BOHDAN HOLOMÍČEK Fotografie trochu jinak

Tentokrát o věcech nadpozemských. Velkoformátové zvětšeniny doplněné během vernisáže interaktivní projekcí, řízenou samotným autorem. Pokusy o hledání jiné cesty v přístupu k fotografii. Renomovaný fotograf zde předvede svá nepublikovaná díla. “Při sledování deníku se přenesete přes století a najednou dýcháte s autorem jeho dobu. skoro se jí můžete dotknout. S fotkami je to ještě jednodušší než s psaným slovem, obraz nepotřebuje žádné překlady, je to ta nejjednodušší řeč. Stačí zmáčknout spoušť a je hotovo.”/ Bohdan Holomíček/ Tentokrát o věcech nadpozemských.

Pokusy o hledání jiné cesty v přístupu k fotografii. Modulem snímků Bohdana Holomíčka (1943) bývají obvykle na šířku položené listy A4. V galerii FotoGrafic tento renomovaný fotograf představí své dosud nepublikované fotografie ve velmi zvláštní prezentaci a neobvykle velkých formátech. Výstava navazuje na velmi úspěšnou projekci Bohdana Holomíčka v rámci festivalu experimentálních filmů PLAN 9 v listopadu 2008.
velkoformatový tisk
, velkoformatový tisk Prahakvalitní tisk, piezografie, velkoplošný tisk, tisk pohlednic, tisk na plátno, tisk grafik, tisk grafiky, foto tisk, tisk portfolia, portfolio fotografií, fotografické portfolio,

Galerie FotoGrafic

Vernisáž / opening: 27.11.2009 – 19h / Dj Filip – Radio 1
Součástí vernisáže bude projekce řízená autorem

Výstava: LIAM GILLICK

Datum : 2.12. 2009 – 24.1. 2010
Zahájení : úterý 1.12. 2009 v 18. 00 hod
Místo : Dům umění České Budějovice
Kurátor DU : Michal Škoda

Tisková správa č.1:
Je nám velkou ctí, že jsme na závěr letošního roku mohli připravit výstavu britského umělce Liama Gillicka. Jeho dílo proniká hranicemi výtvarného umění a médii. Lze se v jeho případě setkat jak s architektonickými prostorovými instalacemi, minimalistickými objekty, grafickými díly a nástěnnou malbu. Velice důležitým aspektem Gillickovy tvorby je také literární činnost, kdy vedle esejí píše i kritické články. Je autorem fiktivních, futuristických vizí a historických reinterpretací. Skládá hudbu, píše divadelní scénáře, rozsáhlá je jeho činnost na poli grafického designu, či realizací do architektury.
Velice důležitým momentem v autorově tvorbě je „určitá“ organizace prostoru prostřednictvím soch /fyzických struktur/, ale i pomocí nástěnných maleb a textů vytváří představy o tom, jak se svět mění a jaká poselství jsou uložena v těchto kontinuálních posunech. Jak sám uvádí „ přítomnost je možné od minulosti osvobodit budoucností“.

Gillick zkoumá historii z pohledu předpokládaných progresivních podnětů k navržení a utváření společností a nabízí je k diskusi, jako potencionální utopické modely. V raném modernismu lze vidět naléhavou výměnu mezi procesem modernismu a kritickou reflexí modernismu. V průběhu času se však tyto jevy stále více rozcházejí a pávě tato „mezera“ je pro Gillicka velice přitažlivá. Prostor – mezi dráhou modernismu a kritickým potencionálem modernismu a postmodernismu. Dílo Liama Gillicka se týká výstavby ideologií ve vztahu k vystavenému světu. Zajímá ho obydlené prostředí, nikoli však nadměrně formulující vztahy, které máme podle očekávání hrát ve vztahu k těmto prostředím. Nezajímá ho samotná architektura, nýbrž revidovaná praxe lidí, kteří se zabývají změnami toho, jak naše městské prostředí vypadá a jaké je na dotyk. Problémem mnoha lidí, kteří se zabývají moderním uměním ve vztahu k architektuře podle Gillicka je, že ignorují nejdynamičtější nastavení, která jsou možná v pojednání o současném urbanismu. Zaměřují se na produkty, nikoli na metodiku produkce.Datum : 2.12. 2009 – 24.1. 2010
Zahájení : úterý 1.12. 2009 v 18. 00 hod
Místo : Dům umění České Budějovice
Kurátor DU : Michal Škoda

Tisková správa č.1:
Je nám velkou ctí, že jsme na závěr letošního roku mohli připravit výstavu britského umělce Liama Gillicka. Jeho dílo proniká hranicemi výtvarného umění a médii. Lze se v jeho případě setkat jak s architektonickými prostorovými instalacemi, minimalistickými objekty, grafickými díly a nástěnnou malbu. Velice důležitým aspektem Gillickovy tvorby je také literární činnost, kdy vedle esejí píše i kritické články. Je autorem fiktivních, futuristických vizí a historických reinterpretací. Skládá hudbu, píše divadelní scénáře, rozsáhlá je jeho činnost na poli grafického designu, či realizací do architektury.
Velice důležitým momentem v autorově tvorbě je „určitá“ organizace prostoru prostřednictvím soch /fyzických struktur/, ale i pomocí nástěnných maleb a textů vytváří představy o tom, jak se svět mění a jaká poselství jsou uložena v těchto kontinuálních posunech. Jak sám uvádí „ přítomnost je možné od minulosti osvobodit budoucností“.

Gillick zkoumá historii z pohledu předpokládaných progresivních podnětů k navržení a utváření společností a nabízí je k diskusi, jako potencionální utopické modely. V raném modernismu lze vidět naléhavou výměnu mezi procesem modernismu a kritickou reflexí modernismu. V průběhu času se však tyto jevy stále více rozcházejí a pávě tato „mezera“ je pro Gillicka velice přitažlivá. Prostor – mezi dráhou modernismu a kritickým potencionálem modernismu a postmodernismu. Dílo Liama Gillicka se týká výstavby ideologií ve vztahu k vystavenému světu. Zajímá ho obydlené prostředí, nikoli však nadměrně formulující vztahy, které máme podle očekávání hrát ve vztahu k těmto prostředím. Nezajímá ho samotná architektura, nýbrž revidovaná praxe lidí, kteří se zabývají změnami toho, jak naše městské prostředí vypadá a jaké je na dotyk. Problémem mnoha lidí, kteří se zabývají moderním uměním ve vztahu k architektuře podle Gillicka je, že ignorují nejdynamičtější nastavení, která jsou možná v pojednání o současném urbanismu. Zaměřují se na produkty, nikoli na metodiku produkce.Datum : 2.12. 2009 – 24.1. 2010
Zahájení : úterý 1.12. 2009 v 18. 00 hod
Místo : Dům umění České Budějovice
Kurátor DU : Michal Škoda

Tisková správa č.1:
Je nám velkou ctí, že jsme na závěr letošního roku mohli připravit výstavu britského umělce Liama Gillicka. Jeho dílo proniká hranicemi výtvarného umění a médii. Lze se v jeho případě setkat jak s architektonickými prostorovými instalacemi, minimalistickými objekty, grafickými díly a nástěnnou malbu. Velice důležitým aspektem Gillickovy tvorby je také literární činnost, kdy vedle esejí píše i kritické články. Je autorem fiktivních, futuristických vizí a historických reinterpretací. Skládá hudbu, píše divadelní scénáře, rozsáhlá je jeho činnost na poli grafického designu, či realizací do architektury.
Velice důležitým momentem v autorově tvorbě je „určitá“ organizace prostoru prostřednictvím soch /fyzických struktur/, ale i pomocí nástěnných maleb a textů vytváří představy o tom, jak se svět mění a jaká poselství jsou uložena v těchto kontinuálních posunech. Jak sám uvádí „ přítomnost je možné od minulosti osvobodit budoucností“.

Gillick zkoumá historii z pohledu předpokládaných progresivních podnětů k navržení a utváření společností a nabízí je k diskusi, jako potencionální utopické modely. V raném modernismu lze vidět naléhavou výměnu mezi procesem modernismu a kritickou reflexí modernismu. V průběhu času se však tyto jevy stále více rozcházejí a pávě tato „mezera“ je pro Gillicka velice přitažlivá. Prostor – mezi dráhou modernismu a kritickým potencionálem modernismu a postmodernismu. Dílo Liama Gillicka se týká výstavby ideologií ve vztahu k vystavenému světu. Zajímá ho obydlené prostředí, nikoli však nadměrně formulující vztahy, které máme podle očekávání hrát ve vztahu k těmto prostředím. Nezajímá ho samotná architektura, nýbrž revidovaná praxe lidí, kteří se zabývají změnami toho, jak naše městské prostředí vypadá a jaké je na dotyk. Problémem mnoha lidí, kteří se zabývají moderním uměním ve vztahu k architektuře podle Gillicka je, že ignorují nejdynamičtější nastavení, která jsou možná v pojednání o současném urbanismu. Zaměřují se na produkty, nikoli na metodiku produkce.

Pigmentový tisk

Uhlotisk charakterizoval secesní piktorialismus. /digitální retuš, renovace fotografií, internetová galerie /Jako technika tento tisk dominoval na výstavě Klubu fotografů amatérů v roce 1899. / fotorealistický tisk /  V českých sbírkách je zastoupen v dílech Františka Drtikola a Josefa Sudka, kteří si jej oblíbili pro jeho bohatost polotónů, sametově matný povrch, dobrou tonalitu bez viditelné textury a jemný reliéf. / profesionální tisk, černobílé tisk, fine art tisk/ Josef Sudek se po roku 1940 vrátil k uhlotisku v obavě o trvanlivost bromostříbrných pozitivů. /černobílé fografie, tisk černobílých fotografií, tisk černobílych fotek / Drtikol používal oblíbený uhlotisk nejen na počátku století, ale také v době od roku 1927 do 1928. A pak vnikla tiskárna epson, epson micropiezo, epson micro piezo, mikropiezo, mikro piezo

Fine art papiry pro tisk fotografií.

Museo Fine Art je jméno celé skupiny digitálních médií koncipovaných pro využití ve výtvarném umění. Jsou vyrobena podle archivních standardů, což znamená, že veškeré produkty jsou ze 100% bavlny bez obsahu kyselin a neobsahují žádná optická zjasňovače o kterých je známo, že vlivem času žloutnou. Pro tisk fotografií nám prodejci papírů nabízí barytový papír zvaný barytaPlátna pro tisk se používají jak pro tisk fotografií, tak pro tisk reprodukcí nebo pro stare mapyStaré mapy na nich působí efektně a dají se patinovat. Pro tento účel se používá plátno pro digitální tisk, /platna pro digitalni tisk/  nebo plátno pro inkoustový tisk. Tyto materiály také dodává Hahnemuhle.

Museo Fine Art

Americká společnost Crane & Co. vyrábí bavlněné papíry už od roku 1801. Velmi známá je především jako výrobce papírových produktů založených na bavlně a papíru pro tisk bankovek, pasů a dále papíru pro obchodní a technické použití. Tyto kvalitní papíry a kvalitni plátna od papíren Crane a St.Cuthberts najdete pod označením: Museo fine art, Museo Maestro, Somerset Enhanced, Somerset Photo, Museo Max a Museo Silver Rag Museo II GS Museo II Bockingfort Inkjet Museo Portfolio Rag Nejlepší archivní papíry jsou na DotOrNot.euarchivni papiry pro digitalni tisk a velkoformatovy inkoustovy tisk.

Crane & Co. nadále zůstává hlavním dodavatelem papíru pro tištění bankovek Spojených států amerických.

Tisk fototgrafie

Musím říct že psát texty o digitálním tisku a předem vědět, že píšu jen proto abych něco napsal není vůbec jednoduchá zaležitist. Tak tisk je tisk, bezpochyby. Pro tento kvalitní umělecký tisk /umelecky tisk/ existuje prodej papíru / prodej papiru /, který nabízí umělecký papír /umelecky papir/,  například ruční papír /rucni papir/, nebo texturovaný papír, což je fine art papír známý jako bavlněný papír někdy se mu říká 100% bavlna papír, což je archivní papír pro stálobarevný tisk. Chceteli si vytisknout portfolio, nebo maketu knihy, pak je vhodné použít oboustranný papír, také si na něj můžete vytisknout své vlastní pohlednice/ ruční pohlednice / a osobní blahopřání nebo diplomy. Tento archivní tisk a také velkoformátový tisk fotografií, neboli velkoplošný tisk je velmi kvalitní tisk. Je to fotorealistický tisk, který je především vhodný pro tisk fotografií jako fotografický tisk. Zároveň je dokonalý pro tisk grafik / tisk grafiky /, pro tisk na plátno, tisk uměleckých reprodukcí a tisk pohlednic

Umělecký tisk.

Nazdarek,

Jestli se mi to libí nebo také ne bohužel musí po blábolit o digitálním tisku. Pro současné výtvarné umění a fotografii nám nové technologie přinášejí mnoho různých možností pro umělecký tisk, který je znám pod pojmem fine art tisk nebo fineart tisk . Pro vyšší kvalitu digitálního tisku / digitálni tisk / jde také napsat digitalni tisk a stálobarevnost se používá inkoustový tisk nebo tisk fotografií používající stálobarevné pigmenty, a pigmentový tisk. Stálobarevný archivní tisk, / stalobarevny inkoustovy tisk / se také nazývá giclée. Pojem je zajímavý nicméně je dost na ho… protože ho nikdo nezná