Clarence Hudson White

Clarence Hudson White (8. dubna 1871 – 07.7.1925 ) bylamerický fotograf , pedagog azakládající člen Photo – Secession pohybu . Vyrůstal v malých městech v Ohiu , kde jeho primární vlivy byly jeho rodina aspolečenský život amerického venkova . Po návštěvě světové Columbian expozice v Chicagu v roce 1893 , se ujal fotografování . Ačkoli on byl úplný samouk v médiu , v průběhu několika let byl mezinárodně známý pro jeho obrazových snímků , které zachytil ducha a sentimentalitu Ameriky na počátku dvacátého století . Jak on stal se dobře známý pro jeho obrazy , White byl hledán jinými fotografy, kteří často cestovali do Ohia , aby se od něj učit . Stal se přítelem Alfredem Stieglitz a pomohl urychlit příčinu fotografie jako skutečné umělecké formy . V roce 1906 White a jeho rodina se přestěhovala do New Yorku , aby byl blíže k Stieglitz a jeho kruhu a dále podporovat jeho vlastní práci . Zatímco tam se začal zajímat o výuku fotografování a v roce 1914 založil Clarence H. White School of Photography , první vzdělávací instituce v Americe vyučovat fotografii jako umění . Vzhledem k požadavkům svých učitelských povinností , jeho fotografie se snížil a bílé produkoval málo novou práci během posledního desetiletí jeho života . V roce 1925 utrpěl infarkt a zemřel při výuce studentů v Mexico City … Read more.
Od začátku White vize byla těžce ovlivňována kulturou a sociální způsoby malého městečka v Ohiu . On ” slaví elementární věci ,čas strávený hraním v polích nebo lesích ,jednoduchá potěšení beze spěchu života ,hraní her v interiéru …. Bílé , vyrůstajících v rámci širší rodiny , protože věděl, nic jiného , nemá žádný skutečný smysl jiné společnosti a jeho obrazy tak měli jakousi pevnost proti vnějšku . byli jeho soukromý epos “.
Z nutnosti , bílá líčil tento kulturní milieu s mimořádným vykreslování světla . Vzhledem k velmi dlouhé hodiny v jeho účetní práce , často jde od 7 hodin ráno do 6 hodin šest dní v týdnu , bílé nejčastěji fotografoval své poddané hned po úsvitu a těsně před setměním . Jednou napsal ” Moje fotografie byly méně ostré než jiné , a já si nemyslím, že to bylo kvůli objektivu tolik jako podmínky, za kterých byly provedeny fotografie – nikdy ve studiu , a to vždy v domácnosti nebo votevřené , a když venku v denní době velmi zřídka vybrán pro fotografování . “On také sdílí intimní znalost svých poddaných , kteří nejčastěji byli jeho manželka , její tři sestry a jeho vlastní děti … Read more.
Nicméně , White je fotografie nebyly náhodně položená , že pečlivě kontrolována každý detail ve svých scénách , někdy dokonce mají speciální kostýmy vytvořené pro jeho modelů. Viděl v jeho mysli přesně to, co chtěl, a pak se to stalo prostřednictvím svého fotoaparátu . . To bylo říkal, že ” bílá je nejvýznamnější v historii fotografie , protože v jeho raných létech , on obnovoval povahu obrazu procesu , vytváří výrazně moderní idiom pro jeho vlastní čas …. Byl snížen jeho složení do velmi jednoduché prvky tvořit , a tím, že experimentuje s principy konstrukce odvozených z velké části z Whistler a japonských tisků , on vytvořil člověk styl, který byl jedinečný pro fotografování … Read more.
Peter Bunnell dále napsal: ” The vlastnosti, které Whitea fotografie památných musíte udělat, jak s formou a obsahem . Ve svých nejlepších snímkůdispozice každého prvku , z každého řádku a tvaru , je povýšen na výraznou intenzitou málo fotografů se podařilo dosáhnout .. . White byl schopen transformovat smyslové vnímání světla do expozice nejzákladnější aspekt fotografování – .doslovný zhmotněním podobě prostřednictvím samotného světla Jeho otisky , hlavně v platinové médium , zobrazí se bohatství , je jemnost , a světelnost tónu zřídka dosaženého v historii fotografie . ”
Zatímco Bílá je většinou známý pro jeho rodinné scény a portréty , jeho ” … práce není žánr , protože to nám opravdu říká velmi málo o osobách uvedených nebo na světě, ve kterém žijí White předmětem je zjevně jen tam , a to je asi do konce roku to . co se zdá, že zde je” čistý fotografie ” , podobně jako třeba na dřívější “čisté malby ” devatenáctého století “… Read more.
Co se týče bílého stylu je důležité vědomí, že zatímco on strávil téměř celý život 1906-1925 žijící v New Yorku , tam je nic v jeho fotografiích se indikují , že tam někdy žil . Nebyly zjištěny žádné ulice scény a lidé ve městě , žádné budovy , mosty , lodě nebo automobily . Na rozdíl od většiny svých fotografem přátel , se rozhodl ignorovat samotné místo, kde žil s výjimkou přístupu je dal ho podporovat jeho práci a učit ostatní . I když byl pragmatický ve své potřeby vydělat si na živobytí a postoupit své umění , zůstal věrný svým malým městským kořeny skrz jeho život .
Skrz většinu z jeho života, White byl omezen finančně , co fotoaparát a objektivy použil . Ten kdysi prohlásil “Nejdůležitějším faktorem při výběru [ svého zařízení ] je50,00 dolarů limitu . ” Pro většinu z jeho času v Newark on používal 6 1/2 ” x 8 1/2 ” kamera s 13 ” Hobson portrétní objektiv … Read more.
Bílá je známo, že pracoval v následujících procesech : platina , guma , platina , palladium , guma , palladium , guma , glycerin vyvinutý platina , kyanotypie a ručně potažené platina . Jeho platinové tisky použity soli platiny místo stříbrné soli používané v moderních platinových tisků , což má za následek větší rozsah a bohatství středních tónů .
Bílá někdy vytisknout stejný snímek pomocí různých procesů , a v důsledku toho existují značné rozdíly v tom, jak některé z jeho tisků objeví . Jeho platinové tisky mají hluboké purpurové – hnědé tóny, například , zatímco jeho guma tisky mají zřetelný načervenalý odstín . Photogravures z jeho obrazů v práci s kamerou , který on zvažoval být skutečné otisky , byly více neutrální , inklinovat k teplé černo- bílé tóny .
Před 1902 White datoval jeho fotografie podle data, kdy byla provedenanegativní , i když nemusí mít vytištěny to ten stejný rok . Pro jeho pozdější tisky často přiřazena dvě data , jeden, když byla pořízenaobrázek a další , kdy byla vytištěna .

Peter Henry Emerson

Peter Henry Emerson ( 13 května 1856 – 12.5.1936 ) byl britský spisovatel a fotograf . Jeho fotografie jsou časné příklady podpory fotografii jako uměleckou formu . On je známý pro pořizování snímků , které zobrazují přírodní nastavení a pro jeho spory s fotografického zařízení o účelu a smyslu fotografování .
Emerson se narodil v La Palma Estate ,cukrové plantáži u Encrucijada , Kuba patřící do svého amerického otce, Henry Emerson Ezechiel a britská matka, Jane , rozená Harris fakturace . Byl to vzdálený příbuzný Samuel Morse a Ralph Waldo Emerson . On utrácel jeho raná léta na Kubě panství svého otce . Během americké občanské války strávil nějaký čas v Wilmington, Delaware , ale se stěhoval do Anglie v roce 1869 , po smrti svého otce. On byl učen ve škole Cranleigh , kde byl známý učenec a sportovec . Později navštěvoval králův College London , před přepnutím na Clare College v Cambridge v roce 1879, kde získal lékařský diplom v 1885 . Read more.
Emerson byl inteligentní , vzdělaný a bohatý s zařízení pro jasné formulace jeho mnoho silně držené názory. V roce 1881 se oženil se slečnou Edith Amy Ainsworth a napsal svou první knihu , zatímco na svatební cestě . Pár nakonec měl pět dětí .
Koupil si svůj první fotoaparát na 1881 nebo 1882 , které mají být použity jako nástroj na pozorování ptáků výlety se svým přítelem ,ornitolog AT Evans. V roce 1885 se podílel na vzniku Camera Clubu v Londýně, a následující rok byl zvolen do Rady fotografické společnosti a opustil svoji kariéru chirurga , aby se stal fotograf a spisovatel. stejně jako jeho zvláštní přitažlivost k přírodě byl také zájem o kulečník , veslování a meteorologie .
Stál jsem obdivoval těsně před východem slunce , rákos -top-boxy ohýbání pod jejich křišťálové hlavy , věže přiletěl ze dřeva v jejich blízkosti, aobrovské hejno peewits zatemnil oblohu. Vzhledem k tomu, žluté slunce vznikl v mrazivých nádhera mlhy začala stoupat na řece , a následoval krátký kouzlo magické krásy ere houstnoucí mlha začala pohřbít vše, protože vál nárazový poryvy od řeky . Read more.
Zpočátku ovlivněn naturalistické francouzského malířství , on se zastával podobně ” naturalistické ” fotografie a vyfotil v ostře zaznamenat život na venkově tak jasně, jak je to možné. Jeho první album fotografií , publikoval v roce 1886 , byla oprávněna Život a krajiny na Norfolk Broads , a to sestávalo z 40 platinových tisků , které byly informovány o těchto myšlenek . Netrvalo dlouho , nicméně, on stal se nespokojený s omítkou vše ostré , za to, že undiscriminating důraz dala na všechny objekty byl na rozdíl od způsobu, jakým lidské oko viděl celý svět. Read more.
Poté experimentoval s rozostřený , ale byl spokojen s výsledky, které tento dal taky, potíže s opětovným přesně hloubku a atmosféru , které on viděl jako nezbytné zachytit přírodu s přesností. Přes jeho obavy , že se mnoho fotografií krajin a venkovský život v East Anglian fenlands a publikoval dalších sedm knih své fotografie prostřednictvím v příštích deseti letech . V posledních dvou svazků v angličtině laguny ( 1893) a Marsh listy ( 1895) , Emerson tisknout si fotografie sám pomocí hlubotiskem , poté, co špatné zkušenosti s komerčními tiskárnami . Read more.
Během svého života Emerson bojovali proti britské fotografické zařízení na řadě otázek . V roce 1889 vydal kontroverzní a vlivnou knihu naturalistický fotografování pro studenty umění, ve kterém vysvětlil svou filozofii umění a jednoduché fotografování. Kniha byla popsána jedním spisovatelem jako ” bomba klesla na čajový dýchánek “, protože případ je stanoveno, že pravdivé a realistické fotografie nahradí vymyslel fotografování . To bylpřímý útok na populární tradici kombinující mnoho fotografií na produkují jeden snímek , který byl průkopníkem OG Reijlander a Henry Peach Robinson v roce 1850 . Některé z fotografií Robinsona byly dvacet nebo více samostatných fotografií kombinovány, aby se jeden obrázek . To umožnilo výrobu obrazů , že zejména v prvních dnech, nemohly být vyrobeny v interiéru za nízké hladiny osvětlení , a je také možné vytváření velmi dramatických obrazů , často v napodobování alegorických obrazů. Emerson odmítal tuto techniku jako nepravdivé a tvrdil , že fotografie by měla být vnímána jako žánr jeho vlastní , a ne ten, který se snaží napodobit jiné umělecké formy . Read more.
Všechny Emerson vlastní obrázky byly pořízeny v jediný výstřel a bez retuše , která byla jiná forma manipulace , že nesouhlasil s , volat to ” proces, při kterém jedobré, špatné nebo lhostejné fotografie přeměněn na špatné kresba nebo malba “.
Emerson také věřil, žefotografie by měla být pravda, reprezentace toho, cooko vidí. Po současných optických teorií , on produkoval fotografie s jedné oblasti zaostřené , zatímco zbytek byl neostrý . On vehementně sleduje tento argument o povaze vidět a svého zastoupení ve fotografii , na nepohodlí fotografického zařízení.
Další z vášnivých přesvědčení Emerson byl, že byla fotografieumění , a nemechanické reprodukce. Argument se zřízením následovala v tomto bodě také, ale Emerson zjistil, že jeho obrana fotografie jako umění selhal, a měl umožnit , že fotografie byla pravděpodobněforma mechanické reprodukce . Obrázky škola Robinson vyráběny může být ” mechanické ” , ale Emerson lze stále považovat za umělecké , protože oni nebyli věrné reprodukce scény , ale má hloubku v důsledku jeho jedné rovině ostrým teorie.  Když přišel argument nad uměleckého fotografování , Emerson neměl zveřejnit své fotografické práci, ale ještě pokračoval k fotografování .

Zaida Ben-Yusuf

Zaida Ben- Yusuf (1869-1933) bylanewyorská portrétní fotograf známý pro své umělecké portréty bohatých , módní, a slavné Američany přelomu 19. a počátku 20. století. Narodila se v Londýně německé matce a alžírské otce , ale stal naturalizovaný americký občan později v životě. V roce 1901 Ladies Home Journal vystupoval ji ve skupině šest fotografů , že daboval , ” nejpřednější Ženy fotografů v Americe. ” V roce 2008 ,Smithsonian National Portrait Gallery vybojovali expozici věnovanou výhradně na Ben- Yusuf je práce , znovunastolení ji jako klíčová postava v časném vývoji výtvarného umění fotografie.
Zaida Ben- Yusuf se narodil Esther Zeghdda Ben Youseph Nathana v Londýně, Anglie , ze dne 21. listopadu 1869 jako nejstarší dcera Němce-rozená matka , Anna Druh Ben- Youseph Nathan , z Berlína , aalžírské otec Mustapha Ben Moussa Youseph Nathan . 1881 , Anna Ben- Yusuf , nyní oddělena od svého manžela , a její čtyři dcery ( Zaida (ve věku 11 ) , Heidi ( 8) , Leila ( 4) a Pearl (3) ) , žilo ve městě Ramsgate , kde Anna pracovala jako vychovatelka . v určité fázi v pozdních 1880s , Anna Ben- Yusuf emigroval do Spojených států, kde v roce 1891 ona založila kloboučnické dílnu na Washington Street v Bostonu… fotografie na plátně, fotografie na plátno Praha, fotografie na plátno v Praze, fotografie na plátně v Praze, zhotovení fotografií,
V roce 1895 Zaida Ben- Yusuf následoval v matčiných stopách a emigroval do Spojených států , kde pracovala jako kloboučnické na 251 Páté Avenue v New Yorku. Dál to na nějakou dobu poté, co se fotograf , psaní příležitostné články pro Harpers Bazaar a autonomní Ladies věstníku dne kloboučnictví .
V roce 1896 Zaida začal být známý jako fotograf . V dubnu 1896, byly dva její obrazy reprodukovány The Cosmopolitan Magazine a další studie byl vystaven v Londýně jako součást výstavy , kterou pořádá Linked Ring . Ona cestovala do Evropy o rok později , kde se setkala s Georgem Davison , jeden ze zakladatelů The Linked Ring , který povzbudil ji, aby pokračovala ve svém fotografování . Vystavovala na svých každoročních výstav až do roku 1902 .
Na jaře roku 1897 , Zaida Ben- Yusuf otevřel její portrétní fotografický ateliér na 124 Páté Avenue v New Yorku. Dne 7. listopadu 1897New York Daily Tribune uveřejnil článek o studiu Zaida Ben- Yusuf je a její práce tvorbu reklamy plakáty , které bylo následováno dalším profilu v Weekly Frank Leslie k 30. prosinci . Přes 1898 , ona se stala stále více vidět jako fotograf , s deseti ze svých prací v National Academy of design- hostil 67. ročníkem mezinárodního veletrhu amerického institutu , kde její portrét herečky Virginie Earle vyhrála třetí místo v portrétech a skupinových fotografiích třídy. v průběhu listopadu 1898, Zaida a Frances Benjamin Johnston držel dva ženě přehlídku svých prací v Camera Club of New York.
V roce 1899 se setkal s Zaida F. Holland Day v Bostonu , a byl fotografován jím . se přestěhovala do ateliéru na 578 Páté Avenue , a vystavoval v řadě výstav , včetně druhého Philadelphia fotografického salonu . Ona byl také profilovala v řadě publikací , včetně článku o ženských fotografů v americkém amatérský fotograf , a dlouhý kus fotografického Times , ve kterém Sadakichi Hartmann ji popsal jako ” zajímavý exponent portrétní fotografie” .
1900 viděl Zaida Ben- Yusuf a Johnston sestavit výstavu amerických žen fotografy pro univerzální výstavě v Paříži. Zaida měl pět portrétů na výstavě , která cestovala do Petrohradu , Moskvě a Washingtonu , DC Ona byla také vystavena v expozici Holland Day , The New School of American fotografie, na Královské fotografické společnosti v Londýně a měl čtyři fotografie vybrané Alfred Stieglitz pro Glasgow mezinárodní výstavě 1901 ve Skotsku… zhotovení fotekvyvolávání fotekvyvolávání fotografiívyvolávání fotovolání fotekvolání fotografiívolání foto,
V roce 1901 , Zaida Ben- Yusuf napsal článek, ” Osobnosti pod kameru ” pro Post v neděli večer , kde popsala své zkušenosti s ní sedící . V této fázi jí fotografoval Grover Cleveland , Franklin Roosevelt , a Leonard Wood , mimo jiné zářijovém vydání časopisu Metropolitan napsala další článek “Nové fotografie – . Co učinil a činí pro Moderní Portréty ” , kde popsal svou práci jako více umělecké než většina komerčních fotografů , ale méně radikální , než některé z dobře známých uměleckých fotografů. Ladies Home Journal listopadu téhož roku prohlásil ji za jednu z nejvýznamnějších žen ” fotografů v Americe ” , jak začalaprvní ze série šesti článků ilustrovaných na” Upřesnit fotografie pro amatéry “v Saturday Evening Post .
Zaida Ben- Yusuf byl uveden jako člen prvního amerického fotografického salonu , kdy byl otevřen v prosinci roku 1904 i její účast na výstavách začala klesat . V roce 1906 , ukázala jeden portrét v třetí ročník výstavy fotografií v Worcester Art Museum , Massachusetts, poslední známá výstava jejího díla v jejím životě.