Dana Claxton

Dana Claxton, (narozený 1959) je režisér, fotograf a umělec výkonu Hunkpapa Lakota Sioux. Její práce se zaměřuje na stereotypy, historický kontext a gender studies původních obyvatel Ameriky, konkrétně ty z prvních národů. V roce 2007 jí byla udělena Eiteljorg Fellowship pro indiánské výtvarného umění.

V sérii Red silnici (2006) do Claxton sdružuje pět fotografií působivých podívat na ženskost a ošacení. Prostřednictvím série Claxton je zobrazen nosí tradiční klenoty pomalu odstranit články oblečení odhalit sexy obleček, přináší otázky sexuality a předpojatosti na světlo.
Barva Up (2009) nabízí portréty Josefa Pavla, ceremoniální Salishi Black tančící a Pow-wow tanečnice žijící v indické rezervaci Musqueam. Nahoru úzkou, ve velkém měřítku barevné portréty Paul s obličejem maloval tyto práce byly popsány jako “ukládají obrazy, nápadné a ochladí, Odhoďte výzvou pro sterilní, neduchovní, materialistický pohled současného života.” Více zde.
Novější díla jako Mustang Suite živé podívat na významy a stereotypy za Indianess, konkrétně Black Elk vize tance koně. Skupina velkých C-prints, mustang představuje svobodu a mobilitu a není nutně zobrazen jako kůň. Táta musí nová jízda ukazuje domorodé muže v černém obleku s obličej a vlasy ustřihne, stojící vedle červené Ford Mustang. Baby holky musím Mustang rysy dvojče dívky v červené šaty a mukluks na kolech. Další v řadě, Mama má Pony Girl…S názvem historie a nastaví její svobodné, ukazuje lékařství žena s rukama nataženýma a kavkazské ženy tančili jako burleskní poník dívka. Obrázek je určen na podporu domorodých žen, kteří se chtějí sami propustit z vazby historie, konkrétně jeden naplněné obnažování stereotypy. Další obrazy v řadě jsou rozsáhlé úvahy o domorodých společenství v současném světě. Více zde.
Claxton se také zaměřila na indiána hnutí funkcí, které do povětří černobílé fotografie odtajněné vládní dokumenty o občas kontroverzní organizace občanských práv. Dokumenty byly shromážděny, když Claxton žila v New Yorku v pozdních osmdesátých a počátkem devadesátých let z New Yorku veřejná knihovna. Předkládaných dokumentů mají mnoho začerněné slov, notoricky známý z dalších vládních dokumentů z FBI a spolupracujících organizací. Více zde.

V Buffalu kostního porcelánu Claxton směsi performačního umění, nalezené předměty a video pitvat dopady na First národy národy z politiky z koloniální Velké Británie o americký bizon. Zubr byla poražena a jejich kosti rozdrceny a vyváženy do Anglie, aby kostního porcelánu.
V představení Claxton rozbíjí porcelán a činí čtyři svazky, umístění svazky do posvátného kruhu, zatímco video buvol hraje v pozadí. “Pocit hubnutí bizony, páteř Plains spiritualita a výživu, umělec používá gumovou paličkou zničit talíře a mísy. Dělení Číny odkazuje na použití buvolí kostí v tvorbě kostní Číny během období vykořisťování a decimování Buffalo.”

Nicéphore Niépce

Nicéphore Niépce (narozen Joseph Niépce) 7 března 1765 – 5. července 1833) byl francouzský vynálezce, nejvíce známý jako jeden z tvůrců fotografie a průkopník v tomto oboru. On vyvinul heliografii, technika používaná k výrobě svět je první známý fotografii v roce 1825. Mezi si Niépce další vynálezy, byl Pyréolophore, světově první “spalovací motor”, což koncipován, vytvořil a s jeho starším bratrem Claude. Více zde.

Niépce se narodil ve městě Chalon-sur-Saône, Saône-et-Loire, kde jeho otec byl bohatý právník; to způsobilo celá rodina prchnout velké francouzské revoluce. Jeho starší bratr Claude (1763–1828) byl také jeho spolupracovníkem ve výzkumu a vynález, ale napůl šílený a zlomil zemřel v Anglii, protože promrhala rodinné bohatství ve snaze-příležitosti pro Pyréolophore. Také měl sestru a mladšího bratra nazvaný Bernard.Nicéphore byl pokřtěn Joseph, ale přijal jméno Nicéphore, na počest svatého Nikeforos devátého století konstantinopolský patriarcha, při studiu na vysoké škole Oratorian v Angers. Více zde.

Na škole se naučil vědy a experimentální metody, rychle dosáhnout úspěchu a absolvování pracovat jako profesor college.iépce vzal, co je věřil být první na světě gravírováním leptání, v roce 1822, papež Pius VII, ale původní rytina byla později zničena, když se pokoušel napodobit. Nejstarší dochované gravírováním leptů od Niépce jsou ze sedmnáctého století, gravírování člověka s koněm a rytina ženy s Kolovrat. Niépce nemá dostatečně pevnou ruku na převrácené obrazy vytvořené camerou obscurou, jak bylo populární v jeho den, takže hledal způsob, jak zaznamenat obraz trvale. On experimentoval s litografii, což vedlo ho ve své snaze pořídit fotografii pomocí camera obscura. Více zde.

Niépce také experimentoval s chlorid stříbrný, který ztmavne, když je vystaven světlu, ale nakonec se podíval na asfaltu, které on používal v jeho první úspěšný pokus fotograficky zachytit přírody. Rozpustil asfalt levandulový olej, často používané v laky, rozpouštědla a potažené list cínu s tímto světlem zachycení směs. Položil list uvnitř černá skříňka pro zachycení obrazu, a osm hodin později odstraněna a umyl ji s levandulového oleje odstranit neexponované asfalt. Začal experimentovat nastavení optické obrazy v roce 1793. Některé z jeho prvních experimentů vznikly obrazy, ale rychle vybledly. Dopisy se svou švagrovou kolem 1816 naznačují, že si našel způsob, jak opravit obrázky na papíře, ale nelze jim zabránit zhoršení světlo. Nejstarší známé, přežívající příkladem Niépce fotografie (nebo jakékoli jiné fotografii) byla vytvořena v roce 1825. Niépce označil svůj proces heliografii, což doslova znamená “slunce psaní”. Nicméně, Roland Barthes, semiologist v španělské vydání jeho knihy “La chambre claire”, “La cámara lúcida” (Paidós, Barcelona, 1989) ukazuje obrázek z 1822, “Tabulka ready”, zamlžené fotografie tabulky soubor mají být použity pro jídlo.Od roku 1829 začal spolupracovat na zlepšení fotografické procesy s Louis Daguerre a společně se vyvinul physautotype, proces, který používá levandulového oleje. Partnerství trvalo až do smrti si Niépce roku 1833. Daguerre pokračoval s experimenty, nakonec rozvíjet proces, který trochu připomínal, že Niépce. Více zde.

Nazval to “Daguerréotype”, po sobě. Dokázal v roce 1839 přimět vládu Francie koupit svůj vynález jménem obyvatel Francie. Francouzská vláda dohodly udělit Daguerre roční stipendium 6000 franků pro zbytek svého života a dát panství Niépce 4000 franků ročně. Toto uspořádání hryzala si Niépce syn, který tvrdil, že Daguerre byl vyu ití všech výhod práce jeho otce. V některých ohledech, měl pravdu – pro dobrý mnoho let, Joseph Nicéphore Niépce obdržel malý kredit za jeho významný přínos k rozvoji fotografie. Pozdější historici mají kultivované Niépce z neznáma příbuzného, a dnes se všeobecně uznává, že jeho “zdokonaloval heliografický” proces byl první úspěšný příklad toho, co dnes nazýváme fotografie: obrázek vytvořený na povrchu světlo citlivý, působením světla. Více zde.

Eadweard Muybridge

Eadweard James Muybridge ( 9.4.1830 – 08.5.1904 ) byl anglický fotograf důležité pro jeho průkopnickou práci ve fotografických studiích pohybu a filmová projekce. On přijal jméno Eadweard Muybridge , věřit tomu být originální anglosaský forma jeho jména .
Emigroval do Spojených států jako mladík , ale zůstal temný až do roku 1868 , kdy se jeho velké fotografie Yosemite Valley, Kalifornie, dělal jemu světově proslulé . Muybridge je známý pro jeho průkopnickou práci na zvířatech pohybu v roce 1877 a 1878 , který používá více kamer k zachycení pohybu na stop- akčních snímků a jeho zoopraxiscope ,zařízení pro promítání filmů , které antedatovalflexibilní perforované filmový pás používán v kinematografii . Více zde.
Ve svých dřívějších letech v San Franciscu , Muybridge se stal známý pro jeho fotografování krajiny , zejména na Yosemite Valley . On také fotografoval Tlingit lidí na Aljašce , a byl pověřen armády Spojených států fotografovat MODOC válku v roce 1873 . V roce 1874 zastřelil majora Harryho Larkyns , manželčina milence , a byl propuštěn v porotou na základě odůvodněné zabití. On cestoval více než rok ve Střední Americe na fotografickou expedici v roce 1875 . Více zde.
V 1880s, Muybridge vstoupil velmi produktivní období na University of Pennsylvania ve Philadelphii , produkovat více než 100.000 snímků zvířat a lidí v pohybu , zachytit , co lidské oko nemůže rozlišovat jako samostatné hnutí . On utrácel hodně jeho pozdnější celá léta dávat veřejné přednášky a ukázky jeho fotografií a prvních filmových sekvencí. On také editoval a publikoval kompilace jeho prací , které značně ovlivnily výtvarníkům a rozvojové oblasti vědeckého a průmyslového fotografování. Více zde.

Muybridge opustil San Francisco v roce 1860 jako obchodník, ale se vrátil v roce 1867 jako profesionální fotograf, s velmi zdatné technické dovednosti a umělce oko. On by používat příjmení “Muybridge” pro zbytek jeho života. On rychle se stal úspěšným ve fotografii, se zaměřením hlavně na krajinu a architektonické předměty, stejně jako další významní muži, když se Západ země fantazie. On změnil kočár světla vozidla do přenosné temné komoře, aby vykonával svou práci. Jeho vizitky také inzeroval své služby pro portrétování. Jeho stereographs byly populární formát času, prodaný různých galeriích a fotografických podnikatele (nejvíce pozoruhodně firma Bradley & Rulofson) na Montgomery Street, San Francisco je hlavní obchodní ulice v těchto letech. Brzy v jeho kariéře, byl Muybridge najat Robert B. Woodward (1824-1879), aby se rozsáhlé fotky zahrady jeho Woodwarda, kombinace zábavní park, zoologická zahrada, muzeum a akvárium, která se otevřela v San Franciscu v roce 1866. Více zde.
Muybridge si jeho pověst v roce 1867 s fotografiemi z pouště Yosemite Valley (některé z nich používá stejné scény pořízené jeho současníka Carleton Watkins) a oblasti kolem San Francisca. Muybridge rychle získal upozornění pro jeho krajin, které ukazovaly majestátnost a rozpínavost Západu, pokud lidské postavy byli zobrazeni, byli zakrslé jejich okolí, stejně jako v čínské krajinomalby. On podepsal a publikoval jeho knihu pod pseudonymem Helios, který také používá jako název svého ateliéru.
Muybridge se obrovské ohrožení zdraví, aby své fotografie pomocí těžkou kameru a stohy skleněných negativů. Velkolepé stereograph vydal v roce 1872 ukazuje ho, jak sedí uvolněně na vyčnívající skále nad Yosemite Valley, s 2000 ft (610 m) z prázdného prostoru zející pod ním. Více zde.
V roce 1868 Muybridge cestoval do nově získané americkém území Aljašky fotografovat Tlingit Native Američany, příležitostné ruských obyvatel a dramatické krajině, pro vládu USA. V roce 1871, Lighthouse Board najala Muybridge na fotografování majáky na americkém západě pobřeží. Od března do července odcestoval na palubě zadávací Lighthouse Shubrick dokumentovat tyto struktury. V roce 1873 byl Muybridge pověřen americkou armádou fotografovat MODOC válku proti domorodých Američanů v severní Kalifornii a Oregonu. Mnoho z jeho stereoskopických fotografiích byly publikovány široce a může ještě se nalézat dnes.
Při stavbě San Francisco mincovny v 1870-1872, Muybridge dělal sekvence snímků z budovy pokroku, za použití síly časosběrné fotografování, dokumentovat změny v čase.

Eve Arnold

Eve Arnold, OBE, Hon. FRPS (rozená Cohen, 21 dubna 1912 – 4., 2012) byla americká fotoreportérka. Přidala agentury Magnum Photos v roce 1951, a stala se plnoprávným členem v roce 1957. Více zde.

Eve Arnold se narodil Evu Cohen ve Philadelphii, Pennsylvania, prostřední z devíti dětí narozených imigrantů rusko-židovských rodičů, William Cohen (narozený Velvel Sklarski), rabín, a jeho manželka, Bessie (Bosya Laschiner). Její zájem o fotografii začal v roce 1946 při práci v New Yorku foto-dokončovací zařízení. Za šest týdnů v roce 1948, ona se dozvěděla fotografické dovednosti z Bazaar Harper je uměleckým vedoucím Alexey Brodovitch na New School for Social Research na Manhattanu. Více zde.
Eve Arnold fotografoval mnoho z kultovních postav, které formovaly druhou polovinu dvacátého století, ale ona byla stejně pohodlná dokumentující život chudých a vykořeněných “, migrujících pracovníků, občanská práva demonstranti apartheidu v Jižní Africe, zakázané veteránů války ve Vietnamu . mongolských pastevců a “Pro Arnold, tam byl žádná dichotomie:” “Nechci nikoho vidět buď jako řádný nebo mimořádný,” řekla v rozhovoru pro BBC 1990, “vidím prostě jako lidé před mým objektivem”. Více zde.
Arnold má fotografie Marilyn Monroe na natáčení The Misfits (1961) byl možná její nejpamátnější, ale vzala mnoho fotografií Monroe z roku 1951. Její dříve neviděné fotografie Monroe byly uvedeny na výstavě Halcyon Gallery v Londýně v květnu 2005. Také fotografoval Queen Elizabeth II, Malcolm X, a Joan Crawford, a cestoval po celém světě, fotografování v Číně, Rusku, Jižní Africe a Afghánistánu. Arnold opustil Spojené státy a natrvalo přestěhoval do Anglie v brzy 1960 se svým synem, Frank Arnold. Zatímco pracuje pro londýnské Sunday Times, začíná vážné využívat barevnou fotografii. Více zde.

V roce 1980, měla svojí první samostatnou výstavu, která představovala svou fotografickou práci z Číny v Brooklyn Museum v New York City. Ve stejném roce, získala cenu za celoživotní dílo od American Society of Magazine Photographers. V roce 1993 byla Honorary Fellow královské fotografické společnosti a byla zvolena hlavní Fotograf Mezinárodním Center v New Yorku fotografie. Více zde.
Udělala sérii portrétů amerických prvních dam. V roce 1997 byla jmenována členkou Poradního výboru Národního muzea Media (dříve Muzeum fotografie, film & TV) v Bradfordu, západ Yorkshire. Získala Řád britského impéria v roce 2003.
Žila ve čtvrti Mayfair po mnoho let až do své poslední nemoci, kdy se přestěhovala do domu v Londýně ošetřovatelství. Když Anjelica Huston zeptala se, jestli ještě dělá fotografování, Arnold odpověděl: “To je konec Nemůžu držet fotoaparát nic víc.”. Řekla, že trávila většinu času čtením takových spisovatelů jako Dostojevskij, Thomas Mann a Tolstého. Více zde.