Martin Parr

Martin Parr (narozen 23.května 1952 ) je britský dokumentární fotograf, fotoreportér a fotokniha sběratel. On je známý pro své fotografické projekty, které se kriticky podívat na aspekty moderního života , zejména provinční a příměstské života v Anglii. Je členem Magnum Photos .
Narodil se v Epsom , Surrey, Parr se chtěl stát dokumentární fotograf ve věku od čtrnácti , a cituje jeho dědečka ,amatérský fotograf , jako časný vliv . Od roku 1970 do roku 1973 studoval fotografii na Manchester Polytechnic . On si vzal Susan Mitchell v roce 1980 a mají jedno dítě , Ellen Parr (nar. 1986 ) . Žije v Bristolu od roku 1987. Více zde.
Parr začal pracovat jako profesionální fotograf a následně učil fotografování s přestávkami od poloviny 1970. On byl nejprve rozpoznán pro jeho černo- bílém na severu Anglie, špatné počasí (1982 ) a den veletrhu (1984) , ale přešel na barevnou fotografii v roce 1984. Výsledná práce , The Last Resort : fotografie New Brighton , byl vydáván v roce 1986.
Ačkoli John Bulmer propagoval barevnou dokumentární fotografii z Velké Británie, z roku 1965 [4], Gerry Badger řekl o Parr The Last Resort :
Je obtížné z pohledu téměř čtvrt století podceňovat význam poslední možnost , a to buď v britské fotografování nebo pro Martina Parra v kariéře. Pro oba to představuje radikální změnu v základním režimu fotografického projevu, z černobílé na barvu,zásadní technické změny , které ohlásila vývoj nového tónu v dokumentární fotografii . Více zde.
Od roku 1994 , Parr byl členem Magnum Photos Měl téměř 50 knížek , a představoval zhruba 80 výstav po celém světě – . Včetně výstavy v Barbican Arts Centre , Londýn. V roce 2007 byla jeho retrospektiva vybrán jako hlavní show Měsíc fotografie Asii v Singapuru. V roce 2008 , on byl dělal Honorary Doctor of Arts na Manchester Metropolitan University ( MMU ) v uznání za jeho pokračující přínos fotografii a do školy MMU of Art .
Parr přístup k dokumentární fotografii , je intimní, antropologické a satirické . Makro objektivy , kruhový blesk , high- saturace barev fólie, protože se stalajednodušší formát pracovat , digitální fotografie , to vše umožní mu , aby své poddané ” pod mikroskopem ” ve svém vlastním prostředí , dávat jim prostor , aby se odkryla své životy a hodnoty způsoby, které často zahrnují nechtěnému humoru. Například vytvořit své knize znamení časů : . Portrét národa vkus ( 1992) , Parr vstoupil domovů obyčejných lidí a fotil světské aspekty svých hostitelů ” životy , kombinovat snímky s citáty z jeho poddaných , aby divákům nepříjemně blízko k nim. Výsledkem techniky Parrovy bylo řečeno, nechat diváky s nejasnými emoční reakce , nejistý, jestli se má smát nebo plakat . Více zde.
V roce 2008 byl oceněn Parr stého výročí medaili Královské fotografické společnosti “v uznání stálé a významný přínos pro umění fotografie “, který také nesl s nímčestného členství ( HonFRPS ) společnosti. Více zde.

Jacques Henri Lartigue

Jacques Henri Lartigue (13. června 1894 – 12.9.1986 ) byl francouzský fotograf a malíř , který se proslavil svými fotografiemi automobilových závodů , letadla a módních pařížských žen. Read more.
Narodil se v Courbevoie do bohaté rodiny , Jacques Henri Lartigue začal fotografovat , když mu bylo sedm let . Fotil své přátele a rodinu ve hře – běh a skákání , závodní domů postavené závodní vozy , stavební draci , kluzáků a letadel , a lezení na Eiffelovu věž . On také fotografoval sportovní události, jako Coupe Gordon Bennett a francouzské Grand Prix, brzy lety takovými průkopníky letectví jako Gabriel Voisin , Louis Blériot , Louis Paulhan a Roland Garros , a tenistek , jako Suzanne Lenglen u francouzštiny otevřený tenisový turnaj . Mnoho z jeho prvních a nejznámějších fotografií byla původně přijata ve stereu , ale také produkoval obrovské množství snímků ve všech formátech a médií , včetně skleněných desek v různých velikostech , autochromů , a film . Read more.
Zatímco prodal několik fotografií na sportovní časopisy, jako La Vie au Velkého Air, ve středním věku se soustředil na jeho obraze , a to přes to , že se živil , ačkoli on pokračoval s fotografickým a vedení písemných časopisy o nich v celé jeho život . Ve věku 69 let byl jeho chlapectví fotografie ‘ objevil ‘ Charles Rado agentury Rapho který představil Lartigue John Szarkowski , kurátor Muzea moderního umění , který uspořádal výstavu jeho prací v muzeu . Život časopis zveřejnil fotografie v roce 1963. Read more.
Jako výsledek on pracoval pro několik módních časopisů a byla známá v jiných zemích. V roce 1974 byl pověřen nově zvolený prezident Francie Valéry Giscard d’Estaing střílet jeho oficiální portrét. Výsledkem byl jednoduchý fotografie , jednoduché lit pomocí národní vlajky jako pozadí. On byl odměněn s jeho první francouzské retrospektivní výstava v Musée des Arts Décoratifs následující rok, což vedlo k další provize z módy a dekorace časopisů. Read more.
Ačkoli nejlépe známý jako fotograf , Lartigue byl malíř, který se ukázal v úředních salonů v Paříži a na jihu Francie od roku 1922 . On byl přátelé s širokým výběrem literárních a uměleckých osobností včetně dramatik Sacha Guitry , zpěvačka Yvonne Printemps , malíři Kees van Dongen , Pablo Picasso a umělec – dramatik , režisér Jean Cocteau . Pracoval také na souborech filmaři Jacques Feyder , Abel Gance , Robert Bresson , François Truffaut a Federico Fellini , a mnoho z těchto osobností se stala předmětem jeho fotografií . Lartigue však fotografoval každý přišel do kontaktu s , jeho nejčastějším múz mají jeho tři manželky a jeho paní na začátku 1930 , model rumunské Renée Perle
Jeho první kniha , Deník století byl publikován ve spolupráci s Richardem Avedon . Kniha byla zmíněna v Rencontres d’ Arles cenu si v roce 1971. Pokračoval focení během posledních tří desetiletí jeho života , nakonec dosáhnout komerčního úspěchu . Příští rok on byl festival čestným hostem . Večer promítání předložil Michel Tournier “” Jacques -Henri Lartigue & Jeanloup Sieff ” .
V roce 1974 byla jeho práce zařazena do skupiny exhibitiion ” Filleuls et parrains ” . Film ” Lartigue , année 90″, François Reichenbach byl propuštěn v roce 1984. Současně byla jeho práce “Les 6 x 13 de Jacques -Henri Lartigue ” vystavené v rámci festivalu . V roce 1994 , ” J.-H. Lartigue , l’ amateur de rêve ” Patrick Roegiers , byl jeden z večerů screeningu aposlední byla výstava prezentována : ” Lartiguecent ans ” .
Jeho syn Dany Lartigue , malíř a poznamenal, entomolog specializující se na motýly , je patronem muzea v St Tropez , které spolu obrazů a suvenýrů svého otce , obsahuje příklad každého francouzského denního motýla.
Americký režisér Wes Anderson je fanouškem Lartigue práce , a je odkazoval se na to v jeho filmech . Výstřel Rushmore je založen na jednom z jeho fotografií, a Lartigue podobnost byla základem pro portrét lorda Mandrake v životě pod vodou .

Frederic Eugene Ives

Frederic Eugene Ives (1856 Litchfield, Connecticut – 1937) byl americký vynálezce a průkopník barevné fotografie. V letech 1874–78 měl na starost fotografickou laboratoř na Cornell University. Později odešel do Filadelfie v Pensylvánii, kde v roce 1885 byl jedním ze zakládajících členů fotografické společnosti Photographic Society of Philadelphia. Roku 1888 vyvolal tříbarevnou fotografii, kterou pak Němec Adolf Miethe od roku 1903 používal v praxi. Je autorem více než 70 patentů. Ivesův syn Herbert E. byl průkopníkem televize, telefotografie, včetně barevného faxu. fotografie na plátno Praha, fotografie na plátno v Praze,
Ives byl pionýrem na poli barevné fotografie. Poprvé předvedl systém přirozených barev ve fotografii na výstavě Novelties Exposition Franklin Institute ve Filadelfii v roce 1885. Svůj dokončený Kromskop systém barevné fotografie byl pro komerční využití dostupný v Anglii na konci roku 1897 a v USA asi o rok později.
Tři samostatné černobílé fotografie objektu byly pořízeny přes pečlivě připravený červený, zelený a modrý filtr, tedy fotografickou metodou barevného záznamu, kterou poprvé navrhl James Clerk Maxwell v roce 1855 a nedokonale prokázal v roce 1861, ale následně byla zapomenuta a nezávisle znovuobjevena ostatními…  fotografie na plátně v Prazezhotovení fotografií,
Transparentní pozitivy tří snímků se prohlížely pomocí Ivesova Kromskopu (všeobecně známý jako chromoskop nebo fotochromoskop), který používal červený, zelený a modrý filtr a transparentní reflektor pro vizualizaci kombinace všech tří do jednoho plněbarevného obrazu. Na prohlížení snímků se vyráběl jak monokulárový, tak i stereoskopický Kromskop. Připravené série snímků zvaných Kromogramy, které se v tomto zařízení prohlížely, se prodávaly v celé sadě. Jako alternativa mohl být použit takzvaný projektor Kromskop “triple lantern”, který mohl být použit pro iluminaci každého snímku světlem správné barvy a přesně jej promítnout na projekční ploše… zhotovení fotekvyvolávání fotekvyvolávání fotografií,
Prodávaly se speciální kamery s příslušenstvím, s jejichž pomocí “Kromskopisté” vytvářeli své vlastní Kromogramy. Kvalita barev byla odborníky velmi chválena, ale systém neměl příliš velký obchodní úspěch. Ten byl přerušen krátce po roce 1907, kdy byl zaveden autochromový proces, který byl jednoduchý a nepotřeboval žádné speciální vybavení.
V roce 2009 bylo během katalogizace a vytváření sbírky Kromogramů na National Museum of American History nalezeno několik Ivesových Kromogramů San Franciska zhotovených půl roku po zemětřesení a požáru roku 1906. Je pravděpodobné, že se jedná o jediné existující fotografie ukazující dopady této přírodní katastrofy v přirozených barvách, a pravděpodobně se jedná o vůbec první barevné fotografie San Franciska.
Ivesův proces používala ke své tvorbě Angličanka Sarah Angelina Acland, která s barevnou fotografií začala experimentovat v roce 1899.
V roce 1903 Ives patentoval parallax stereogram, první autostereoskopickou 3-D zobrazovací technologii beze skla.