Peter Henry Emerson

Peter Henry Emerson ( 13 května 1856 – 12.5.1936 ) bylbritský spisovatel a fotograf . Jeho fotografie jsou časné příklady prosazování fotografii jako uměleckou formu . On je známý pro pořizování snímků , které zobrazují přírodní nastavení a pro jeho spory s fotografickou provozovny o účelu a smyslu fotografování .
Emerson se narodil v La Palma Estate , cukrové plantáži u Encrucijada , Kuba, který patří k jeho amerického otce , Henry Ezechiela Emerson a britskou matku , Jane , rozené Harris fakturace . Byl tovzdálený příbuzný Samuel Morse a Ralph Waldo Emerson . On utrácel jeho raná léta na Kubě na panství svého otce . Během americké občanské války strávil nějaký čas v Wilmington , Delaware , ale se stěhoval do Anglie v roce 1869 , po smrti svého otce . Byl vzdělaný v Cranleigh škole , kde byl známý učenec a sportovec . Později navštěvoval Kingova vysokoškolského Londýna , před přepnutím na Clare College , Cambridge v roce 1879 , kde získal lékařský diplom v roce 1885 . Více zde.
Emerson byl inteligentní , vzdělaný a bohatý se zařízením pro jasně artikulovat své mnoho silně držené názory. V roce 1881 se oženil se slečnou Edith Amy Ainsworth a napsal svou první knihu , zatímco na svatební cestě . Pár nakonec měli pět dětí .
Koupil si svůj první fotoaparát v roce 1881 nebo 1882 , které mají být použity jako nástroj na pozorování ptáků výlety se svým přítelem , se ornitolog na Evanse . V roce 1885 se podílel na vzniku Camera Clubu v Londýně , anásledující rok byl zvolen do Rady fotografické společnosti a opustil svou kariéru jako chirurg se stalfotograf a spisovatel . stejně jako jeho zvláštní přitažlivost k přírodě byl zájem o kulečník , veslování a meteorologie také . Více zde.
Jak jsem stál obdivovat těsně před východem slunce , rákos – vrcholy ohýbání za jejich krásné křišťálové hlavy , věže přiletěl ze dřeva v blízkosti , aobrovské hejno peewits zatmí oblohu . Jakožluté slunce vznikl v mrazivých nádhera mlhy začaly stoupat na řece , a tam následoval krátký kouzlo magické krásy ere houstnoucí mlhy začaly pohřbít vše, protože foukal nárazový poryvy od řeky . Více zde.
Zpočátku ovlivněn naturalistické francouzského malířství , on argumentoval pro podobně ” naturalistické ” fotografování a vyfotil ostře zaznamenat život na venkově tak jasně, jak je to možné . Jeho první album fotografií , publikoval v roce 1886 , byla oprávněna život a krajiny na Norfolk Broads , a to sestávalo z 40 platinových tisků , které byly informovány o těchto myšlenek . Netrvalo dlouho , nicméně, on stal se nespokojený s omítkou vše v ostré , se domnívá, žeundiscriminating důraz je dal do všech objektů byl na rozdíl od způsobu, jakýmlidské oko viděl celý svět. Více zde.
Poté experimentoval s rozostřený , ale byl spokojen s výsledky, které tento dal taky , potíže s se přesně obnovovat hloubku a atmosféru , kterou viděl jako nezbytné k zachycení přírody s přesností . Přes jeho obavy , že se mnoho fotografií krajiny a života na venkově ve východní Anglie fenlands a vydal sedm dalších jeho knih fotografování přes příštích deseti let . V posledních dvou z těchto svazků , v angličtině laguny ( 1893) a Marsh Listy ( 1895 ) , Emerson tiskl fotografie sám pomocí hlubotisk , poté, co špatné zkušenosti s komerčními tiskárnami . Více zde.

Imogen Cunningham

Imogen Cunningham (12.04.1883 – 24. června 1976) byl americký fotograf známý pro její botanické fotografii , akty a průmyslové krajiny .
Cunningham se narodil v Portlandu , Oregon , v roce 1883 . V roce 1901 , ve věku osmnácti let , Cunningham koupil svůj první fotoaparát, zobrazení 4×5 palce kameru , z americké školy umění v Scranton , Pennsylvania . Ona brzy ztratil zájem a prodal fotoaparát příteli . To nebylo dokud ne 1906 , během studií na University of Washington v Seattlu , která byla inspirována setkání s prací Gertrude Käsebier , aby se znovu fotografování . S pomocí svého chemie profesora , Dr. Horace Byers , začala studovat chemii za fotografování a ona dotované svou výuku o fotografování rostlin pro botaniky oddělení … fotorealistický tisk, profesionální tisk, černobílé tisk, fine art tisk, digitální retuš,
Po absolvování v roce 1907 , Cunningham začal pracovat pro Edward S. Curtis v jeho Seattle studiu , získávání znalostí o portrét podnikání a praktické fotografování .
V roce 1909 , Cunningham získal stipendium od svého spolku ( Pi beta Phi ) pro zahraniční studie a přihlásilo ke studiu s profesorem Robertem Lutherem na Technische Hochschule v Drážďanech, Německo . V Drážďanech se soustředila na své studium , a netrvalo mnoho fotografií . V květnu 1910 ukončila svůj papír , ” O Direct rozvoj Platinum Papír pro hnědé tóny , ” popisuje svůj postup ke zvýšení rychlosti tisku , zlepšení jasnost zvýraznění tónů , a produkovat sépiové tóny . Na cestě zpět do Seattlu potkala Alvin Langdon Coburn v Londýně , a Alfred Stieglitz a Gertrude Käsebier v New Yorku .

V Seattlu , Cunningham otevřela svůj ateliér a vyhrál pozdravovat pro portrétní a obrazové práce . Většina její práce ve studiu této době skládala z sedící ve svých domovech , ve svém obývacím pokoji , nebo v lesích kolem Cunningham domek . Stala sevyhledávaným fotografem a vystavoval v Brooklyn Academy of Arts and Sciences v roce 1913 .
V roce 1914 , Cunningham portréty byly zobrazeny na mezinárodní výstavě obrazových Photography v New Yorku . Wilsonova Fotogalerie Magazine zveřejnil portfolio své práce .
Příští rok , ona si vzala Roi Partridge , učitele a umělce . Položil na sérii nahých fotografií, které byly uvedeny do Seattle Fine Arts Society . Ačkoli kriticky chválil , Cunningham nebyl znovu ty fotografie na dalších padesát-pětrok . V letech 1915 a 1920 , Cunningham pokračovala ve své práci a měl tři děti ( Gryffyd , Rondal , a Padraic ) s Partridge . V roce 1920 se přestěhovali do San Franciska , kde Partridge vyučuje na Mills College .
Cunningham rafinované její styl , přičemž větší zájem o struktuře a detailu , a stále více zajímají o botanické fotografování , zejména květiny . V letech 1923 a 1925 se provedla hloubkovou studii z magnolie květu . Pozdnější v desetiletí obrátila svou pozornost k průmyslu , vytváří několik sérií průmyslových krajin v Los Angeles a Oakland . renovace fotografiíinternetová galeriečernobílé fografietisk černobílých fotografií,

V roce 1929 , Edward Weston nominována 10 fotografií Cunninghama ( 8 botanických, 1 průmyslový , a jeden nahý ) pro zařazení do ” Film und Foto ” výstavy a její proslulé , Two Callas , debutoval v této výstavě .
Cunningham opět změnil směr , stále více zajímají o lidské podobě , zejména rukou , a ona byla fascinována s rukama umělců a hudebníků . Tento zájem vedl k jejímu zaměstnání Vanity Fair , fotografování hvězdy bez make-upu . V roce 1932 , s tímto nesentimentální , přímočarý přístup na mysli , Cunningham se stal jedním ze spoluzakladatelů skupiny f/64 , jehož cílem bylo ” definovat fotografii jako uměleckou formu prostou a přímou prezentaci prostřednictvím čistě fotografickými metodami . ”
V roce 1934 , Cunningham byl pozván udělat nějakou práci v New Yorku pro Vanity Fair . Její manžel ji chtěl počkat, až on mohl cestovat s ní , ale ona odmítla . Oni se rozvedli v tomto roce . Ona pokračovala s Vanity Fair , až se zastavil publikaci v roce 1936 .
V roce 1940 , Cunningham se obrátil na dokumentární fotografování ulice , kterou vykonává jako vedlejší projekt a zároveň podporovat se se svým obchodním a studiové fotografie . V roce 1945 , Cunningham byl pozván Ansel Adams přijmout pozici jako člen fakulty na umění fotografického oddělení California School of Fine Arts . Dorothea Lange a Minor White připojil stejně .
V roce 1973 , její práce byly vystaveny na festivalu Rencontres d’ Arles ve Francii prostřednictvím výstavy skupiny : Trois photographes américaines , Imogen Cunningham , Linda Connor , Judy datumovka .
Cunningham dál fotit až krátce před svou smrtí ve věku devadesát tři 24. června 1976 v San Franciscu , Kalifornie .

Ernst Haas

Ernst Haas ( 2.3.1921 – 12.9.1986 ) byl fotoreportér a průkopnický barva fotograf . Během své 40 – leté kariéry ,Rakušan-rozený umělec překlenul propast mezi reportážní a použití fotografie jako médium pro vyjádření a tvořivosti . Kromě své plodné pokrytí událostí po celém světě po druhé světové válce , Haas bylbrzy inovátorem v barevné fotografii . Jeho obrazy byly šířeny časopisy , jako je život a Vogue a , v roce 1962 , bylopředmětem první single – umělce výstavy barevné fotografie v newyorském Muzeu moderního umění . On sloužil jako prezident družstevních Magnum Photos , a jeho knihaCreation ( 1971) byl jedním z nejúspěšnějších fotografických knih vůbec , prodávat 350,000 kopií .
Haas byl nezajímá učení fotografování jako dítě , ale jeho otec ,vášnivý amatér , snažil se podělit o své zájmy . Po otcově smrti v roce 1940 , nicméně , Haas poprvé vstoupila na temnou komoru , učení vytisknout staré rodinné negativy . Jeho zájem rostl , a brzy začal brát své vlastní fotografie . Read more.
Ačkoli jeho formální vzdělání bylo komplikováno tím, že válka , Haas bylsamouk , a neúnavně se učit médium . V roce 1941 jako ” školní fotograf ” na Max Reinhardt Filmový seminář , podařilo se mu navštěvovat technické kurzy a rozvíjet celoživotní zájem o filmu . Haas rovněž využil jeho rodiny rozsáhlé knihovny , stejně jako muzea a knihovny ve Vídni . Studoval filozofii a poezii , zejména , oba který informoval své přesvědčení o tvůrčím potenciálem pro fotografování . Read more.
Básníkův fotoaparát ( 1949) , který spojil poezii s metaforickým metafor umělci jako Edward Weston , bylo zvláště důležité , aby raného vývoje Haase . Mnoho z jeho prvních dochovaných fotografiemi -Close- up rostlin , vody a přírodních forem , odrážet jeho vliv .
V roce 1947 Haas představil svou první výstavu amerického Červeného kříže ve Vídni , kde měl na částečný úvazek výuky fotografie na vojáky . Vzhledem portfolio své práce do Curychu , vytáhl zájem Arnold Kübler , redaktor časopisu du . Po přečtení jeho fotografie , Kübler představil Haase Swiss fotografem Werner Bischof je obrázků Berlína po válce . Bischof práce bylozjevení , inspirovaný jeho příkladu , Haas začal uvažovat o tom, jakobrázek by současně vyprávět příběh a funkce jako autonomní umělecké dílo . Když Haas vrátil domů, podobně jako zdokumentované účinky na válku ve Vídni , se blíží do města jako seriózní reportérka s bystrým , ale empatický oka . Jeho fotografie ukazují odolnost lidského ducha přes zdevastované městské prostředí . Read more.
V roce 1952 Haas stopem napříč Spojenými státy na White Sands National Monument v Novém Mexiku , v plánu fotografovat Native Američany . Byl okouzlen krajiny a jejích neobvyklých barev , jinou , než cokoli, co nezažili . Práce se v rozsáhlé oblasti v měnícím se světlem a mraky , Haas také fotografoval symboly, místní detaily a turistické zvláštnosti . Jeho hotové fotografie esej , publikoval Život jako ” Země kouzla ” v šest- šíření , byl dobře přijat čtenáři a vyzváni časopis pozvat další projekt . Podle spisovatele ( a na začátku Magnum zaměstnance ) Inge Bondi , Haas ‘ západní kronika bylaprvní hlavní příběh, vytvořil na základě jeho vlastní instinkt a na vlastní finanční riziko . Read more.
Po návratu do New Yorku , Haas zakoupili barevný film začít nový projekt ve městě . On experimentoval s barvou jak brzy jak 1949, ale to by bylo jeho první příležitost vážně pracovat s tím, co bylo ještěvzácné a drahé médium . Haas strávil dva měsíce focení v New Yorku , a v roce 1953 život publikoval své živé obrazy . S názvem “Obrázky z Magic City, “rozléhající se 24 -stránkový příběh trvala dva problémy . Podle kritik Andy Grundberg , tyto obrazy ” přinesl fotografii do areálu abstraktního expresionismu . “ Read more.

Thomas Struth

Thomas Struth (nar. 1954 ) je německý fotograf, jehož rozsáhlé dílo obsahuje vyobrazení podrobných městských panoramat , asijské džungle a rodinné portréty. On je jeden z německých nejvíce vystavených a shromážděných výtvarných fotografů . Struth v současné době žije a pracuje v Düsseldorfu , Berlíně a New Yorku . Více zde.
Narodil se sklokeramickou Potter a bankovní ředitel v Geldernu , Německu , Strutha trénoval na düsseldorfské akademii od roku 1973 až do roku 1980 , kdy se původně studoval malířství u Petra Kleemann a , od 1974 , Gerharda Richtera . Stále více kloní k fotografování a s podporou Richtera , Strutha , spolu s Candida Höfer , Axel Hütte , a Roswitha Ronkholz , se připojil k první rok nového photography třídě běh Bernd a Hilla Becher v roce 1976 . V roce 2007 , on bylumělec v rezidenci u Atlantic Center for the Arts.
V roce 2007 , Strutha si vzal autor Tara Bray Smith v New Yorku . Více zde.
V roce 1976 , jako součást studentské výstavy v Akademii , Strutha nejprve ukázal mřížku složenou z 49 fotografií pořízených z centrálního pohledu na opuštěných ulicích Düsseldorfu , každý z nich poslouchat přísnou logiku centrálního symetrie . Prostředky jsou jednoduché a fotografie nejsou ani představený , ani digitálně manipulovat v post-produkci . Silné kontrasty světla a stínu jsou také vyhnout , Strutha raději šedočerveném , uninflected světlo časného rána . To slouží k posílení neutrální zacházení scén. V roce 1977 , Strutha a Hütte cestoval do Anglie za dva měsíce . Roce 1979 Strutha cestoval do Paříže navštívit Thomas Schütte , spolužáka na Kunstakademii , a pokračoval v jeho fotografování Pohledy na město . On pokračoval produkovat podobnou sérii v Římě ( 1984 ) , Edinburgh (1985), Tokiu ( 1986 ) , a jinde . Tato raná díla jsou tvořeny převážně černo- bílé záběry z ulic . Mrakodrapy byly další rys jeho práce , s mnoho z jeho fotografií , které se snaží ukázat, že vztah lidí s jejich současný životní prostředí . V roce 1978 Strutha bylprvní umělec v rezidenci u PS 1 Studios , Long Island City . Více zde.
V polovině -1980 , Strutha přidal nový rozměr své práce, když se začal vyrábět rodinné portréty , z nichž některé jsou v barvě a jiní v černé a bílé . Toto bylo po setkání s psychoanalyst Ingo Hartmann . Výsledkem je, že tato práce pokusí ukázat zásadních společenských dynamiku v rámci zdánlivě statického snímku . V roce 1989 , Strutha začal práci na jeho best-known cyklu , muzeum fotografie, věnoval návštěvníkům některé z velkých světových muzeí a budov , včetně The Art Institute of Chicago , Musée du Louvre v Paříži , na Accademia v Benátkách , a Pantheon v Římě . Rozšíření praxe poté, co žije v Neapoli a Římě na konci roku 1980 , on také fotografoval návštěvníky kostelů . Od roku 1998 tak, Strutha rozšířil sérii se snímky pořízené v místech silného světského významu ( včetně Times Square a Yosemitského národního parku ) . Jeho obrazy Muzeum Pergamon v Berlíně , které bylo přijato v letech 1996 a 2001 , zahrnuje první sérii muzeum Fotografie věnovaný výhradně do jednoho muzea s architektonické a sochařské tvorby od klasického starověku , včetně slavného Pergamon oltář a na trhu brány Milétu . Po několika neúspěšných pokusech se tvoří práce s návštěvníky , se rozhodl uspořádat sérii fotografií v roce 2001 . Strutha je série ” Museo del Prado ” z roku 2005 , který se skládá z pěti fotografií pořízených v průběhu jednoho týdne , všichni výstřel z mírně odlišných úhlů , návštěvníků se sešlo kolem Velázquez Las Meninas . Také v roce 2005 se začala vyrábět druhou řadu skládající se z makrosnímků diváků jediného práce v Ermitáži v Petrohradě . Zde diváci jsou ústředním předmětem fotografii , zatímcodíle zůstává vně rámu . V ukázat lidem při pohledu na umění , Strutha dělá diváci svými fotografiemi vědomi své vlastní aktivní účast při realizaci smyslu díla , nikoliv jako pasivní spotřebitelé , ale i re – tlumočníci z minulosti . Více zde.
Založit se v Düsseldorfu , profil Strutha pokračoval expandovat v roce 1990 . V letech 1998 a 2006 , Strutha začal praní zemi k džungli nastavení v Japonsku , Austrálii , Číně, Americe a Evropě , jeho prvních osm velkoformátových fotografií z ráje byl vytvořen v roce 1998 v deštného pralesa Daintree v Austrálii. V letech 1995 a . 2003 Struth produkoval sérii fotografií představovat skupiny lidí se shromáždily na reprezentativních místech , ať už jako turisté nebo jako poutníci .  Opět vytvořil po celé Asii , Evropě a Americe , nástěnné velké barevné fotografie roku 2010 , které jsou až 4 m dlouhý záznamstrukturální složitost vzdálených výzkumných prostor techno – průmyslové a vědecké , jako je fyzika ústavy , farmaceutickém průmyslu , vesmírných stanic , loděnice , jaderných zařízení a jiných staveb technologických výroby . Více zde.
Mezitím , Strutha nadále přidat do své sbírky rodinných portrétů . V roce 2002 , Gerhard Richter požádal Struth udělat rodinný portrét pro článek o Richterovy práci v New York Times Magazine . V roce 2011 , on byl pověřen Národní portrétní galerie , aby dvojí portrét královny Elizabeth II a vévoda z Edinburghu .