanadský umělec nejlépe známý pro jeho rozsáhlé podsvícené cibachrome fotografiemi a dějin umění psaní . Wall bylklíčovou postavou ve Vancouveru umělecké scéně od počátku – 1970 . Brzy v jeho kariéře , on pomáhal definovat Vancouver školu a on publikoval eseje na práci svých kolegů a kolegy Vancouverites Rodney Graham , Ken Lum a Ian Wallace . Jeho fotografické výjev často se Vancouver je směs přírodních krás , Urban Decay a postmoderní a průmyslové featurelessness jako jejich pozadí . Read more.
Wall získal magisterský titul z University of British Columbia v roce 1970 , s prací s názvem Berlín Dada aPojem kontextu . Ten stejný rok , Wall přestal dělat umění . S jeho anglické ženy , Jeannette , koho on se setkal jako student ve Vancouveru , a jejich dvěma syny , se přestěhoval do Londýna, dělat postgraduální práci v Courtauld Institute 1970-73 , kde studoval s Manet odborné TJ Clark . Wall byl odborný asistent na Nova Scotia College of Art and Design ( 1974-1975 ) , docent na Simon Fraser University ( 1976 – 1987 ) , učil na mnoho let na University of British Columbia a přednášel na evropské vysoké školy . publikoval eseje o Dan Graham , Rodney Graham , Roy Arden , Ken Lum , Stephan Balkenhol , na Kawara a dalších současných umělců . Read more.
všechny experimentoval s konceptuálním uměním , zatímcovysokoškolák u UBC . On pak se ani umění až do roku 1977 , když on produkoval jeho první podsvícené phototransparencies . Mnoho z nich se představil a odkazují na historii umění a filozofických problémů zastoupení . Jejich skladby se často zmiňují o umělci jako Diego Velázquez , Hokusai , a Édouard Manet, nebo spisovatelů , jako Franz Kafka , Yukio Mishima , a Ralph Ellison . Read more.
Představení jeho první galerie výstavu v roce 1978 jako ” instalace” , spíše než jako fotografické výstavy , Wall umístěn zničeného pokoj v okně průčelí na Nova galerie , přikládat ji v sádrokartonové stěně . Mimic ( 1982) charakterizuje Wallovu kinematografické styl . A 198 × 226 cm . průhlednost barvy , to ukazuje bílý pár a asijské muže chůzi směrem k fotoaparátu . Chodníku , lemované zaparkovanými automobily a obytné a lehkého průmyslu stavby , naznačuje Severní Ameriky průmyslového předměstí . Žena má na sobě červené trenýrky a bílé top zobrazuji její břicho , její vousatý , neudržované přítel nosí džínovou vestu . Asijské muž je neformální , ale dobře oblečený ve srovnání , v košili s límečkem a kalhot . Jakopár předstihnout muž ,přítel je dvojznačný , ale zřejmě neslušné a rasistické gesto , držel zdviženou prostřední prst v blízkosti koutkem oka , ” šikmé ” oko za výsměch asijské jeho očích . Obraz se podobá upřímný snímek , který zachycuje okamžik a jeho implicitní sociální napětí , ale je vlastnězábava výměny svědkem umělce . Read more.
V roce 2002 , Wall získal Hasselblad Award . V roce 2006 , on byl dělal Fellow královské společnosti Kanady .  Jeff Wall byl jmenovánOfficer pořadí Kanady v prosinci 2007 . V březnu 2008 , Wall získal Audain cenu za celoživotní dílo , výroční ocenění britské Kolumbie pro výtvarné umění .

Lewis Wickes Hine

Lewis Wickes Hine ( 26 září 1874 – 3. listopadu 1940) bylamerický sociolog a fotograf . Hine použít svůj fotoaparát jako nástroj sociální reformy . Jeho fotografie byly nástrojem při změně podřízené pracovní zákony ve Spojených státech .
Lewis Wickes Hine se narodil v Oshkosh , Wisconsin v roce 1874 . Poté, co jeho otec zemřel při nehodě , začal pracovat a uložit své peníze na vysokoškolské vzdělání . Hine studoval sociologii na univerzitě v Chicagu , Columbia University a New York University . Stal seučitelem v New Yorku na etickou kulturu školy , kde on povzbudil jeho studenty, aby použít jako vzdělávací médium fotografie. Více zde.
Třídy cestoval na Ellis Island v New Yorku Harbor , fotografování tisíce přistěhovalců, kteří přijeli každý den . V letech 1904 a 1909 , Hine trvalo více než 200 desek ( fotografie ) , a nakonec přišel k poznání, že dokumentární fotografie by mohly být použity jako nástroj pro sociální změny a reformy. Více zde.
V roce 1906 , Hine se stalzaměstnanci fotograf Sage Foundation Russell . Zde Hine fotografoval život v ocelářské okresy a lidi Pittsburghu , Pennsylvania , provlivné sociologické studie s názvem Pittsburgh Survey . Více zde.
V roce 1908 , on se stalfotograf pro práce výboru Národní Child ( NCLC ) , takže své učitelské místo . Přes příští desetiletí , Hine dokumentovány dětské práce , se zaměřením na práci v Carolina Piedmont , v americkém průmyslu na podporu lobbistické úsilí NCLC je k ukončení praxe . V roce 1913 dokumentoval pracujících dětí mezi bavlnu dětí s série Galton kompozitních portréty . Více zde.
Během první světové války a po , on fotografoval americký Červený kříž záchranných prací v Evropě . V roce 1920 a na počátku 1930 , Hine dělal sérii ” pracovních portrétů “, které kladly důraz na lidský příspěvek k moderním průmyslu . V roce 1930 , Hine byl pověřen zdokumentovat stavbu Empire State Building . Hine fotografoval pracovníků v nejistých pozicích, zatímco oni zajistili železa a oceli rámec struktury , přičemž mnoho ze stejných rizik dělníci snášeli . Za účelem dosažení nejlepších vyhlídkovými body , Hine byl houpal ve speciálně navrženém koši 1000 ft nad Páté Avenue . Více zde.
Během Velké hospodářské krize , znovu pracoval pro Červený kříž , fotografování sucha úlevu na americkém jihu , a pro Tennessee Valley Authority ( TVA ) , dokumentující život v horách východního Tennessee . On také sloužil jako hlavní fotograf pro práce Progress Administration ( WPA ) Národní výzkumný projekt , který studoval změny v průmyslu a jejich dopad na zaměstnanost . Hine byl takéčlenem fakulty etické kultury Fieldston školy .
Kongresová knihovna obsahuje více než pět tisíc Hine fotografií , včetně příkladů jeho dětské práce a Červeného kříže fotografiemi , jeho pracovní portréty , a jeho WPA a TVA obrázků . Jiné velké institucionální sbírky obsahují téměř deset tisíc fotografií a negativů Hine držených v George Eastman domu a téměř pět tisíc NCLC fotografií naAlbin O. Kuhn knihovna a galerie z University of Maryland, Baltimore County .

Man Ray

Man Ray ( narozený Emmanuel Radnitzky , 27 srpna 1890 – 18. listopadu 1976) bylamerický modernistický umělec, který strávil většinu své kariéry v Paříži, Francie . Bylvýznamným přispěvatelem k hnutí Dada a surrealistických , ačkoli jeho vazby na každém byly neformální . On produkoval hlavní díla v různých médiích , ale považoval zamalíř především . On byl nejlépe známý v uměleckém světě pro své avantgardní fotografie , a bylproslulý módní a portrétní fotograf . Ray je také známý pro jeho práci s fotogramy , které nazval ” rayographs ” ve vztahu k sobě . Více zde.
Během své kariéry jako umělec , Man Ray dovoleno jen málo informací o jeho časném životě či rodinné zázemí , které mají být známy veřejnosti . Dokonce odmítl uznat , že někdy měl jiného než Man Ray jméno . Více zde.
Man Ray se narodil jako Emmanuel Radnitzky v South Philadelphia , Pennsylvania , USA v roce 1890 . On bylnejstarší dítě ruských židovských přistěhovalců . On měl bratra a dvě sestry ,mladší se narodil v roce 1897 krátce poté, co se usadil v Williamsburg  sousedství Brooklynu , New York . Na začátku roku 1912 ,rodina Radnitzky změnil své příjmení na Raye . Man Ray bratr vybral příjmení v reakci na etnické diskriminace a antisemitismu převládající v té době . Emmanuel , který byl nazýván ” Manny ” jako přezdívka , změnil své jméno na člověka a postupně začal používat Man Ray jako jeho kombinaci jediné jméno .
Man Ray otec pracoval v oděvní továrně a provozoval malou krejčovskou podnikání z rodinného domu . Získal své děti , aby mu pomohli od útlého věku . Více zde. Man Ray matka těší navrhování oblečení rodině a vynalézat patchwork položky z kousků látky. Man Ray chtěl distancovat se od jeho rodinné zázemí , ale jejich přizpůsobení zanechal trvalou stopu na jeho umění . Figuríny , žehličky , šicí stroje , jehly , špendlíky , nitě , vzorky textilie a další předměty spojené s přizpůsobením se v téměř každé médium své práce . Historici umění si všimli podobnosti mezi koláží a malířských technik a stylů Raye použít pro přizpůsobení . Více zde.
Mason Klein , kurátor výstavy Man Ray v Židovském muzeu s názvem Alias Man Ray : The Art of přerod , naznačuje, žeumělec může byli “první židovský avantgardní umělec . ”
n 1999 , časopis ARTnews jmenoval Ray jednoho z 25 nejvlivnějších umělců 20. století . Publikace citoval jeho průkopnický fotografování , ” jeho zkoumání filmu , malířství, sochařství , koláž , asambláž a prototypů , co by nakonec být nazýván performance art a konceptuální umění . ” ARTnews dále uvedl, že ” Man Ray nabídl umělců ve všech médiích příklad tvůrčí inteligence, která ve své ” snaze o radosti a svobody ” , odemčené všechny dveře Stalo se a svobodně chodil tam, kde by se . ”  Hledám radost a svobodu byl jedním z hlavních zásad Raye , spolu s dalšími , jako je dělat věci, které jsou společensky zakázané . Více zde.
V březnu 2013 se Man Ray fotografie Noire et Blanche ( 1926) byl uveden v US Postal Service je moderního umění v Americe sérii známek .