ORIGINALLE

Vážení návštěvníci tohoto webu. Už brzy se na těchto stránkách objeví velmi zajímavý projekt, který nazvali jeho autoři – galerie ORIGINALLE.
Co nám tedy galerie ORIGINALLE na těchto stránkách v blízké době přinese?
Přinese především Fotografii, skutečnou kvalitní fotografii. Nemluvíme zde ale o „digitální“ fotografii. Galerie ORIGINALLE přinese všem zájemcům o autorskou fotografii limitované edice fotografií a v budoucnu i grafik. Tyto fotografie budou prodávány v galerii ORIGINALLE pouze v tištěné podobě. Vždy půjde o Fine art tisky v nejvyšší možné kvalitě. Pro Fine art tisk fotografií bude galerie ORIGINALLE používat zásadně archivních papírů vyrobených z 100% bavlny, případně pláten značek Museo a Somerset, inkoustový tisk fotografií bude proveden giclée pigmentovými inkousty, EPSON MicroPiezo technologií za použití X-Rite color managementu. To vše bude v galerii ORIGINALLE garantovat barevnou stálost tisků fotografií až neuvěřitelných 100 let. Technologie Fine art tisku fotografií je akceptována všemi národními galeriemi jako jedna z možných technik pro vystavení, případně nákup uměleckých děl do jejich sbírek. Nad rámec této nejvyšší možné technické kvality fotografií bude galerie ORIGINALLE vždy prodávané dílo (fotografie, grafika) opatřovat vlastnoručním podpisem autora (žijícího) a certifikátem pravosti fotografií včetně informace o čísle a datu výtisku fotografie v rámci nabízených edic fotografií a grafik. Samozřejmostí v galerii ORIGINALLE bude možnost adjustace výtisku fotografie na kvalitní podložky, jako jsou lehčené desky FOREX nebo hliníkové sendvičové desky DIBOND, DILITE a GUTBOND.
Takže je čas si tyto stránky uložit mezi svoje oblíbené, protože pokud máte rádi autorskou fotografii, tzn. originální a jedinečnou fotografii, chtěli byste tyto fotografie vlastnit a těšit se z nich po mnoho let, je třeba tyto stránky sledovat, aby Vám zahájení provozu galerie ORIGINALLE neuniklo. Galerie ORIGINALLE a Fine art tisk fotografií se jistě stane v blízké budoucnosti synonymem pro kvalitu, která nemá zatím v našich končinách obdobu.
Takže se na Vás těšíme a vy se máte také na co těšit :)

Jacob Riis

Jacob Riis srpnu ( 03.5.1849 – 26. května 1914) byl dánský americký sociální reformátor , ” odhalování skandálů ” novinář a sociální dokumentární fotograf . On je známý pro jeho použití fotografických a novinářské talenty na pomoc chudým v New Yorku ; tyto zbídačené Newyorčané jsou předmětem většiny z jeho nejplodnějších spisy a fotografování . On souhlasil provádění ” vzorových bytových jednotek ” v New Yorku s pomocí humanitární Lawrence Veiller . Navíc , jako jeden z nejznámějších zastánců nově prakticky běžné fotografování , on je považován za jednoho z otců fotografie vzhledem k jeho velmi brzkého přijetí blesku ve fotografii . Zatímco bydlí v New Yorku , Riis zažil chudobu a stal sepolicejní reportér psal o kvalitě života ve slumech . On pokoušel se zmírnit špatné životní podmínky chudých lidí tím, že vystaví své životní podmínky na střední a vyšších tříd .
Riis už nějakou dobu přemýšlel, jak ukázat špínu z nichž psal živěji , než jeho slova mohla vyjádřit . Snažil skicování , ale byl neschopný se na to  Objektivy 1880s byly pomalé , jak bylo emulze na fotografické desky . ; fotografie tak Nezdálo se, že by jakékoliv použití pro podávání zpráv o podmínkách života v tmavých interiérech . Na začátku roku 1887 , nicméně , Riis byl překvapen číst , že “způsob, jak byl objeven fotit baterkou .Nejtemnější kout může být fotografován takhle . ” Německý inovace , Adolf Miethe a Johannes Gaedicke , flash prášek je směs hořčíku s chlorečnanu draselného a některé sirník antimonu pro větší stabilitu , prášek byl použit v pistolové -jako zařízení, které vystřelil kazety . To bylo zavedení fotografování s bleskem . Více zde.

Uznávajíce potenciál blesku , Riis informováni přítele , Dr. John Nagle , šéf úřadu Vital Statistics in City Health Department , který byl takénadšený amatérský fotograf . Nagle našel další dvě fotograf přátele , Henry Piffard a Richard Hoe Lawrence , ačtyři z nich začal fotografovat slumy . Jejich první zpráva byla zveřejněna v New Yorku deníkuSun na 12.2.1888 ; to bylnepodepsaný článek Riis , který popsal jeho autor jako ” energický pán , který v sobě spojuje ve své osobě, i když ne v praxi , dva Dignities na jáhna v církvi Long Island a policejní reportér v New Yorku ” . Na ” obrázky Gotham zločinu a bídy v noci a den ” , jsou popsány jako ” základ pro přednášku s názvem ” The Other Half : . Jak se žije a umírá v New Yorku ” aby v kostele a nedělní školy výstav apodobně. ” Tento článek byl objasněn dvanáct čárových výkresů založených na fotografiích . Více zde.

Riis a jeho fotografové byli mezi prvními Američany použít blesk. Pistole lampy byly nebezpečné a podíval se hrozí , a bude brzy nahrazen jiným způsobem , pro který Riis osvětlené prášek hořčíku na pánvi . Proces zahrnoval sejmutí krytky objektivu , zapálení blesku prášek a výměna krytku objektivu ; čas potřebný k zapálení blesku prášek někdy dovoleno vidět rozmazání obrazu vytvořené bleskem . Více zde.

Riis První tým brzy unavený pozdních hodin , a Riis musel najít jinou pomoc . Oba jeho asistenti byli líní a jeden byl nečestný , prodej desek , pro které Riis se placené . Riis ho žaloval u soudu úspěšně . Nagle navrhl, že Riis by se měla stát soběstačný , takže v lednu 1888 Riis platil $ 25 na 4 × 5 box kamery , plateholders , stativ a zařízení pro vyvolávání a tisk . Vzal zařízení na hrnčířském pole hřbitově na Hart Islandu do praxe , takže dvě expozice . Výsledkem byla vážně přeexponovaný , ale úspěšný .

U některých tři roky Riis kombinovat své vlastní fotografie s ostatními pověřených odborníků , dary od amatérů a zakoupené diapozitivů , z nichž všechny se staly základem pro jeho fotografického archivu . Více zde.

Vzhledem k tomu, tolik práce byla provedena v noci , on byl schopný fotografovat nejhorší prvky slumech New York , temných uliček , nájemních bytů , a ” zatuchlý -pivní ” skoků , a dokumentovány na těžkosti , kterým čelí chudé a trestní , a to zejména v blízkosti nechvalně známého Mulberry Street . Více zde.

Riis napsal jeho autobiografii , The Making of Američan , v roce 1901 . Jeho dcera , Clara C. Riis , si vzal Dr. William Clarence Fiske . Jeho syn , John Riis ( 1882 – 1946 ) , sloužil v Gifford Pinchot nové Spojených státech Forest Service 1907-1913 jako ranger a lesní dohledu na národní lesy v Utahu , v Kalifornii a Oregonu . On zaznamenal svůj čas v Forest Service ve své knize 1937 , Ranger Trails . Další syn , Edward V. Riis , byl jmenován americký ředitel veřejných informací v Kodani koncem první světové války ; že je známo, že mluvil veřejně proti antisemitismu . V roce 1905 , Jacob Riis manželka Elisabeth onemocněl a zemřel . Riis se znovu oženil v roce 1907 , a se svou novou manželkou Mary Phillips , přesídlila na farmě v Barre , Massachusetts . Riis zemřel na farmě 26. května 1914. Jeho druhá manželka žila až do roku 1967 , pokračující práci na farmě , pracuje na Wall Street a výukových kurzů na Kolumbijské univerzitě . Riis hrob je označen neoznačeném žulový balvan v Riverside hřbitově , v Barre , Massachusetts .

Dorothea Lange

Dorothea Lange (26. května 1895 – 11.říjen 1965 ) byl vlivný americký dokumentární fotograf a fotoreportér , nejlépe známý pro její deprese -éra práci pro správu Farm Security ( FSA ) . Fotografie Lange je humanizovat následky Velké hospodářské krize a vliv na vývoj dokumentární fotografie .
Narodil se z druhé generace německých přistěhovalců 26. května 1895 na 1041 Bloomfield Street, Hoboken , New Jersey , Dorothea Lange byl jmenován Dorothea MARGARETTA Nutzhorn při narození . Pustila její prostřední jméno a předpokládá, dívčí jméno její matky poté, co její otec opustil rodinu, když jí bylo 12 let , jeden ze dvou traumatických incidentů brzy ve svém životě . Druhý byl její pokles dětské obrny ve věku sedm, která ji opustila s oslabenou pravou nohou a trvalé kulhání .” mi tvořil to , provázený mě instruoval mě , mi pomohl a ponížil mě , ” prohlásil kdysi Lange její změněné chůze . ” Nikdy jsem se nedostal přes to , a jsem si vědom síly a moci to . ”
Lange byl vzděláván ve fotografování na Kolumbijské univerzitě v New Yorku , ve třídě učil Clarence H. Whitea . Ona byla neformálně učil na několika newyorských fotografických studiích , včetně toho slavného Arnold Genthe . V roce 1918 se přestěhovala do San Francisca , a následujícího roku se otevřel úspěšnou portrétní studio . Žila přes zátoku v Berkeley pro zbytek jejího života . V roce 1920 , ona si vzala poznamenali západní malíř Maynard Dixon , s kým ona měla dva syny . Jeden se narodil v roce 1925 , byl jmenován Daniel Rhoades Dixon . Druhé dítě , narozen v roce 1930 , byl jmenován John Eaglesfeather Dixon … zvětšování fotografií, maxifototisk fotografií Praha, tisk fotek Praha, fotky tisk, cenik tisku Praha, velkoformátové fotografie,
S nástupem Velké hospodářské krize , Lange obrátila objektiv fotoaparátu ze studia na ulici . Její studie nezaměstnaných a bezdomovců upoutala pozornost místních fotografů a vedl k jejímu zaměstnání s federální administrace umístění ( RA ) , později nazvaný Správa Farm Security ( FSA ) .
V prosinci 1935 se rozvedla Dixon a vzal ekonom Paul Schuster Taylor , profesor ekonomie na University of California, Berkeley . Taylor vzdělaný Lange v sociálních a politických záležitostech , a společně zdokumentovány venkovské chudoby a vykořisťování sharecroppers migrantů dělníci pro nadcházejících pět let – Taylor rozhovory a sběr ekonomických dat , Lange focení .
V letech 1935 až 1939 Dorothea Lange práce pro RA a FSA přinesl nepříjemnou situacichudých a zapomněl – zejména pachtýři , vysídlené zemědělské rodiny , a migrující pracovníci – do pozornosti veřejnosti . Distribuován zdarma do novin po celé zemi , její trefné obrazy se staly ikony éry .
Její obrázky byly tak samozřejmě důležité, abyarmáda zabavili jim . Dnes je její fotografie z internace jsou k dispozici v Národním archivu na internetových stránkáchPřesto Fotografie divize , a na Bancroft knihovny University of California , Berkeley .
V roce 1945 , Lange byl pozván Ansel Adams přijmout pozici fakulty v první výtvarného umění fotografického oddělení California School of Fine Arts ( VSRA ) . Imogen Cunningham a Minor White připojil stejně …  velké fotkytisk plakatutisk plakátůtisk plakátů Prahavelkoformátový tisk
V roce 1952 , Lange co- založil fotografický časopis clony . Lange a Pirkle Jones byl uveden do provozu v polovině roku 1950 , aby střílet fotografický dokument pro časopis Life smrti Monticello v Kalifornii a posunutí jeho obyvatel podle přehrazením Putah Creek tvořit Lake Berryessa . Časopis neběžel kus , takže Lange věnoval celou jednu otázku clony k práci . Sbírka fotografie byl uveden na Art Institute of Chicago v roce 1960 .
V posledních dvou desetiletích svého života , zdraví Lange byl chudý . Je trpěl žaludečními problémy , včetně krvácení vředů , stejně jako post- polio syndromu – i když to obnova bolesti a slabosti dětské obrny se dosud považuje většina lékařů .
Lange zemřel na rakovinu jícnu 11. října 1965 v San Franciscu , Kalifornie ve věku 70 let . Ona byla přežila jejím druhým manželem , Paul Taylor , dvě děti , tři nevlastní děti a mnoho vnoučat a pravnoučat .
V roce 1972Whitney Museum používá 27 fotografií Lange je v exponát s názvem Executive Order 9066 . Tato výstava zdůraznil japonskou internaci během druhé světové války .
V roce 2006byla škola pojmenována na její počest v Nipomo , Kalifornie , v blízkosti místa , kde fotografoval ” migrující matku” . Dne 28. května 2008 Kalifornský guvernér Arnold Schwarzenegger a Maria Shriver první dáma oznámila, Lange je indukce do Kalifornie síně slávy , která se nachází v Kalifornii muzea pro historii , žen a umění . Indukční obřad se konal 15. prosince a její syn přijal slávu v její místo .

Edward Henry Weston

Edward Henry Weston (24. března 1886 – 01.1.1958 ) byl 20. století americký fotograf . On byl nazýván ” jeden z nejvíce inovativních a nejvlivnějších amerických fotografů … ” a ” jeden z mistrů fotografie 20. století “. V průběhu jeho 40 roků kariéry Weston fotografoval stále rozsáhlou sadu předmětů , včetně krajin , zátiší , akty , portréty , žánrové scény a dokonce i náladový parodií . To je říkal, že on vyvinul ” ryze americkou , a speciálně kalifornský , přístup k moderní fotografie ” , protože jeho zaměření na lidi a místa na americkém západě . V roce 1937 Weston bylprvním fotografem přijmout Guggenheim Fellowship , a během příštích dvou let on produkoval téměř 1400 negativů pomocí jeho 8 × 10 kameru . Některé z jeho nejslavnějších fotografií byly pořízeny ze stromů a skal na Point Lobos , v Kalifornii , nedaleko místa, kde žil po mnoho let . Read more.
Weston se narodil v Chicagu a přestěhoval se do Kalifornie , když mu bylo 21 let . Věděl, že chtěl býtfotograf od útlého věku , a zpočátku jeho práce bylo typické pro měkké zaostření piktorialismu , který byl populární v té době . Během několika let , nicméně , opustil tento styl , a pokračoval být jeden z nejvýznamnějších mistrů vysoce detailní fotografie. Read more.
V roce 1947 on byl diagnostikován s Parkinsonovou nemocí a přestal fotografovat brzy poté . Strávil zbývající deset let svého života dohlížel na tisk více než 1000 z jeho nejslavnějších obrazů .
Weston se narodil v Highland Park , Illinois , druhé dítě a jediný syn Edward Weston Burbank , porodník , a Alice Jeanette Brett , Shakespearova herečka . Jeho matka zemřela, když mu bylo pět , a on byl zvýšen hlavně jeho sestrou Marií , koho on volal “může” nebo ” Mazie ” . Jí bylo devět let starší než on , a oni vyvinuli velmi úzké pouto, které bylo jedním z mála stabilních vztahů v Westona života .
Jeho otec se znovu oženil , když mu bylo devět , ale ani Weston ani jeho sestra dostala spolu s jejich novou nevlastní matkou a nevlastním bratrem . Po Květen byl ženatý a zanechal svůj domov v roce 1897 , Weston otec věnoval většinu svého času na jeho novou manželkou a synem . Weston byl ponechán na vlastní většinu času ; přestal chodit do školy a stáhl do svého pokoje ve svém velkém domě . Read more.
Jako dárek pro své 16. narozeniny Weston otec mu dal svůj první fotoaparát , Kodak terč # 2, který byljednoduchý box fotoaparát . Vzal ji na dovolenou na Středozápadě , a v době, kdy se vrátil domů jeho zájem o fotografování bylo dost , aby ho vedl ke koupi ojetého 5 × 7 palců kameru . Začal fotografovat v Chicago parků a farmy vlastněné jeho teta , a vyvinul jeho vlastní film a tisk . Později on by si uvědomit, že i v tomto raném věku, jeho práce ukázala silnou uměleckou hodnotu . On řekl: ” Mám pocit, že můj nejstarší dílo 1903 – i když nezralý – souvisí úžeji , a to jak s technikou a složení , k mé poslední práci , než jsou některé z mých fotografií z roku 1913 – 1920 ,období, ve kterém jsem se snažil jako umělecké . ”
V roce 1904 v květnu a její rodina se přestěhovala do Kalifornie , takže Weston dále izolován v Chicagu . On si vydělal na živobytí tím, že práci v místním obchodním domě , ale on pokračoval tráví většinu svého volného času focení , během dvou let se cítil dost jeho fotografií si jistý, že podal svou práci časopisu Camera a temné komory , a v dubnovém vydání , 1906 , které zveřejnil celostránkový reprodukci jeho obrazu jara , Chicago . Toto je první známý zveřejnění některé z jeho fotografií .
Před 1921 Weston používal ortochromatické listů filmu , ale po panchromatický film se stal široce dostupné v roce 1921 přešel k ní výhradně . Zápisy , které on dělal o svých expozic, naznačují, že film, který on používá bude hodnocen přibližně ekvivalentní 16 na dnešní ISO měřítku .  To si vyžádalo velmi dlouhé expozice při používání jeho kameru , od 1 do 3 sekundy venkovních terén s expozicemi vůči tak dlouho, jak 4 ½ hodiny pro zátiší takové jeho papriky nebo granáty . Read more.
8 × 10 on přednostní byl velký a těžký a vzhledem k jeho hmotnosti a náklady filmu nikdy provedeno více než dvanáct držáky listů fólie s ním . Na konci každého dne , musel jít do temné komory , vyložit držáky filmů a nahrát je s novým filmem . Toto bylo obzvláště náročné , když byl na cestách , protože musel najít zatemněné místnosti nebo někde jinde nastavit provizorní temné komoře vyrobené z těžkého plátna .
Navzdory tomu, že objemný velikosti pohledu kamery , Weston se chlubil , že by ” nastavit stativ , upevněte fotoaparát bezpečně na to , připojit objektiv na fotoaparát , otevřete závěrku , studovat obraz na zem sklo , soustředit se , zavřít závěrku , vložte držák desky , kohout závěrky , nastavte ji na příslušnou clonou a rychlostí , odstranit snímek z držáku desky , aby se expozice , nahradit snímek , a vyjměte držák desky dvě minuty a dvacet vteřin. ”
Je vytištěn na několik druhů papíru . Zpočátku se používá standardní želatina papír stříbro pro jeho portrétů a jiných časných fotografií , ale v Mexiku, se naučil , jak používat platiny a palladia papír , který byl importován z Anglie . Read more.
Po svém návratu do Kalifornie , on opustil platiny a palladia tisku vzhledem k nedostatku a ceně papíru . Nakonec se mu podařilo dostat většinu stejných kvalit raději s pravidelnými chlor – bromidu papíry .
Weston vždy kontaktní otisky , což znamená, žetisk byl přesněstejnou velikost jakonegativní . To bylo důležité pro platinové tisku , že přednostní , protože v té době platinové doklady požadované ultra- fialové světlo pro aktivaci .
Když chtěl tisk , který byl větší než původní negativní velikosti , on používal zvětšovacího k vytvořenívětší inter – pozitivní , pak se obraťte vytisknout ji na nové negativní . Nová větší negativní byl pak použit , aby tisk této velikosti .

Edward Steichen

Edward Jean Steichen ( 27 března 1879 – 25. března 1973) byl americký fotograf , malíř a umělecká galerie a muzeum kurátor .

Steichen byl nejčastěji uváděný fotograf Alfred Stieglitz v ” průlomové dílo časopis fotoaparátu během jeho běhu 1903 – 1917 . Společně Stieglitz a Steichen otevřel Malé galerie Photo – Secession , který nakonec stal se známý jako 291 po jeho adresu . Více zde.

Jeho fotky šatů pro časopis Art et Decoration v roce 1911 jsou považovány za první moderní módní fotografie někdy publikoval . V letech 1923 až 1938 Steichen bylfotograf pro časopisy Vogue Condé Nast a Vanity Fair a zároveň pracoval pro mnoho reklamních agentur , včetně J. Walter Thompson . Během těchto let , Steichen byl považován za nejznámější a nejvyšší placené fotograf na světě . V roce 1944 režíroval válečný dokumentFighting Lady , který vyhrál Oscara 1945 za nejlepší dokumentární film . Více zde.

Po druhé světové válce , Steichen byl ředitelem odboru fotografie v newyorském Muzeu moderního umění až do roku 1962 . Zatímco v MoMA , že kurátor a shromáždil exponát v rodině člověka , který byl viděn devět milionů lidí .

Steichen setkal Alfred Stieglitz v roce 1900 , při zastavení v New Yorku na cestě do Paříže ze svého domova v Milwaukee . V tomto prvním setkání , Stieglitz vyjádřil pochvalu za Steichena pozadí v obraze a koupil tři Steichena fotografických tisků .

V roce 1902 , když Stieglitz byl formulování toho, co by se stalo Práce Fotoaparát , zeptal se Steichena navrhnout logo pro časopis s vlastní písmo . Steichen byl nejčastěji uváděný fotograf v časopise . Více zde.

V roce 1904 , Steichen začal experimentovat s barevnou fotografií . Byl jedním z prvních lidí ve Spojených státech používají proces Autochrome Lumiere . V roce 1905 , Stieglitz a Steichen vytvořil Little Galleries of Photo – Secession , který nakonec stal se známý jako 291 po jeho adresu . Představila mezi prvních amerických výstav Henri Matisse , Auguste Rodin , Paul Cézanne , Pablo Picasso , a Constantin Brâncuşi . Více zde.

V roce 1911 , Steichen se ” odvážil ” Lucien Vogel , vydavatel Jardin des režimů a La Gazette du Bon Ton , podporovat módy jako Výtvarné umění podle využití fotografie . Steichen fotil šatů navržených Couturier Paul Poiret, které byly zveřejněny v dubnu 1911 vydání časopisu Art et Decoration .  Podle Jesse Alexander , to je ” … nyní považován zavůbec první moderní módní fotografie střílet . to znamená, že fotografování oděvy takovým způsobem , jak zprostředkovat smysl jejich fyzické kvality , stejně jako jejich formální vzhled , na rozdíl od jednoduše znázorňuje objekt “. Více zde.

Sloužil v americké armádě v první světové válce ( a amerického námořnictva za druhé světové války ) , Steichen přikázal významné jednotky přispívá k vojenské fotografii . Po první světové válce , během níž velel fotografické rozdělení amerických expedičních sil , on se vrátil k přímé fotografii , se postupně stěhují do módní fotografie . Steichena 1928 fotografie herečka Greta Garbo je uznáván jako jeden z konečných portrétů Garbo .

Eve Arnold

Eve Arnold , OBE , Hon . FRPS ( rozená Cohen , 21 dubna 1912 – 4. , 2012) byl americký fotoreportér. Ona se připojila agentury Magnum Photos v roce 1951 , a stal se řádným členem v roce 1957 . .
Eve Arnold se narodil Eve Cohen ve Philadelphii , Pennsylvania , uprostřed devíti dětí narozených imigrantů rusko- židovských rodičů , William Cohen ( narozený Velvel Sklarski ) , rabín , a jeho manželka , Bessie ( Bosya Laschiner ) . Její zájem o fotografování začala v roce 1946 při práci v New Yorku foto – dokončovací zařízení. Více než šest týdnů v roce 1948 se dozvěděla fotografické dovednosti z Harper Bazaar umělecký ředitel Alexey Brodovitch na New School for Social Research na Manhattanu …  tisk fotek praha, tisk fotografie, tisk fotografie praha, tisk fotografií­, tisk fotografií­ na plátno,

Eve Arnold fotografoval mnoho z ikonických postav , které formovaly druhou polovinu dvacátého století , ale byla stejně pohodlná dokumentující život chudých a vykořeněných “, migrujících pracovníků , protestující občanská práva apartheidu v Jižní Africe , se zdravotním postižením Vietnam válečné veterány a mongolští pastevci . ” Arnold , tam byl žádná dichotomie : ” ” Nechci nikoho vidět buď jako běžné nebo mimořádné , ” řekla v roce 1990 rozhovoru pro BBC , ” Vidím je prostě jako lidé před svými objektiv . ”
Arnoldova obrazy Marilyn Monroe na soubor The Misfits ( 1961) byl možná její nejpamátnější , ale vzala mnoho fotografií Monroe z roku 1951 . Její dříve neviděné fotografie Monroe byly uvedeny na výstavě Halcyon Gallery v Londýně v průběhu května 2005. Ona také fotografoval Queen Elizabeth II , Malcolm X , a Joan Crawford , a cestoval po celém světě , fotografování v Číně , Rusku , Jižní Africe a Afghánistánu . Arnold opustil Spojené státy a přestěhoval se natrvalo do Anglie v brzy 1960 se svým synem , Frank Arnold . Během svého působení v londýnské Sunday Times , začala dělat vážné využívat barevnou fotografii .
V roce 1980 , ona měla její první samostatnou výstavu , která představovala svou fotografickou práci v Číně v Brooklyn Museum v New York City . Ve stejném roce získala cenu za celoživotní dílo od American Society of Magazine Photographers . V roce 1993 , ona byla dělal Honorary Fellow na Královské fotografické společnosti , a zvolen Mistr Fotograf International Center of Photography v New Yorku… tisk fotografií­ prahatisk fotografií­ v prazetisk na plátnofotografie na plátno,

Udělala sérii portrétů amerických prvních dam . V roce 1997 byla jmenována členkou Poradního výboru Národního muzea médií (dříve Muzeum fotografie , filmu a televize ) v Bradford , West Yorkshire . Získala OBE v roce 2003 .
Žila v Mayfair po mnoho let až do jejího posledního onemocnění , kdy se přestěhovala do Londýna s pečovatelskou službou . Když Anjelica Huston zeptal , jestli se ještě dělá fotografování , Arnold odpověděl : ” To je konec Nemůžu držet fotoaparát nic víc . “. Ona říkala, že ona trávila většinu času čtením takové spisovatele jako Dostojevskij , Thomas Mann a Tolstého .

Martin Elkort

Martin Edward Elkort ( narozený 18 dubna 1929 ) je americký fotograf , ilustrátor a spisovatel známý především pro jeho fotografování ulice . Tiskne jeho práce jsou drženy a zobrazí několik významných muzeí umění ve Spojených státech . Jeho fotografie se pravidelně objevoval v galeriích a významných publikací . Brzy černobílé fotografie od Elkort rys New Yorku legendární Lower East Side ukazuje svou etnickou rozmanitost , nespočet ulic a přecpané uličky . Zábavní park Coney Island v Brooklynu byl další oblíbené stránky během tohoto období . Jeho pozdnější práce líčí pouliční scény od centra Los Angeles a Tijuana, Mexiko . V průběhu Martina Elkort dlouhé kariéry jako fotograf , vždy ukázal pozitivní , radostné stránky života ve svých přirozených snímků .
Narodil se v New Yorku , Martin Elkort vyrostl během Velké hospodářské krize . Ve věku 15, on utrpěl záchvat s dětskou mozkovou obrnou a strávil čtyři měsíce v nemocnici . Když se vrátil domů , mu jeho rodiče dali své první Ciroflex , twin -lens reflex fotoaparát , který jim stálo asi týden platu … prodej papiru, ruční papír, rucni papir, umělecký papír, umelecky papir, fine art papír, fineart papir, bavlněný papír,
Elkort vzal jeho první profesionální fotografii ve věku 10 , zatímco na auto výlet s rodiči do Baltimoru . Během cesty , vzal fotografování zaplavených ulic . Baltimore Sun koupil své fotografie povodňových scén a představoval jeden z nich na jeho přední straně . Po jeho zotavení z obrně , vyrazil kolem Manhattanu fotit jakéhokoli zájem o něj .
Při studiu na Cooper Union School v New Yorku umění , Elkort se připojil k New York Photo League , organizace fotografů , které sloužily jako epicentrum dokumentárního hnutí v americké fotografie . Tam studoval u mistrů , jako je Paul Strand , Árona Siskind , Sid Grossman , Lou Stoumen , Imogen Cunningham , Weegee a mnoho dalších svítidla , učení , aby se stal odborníkem na to, co se označuje jako ” stealth fotografování ” . S jemnější Rolleiflex twin zrcadlovka přivázanou kolem krku , by se potulují po ulicích díval se dolů do 2 × 2 palce matnice . On vyvinul dovednost chůze až k osobě, a brát jejich fotografii , aniž by si to uvědomovali . Jeho cílem bylo zachytit všeobecný optimismus a nevinnost tohoto poválečného období je . V tomto období pracoval na Wildenstein & Company galerie a později ,Stephen Michael studio na Manhattanu , kde se dále zvyšuje své fotografické znalosti a techniky .
V roce 1948 , Elkort ukázal své fotografie chasidských židovských chlapců hrajících na ulicích , aby Edward Steichen , který byl kurátorem fotografování v newyorském Muzeu moderního umění a pravděpodobně Amerika je nejvíce slavný fotograf v té době .  Steichen zamítnuta jeho fotky , popis Martinovy schopnosti jako ” o nic lepší než ostatní 35 milionů amatérských fotografů v zemi . ” Sklíčený ale určuje , Elkort neúnavně pracoval na zlepšení své řemeslo a o dva roky později , on se setkal s Steichen znovu . Tentokrát seslavný kurátor koupil tři jeho obrazů pro sbírky muzea : ” Soda Fountain Girl ” , ” dětská láska ” ,  a “dívka s Black Cat ” , všechny povznášející obrazy dětí na Coney Island .
Elkort je fotografie ( c. 1951) nedávno osvobodili židovských přistěhovalců se učí nové pracovní dovednosti na Bramson ORT ( organizace pro rehabilitaci a vzdělávání ), školy v Brooklynu nabízejí vzácný a intimní pohled do jejich optimistického boje začlenit se do nové společnosti po druhé světové válce II . Některé z jeho obrazů ukazují židovští dělníci nesoucí tetování prokazující jejich věznění v nacistických koncentračních táborech během Holocaust . V roce 1951 , více než 20.000 Židů získal odborné vzdělání na Bramson ORT škole švadleny , krejčí , tvůrci vzor , lisy , . Zde se dozvěděli o obchod , který byl tolik potřebnou v rostoucí módní a oděvní čtvrti New Yorku . V roce 2008 , Elkort daroval 33 z jeho ročníku ORT fotografiemi Spojených států Holocaust Memorial Museum ve Washingtonu , DC … barytový papírbarytaoboustranný papíroboustranny papiroboustranny papir pro digitalni tisk,
Po obdržení digitální fotoaparát pro jeho 70. narozenin , Martin fotografická kariéra znovu vznítit . On začal ukazovat svou současnou a starší práci v galeriích po celé zemi . Zjistil také, obnovený zájem v New Yorku Photo League .
V roce 2002 , on co – založil Los Angeles League fotografů spolu s Davidem Schulman a David Čáp . Po vzoru New York Photo League , jeho úkolem je odhalit širší veřejnosti zásadních sociálních , politických a estetických hodnot fotografie je . On také píše články pro časopisy zabývající se fotografií , včetně dálkoměr a Black & White Magazine .
V březnu 2014 Elkort práce je široce vystavoval a lze je nalézt ve stálých sbírkách United States Holocaust Memorial Museum ve Washingtonu , DC , Muzeum moderního umění v New Yorku ;Židovské muzeum ( Manhattan ) v New Yorku ,Columbus Museum of Art ,Museum of Fine Arts , Houston ,J. Paul Getty Museum v Los Angeles , stejně jako mnoho firemních a soukromých sbírek .
V roce 1970 , Martin a jeho manželka Edythe koupil a provozoval cestovní kancelář v Beverly Hills , Kalifornie , catering na klientelu , která zahrnovala mnoho hollywoodských hvězd .
V roce 1976 , Martin a jeho dlouholetý přítel Murray Vidockler založil společnost pro Přístupná Cestování a pohostinství na podporu lepšího bezbariérový přístup na autobusech a na letištích , hotelech a hlavních destinacích .

Jacob Riis

Jacob Riis srpnu ( 03.5.1849 – 26. května 1914) byl dánský americký sociální reformátor , ” odhalování skandálů ” novinář a sociální dokumentární fotograf . On je známý pro jeho použití fotografických a novinářské talenty na pomoc chudým v New Yorku ; tyto zbídačené Newyorčané jsou předmětem většiny z jeho nejplodnějších spisy a fotografování . On souhlasil provádění ” vzorových bytových jednotek ” v New Yorku s pomocí humanitární Lawrence Veiller . Navíc , jako jeden z nejznámějších zastánců nově prakticky běžné fotografování , on je považován za jednoho z otců fotografie vzhledem k jeho velmi brzkého přijetí blesku ve fotografii . Zatímco bydlí v New Yorku , Riis zažil chudobu a stal sepolicejní reportér psal o kvalitě života ve slumech . On pokoušel se zmírnit špatné životní podmínky chudých lidí tím, že vystaví své životní podmínky na střední a vyšších tříd . Read more.
Riis už nějakou dobu přemýšlel, jak ukázat špínu z nichž psal živěji , než jeho slova mohla vyjádřit . Snažil skicování , ale byl neschopný se na to Objektivy 1880s byly pomalé , jak byloemulze na fotografické desky ; . Fotografie a tak se nezdá být jakékoliv použití pro podávání zpráv o podmínkách života v tmavých interiérech . Na začátku roku 1887 , nicméně , Riis byl překvapen číst , že “způsob, jak byl objeven [ ... ] fotit baterkou .Nejtemnější kout může být fotografován takhle . ” Německý inovace , Adolf Miethe a Johannes Gaedicke , flash prášek je směs hořčíku s chlorečnanu draselného a některé sirník antimonu pro větší stabilitu , prášek byl použit v pistolové -jako zařízení, které vystřelil kazety . To bylozavedení fotografování s bleskem . Read more.
Uznávajíce potenciál blesku , Riis informováni přítele , Dr. John Nagle , šéf úřadu Vital Statistics in City Health Department , který byl takénadšený amatérský fotograf . Nagle našel další dvě fotograf přátele , Henry Piffard a Richard Hoe Lawrence , ačtyři z nich začal fotografovat slumy . Jejich první zpráva byla zveřejněna v New Yorku deníkuSun na 12.2.1888 , bylnepodepsaný článek Riis , který popsal jeho autor jako ” energický pán , který v sobě spojuje ve své osobě, i když ne v praxi , dva Dignities z Deacon v kostele Long Island a policejní reportér v New Yorku ” . Na ” obrázky Gotham zločinu a bídy v noci a den ” , jsou popsány jako ” základ pro přednášku s názvem ” The Other Half : . Jak se žije a umírá v New Yorku ” aby v kostele a nedělní školy výstav apodobně. ” Tento článek byl objasněn dvanáct čárových výkresů založených na fotografiích . Read more.
Riis a jeho fotografové byli mezi prvními Američany použít blesk. Pistole lampy byly nebezpečné a podíval se hrozí , a bude brzy nahrazen jiným způsobem , pro který Riis osvětlené prášek hořčíku na pánvi . Proces zahrnoval sejmutí krytky objektivu , zapálení blesku prášek a výměna krytku objektivu ,čas potřebný k zapálení blesku prášek někdy dovoleno viditelný obraz rozmazání vytvořeného bleskem. Read more.
Riis První tým brzy unavený pozdních hodin , a Riis musel najít jinou pomoc . Oba jeho asistenti byli líní a jeden byl nečestný , prodej desek , pro které Riis se placené . Riis ho žaloval u soudu úspěšně . Nagle navrhl, že Riis by se měla stát soběstačný , takže v lednu 1888 Riis platil $ 25 na 4 × 5 box kamery , plateholders , stativ a zařízení pro vyvolávání a tisk . Vzal zařízení na hrnčířském pole hřbitově na Hart Islandu do praxe , takže dvě expozice . Výsledkem byla vážně přeexponovaný , ale úspěšný .
U některých tři roky Riis kombinovat své vlastní fotografie s ostatními pověřených odborníků , dary od amatérů a zakoupené diapozitivů , z nichž všechny se staly základem pro jeho fotografického archivu . Read more.
Vzhledem k tomu, tolik práce byla provedena v noci , on byl schopný fotografovat nejhorší prvky slumech New York , temných uliček , nájemních bytů , a ” zatuchlý -pivní ” skoků , a dokumentovány na těžkosti , kterým čelí chudé a trestní , a to zejména v blízkosti nechvalně známého Mulberry Street .

Eve Arnold

Eve Arnold , OBE , Hon . FRPS ( rozená Cohen , 21 dubna 1912 – 4. , 2012) bylamerický fotoreportér Ona se připojila agentury Magnum Photos v roce 1951 , a stal seřádným členem v roce 1957 .
Eve Arnold se narodil Eve Cohen ve Philadelphii , Pennsylvania , uprostřed devíti dětí narozených imigrantů rusko- židovských rodičů , William Cohen ( narozený Velvel Sklarski ) , rabín , a jeho manželka , Bessie ( Bosya Laschiner ) . Její zájem o fotografování začala v roce 1946 při práci v New Yorku foto – dokončovací zařízení. Více než šest týdnů v roce 1948 se dozvěděla fotografické dovednosti z Harper Bazaar umělecký ředitel Alexey Brodovitch na New School for Social Research na Manhattanu … digitální retuš, renovace fotografií, internetová galerie, černobílé fografie, tisk černobílých fotografií,
Eve Arnold fotografoval mnoho z ikonických postav , které formovaly druhou polovinu dvacátého století , ale byla stejně pohodlná dokumentující život chudých a vykořeněných “, migrujících pracovníků , protestující občanská práva apartheidu v Jižní Africe , se zdravotním postižením Vietnam válečné veterány a mongolští pastevci . ” Arnold , tam byl žádná dichotomie : ” ” Nechci nikoho vidět buď jako běžné nebo mimořádné , ” řekla v roce 1990 rozhovoru pro BBC , ” Vidím je prostě jako lidé před svými objektiv “.
Arnoldova obrazy Marilyn Monroe na soubor The Misfits ( 1961) byl možná její nejpamátnější , ale vzala mnoho fotografií Monroe z roku 1951 . Její dříve neviděné fotografie Monroe byly uvedeny na výstavě Halcyon Gallery v Londýně v průběhu května 2005. Ona také fotografoval Queen Elizabeth II , Malcolm X , a Joan Crawford , a cestoval po celém světě , fotografování v Číně , Rusku , Jižní Africe a Afghánistánu . Arnold opustil Spojené státy a přestěhoval se natrvalo do Anglie v brzy 1960 s ní syn , Frank Arnold . Během svého působení v londýnské Sunday Times , začala dělat vážné využívat barevnou fotografii …  tisk černobílych fotektisk fotografií Prahatisk fotografií na plátnofoto na plátnofotografie na platnefoto na platne,
V roce 1980 , ona měla její první samostatnou výstavu , která představovala svou fotografickou práci v Číně v Brooklyn Museum v New York City . Ve stejném roce získala cenu za celoživotní dílo od American Society of Magazine Photographers . V roce 1993 , ona byla dělalHonorary Fellow na Královské fotografické společnosti , a zvolen Mistr Fotograf International Center of Photography v New Yorku.
Udělala sérii portrétů amerických prvních dam . V roce 1997 byla jmenována členkou Poradního výboru Národního muzea médií (dříveMuzeum fotografie , filmu a televize ) v Bradford , West Yorkshire . Získala OBE v roce 2003 .
Žila v Mayfair po mnoho let až do jejího posledního onemocnění , kdy se přestěhovala do Londýna s pečovatelskou službou . Když Anjelica Huston zeptal , jestli se ještě dělá fotografování , Arnold odpověděl : ” To je konec Nemůžu držet fotoaparát nic víc . “. Ona říkala, že ona trávila většinu času čtením takové spisovatele jako Dostojevskij , Thomas Mann a Tolstého .

Chris Niedenthal

Chris Niedenthal (narozený 21 října 1950 v Londýně) je britský , polský fotograf a fotoreportér . Člen Asociace polských umění fotografů , jeho obrazy byly publikovány v řadě mezinárodně uznávaných novin a časopisů , mezi nimi Newsweek , Time , Der Spiegel a Forbes . V roce 1986 získal cenu World Press Photo za portrétem János Kádár . On je nejlépe známý pro jeho série fotografií dokumentujících život za železnou oponou , stejně jako historii Solidarity . Jeho obraz z Obrněné Carrier stojící v přední části Varšavy ” Moskva ” cinema projekce ” Apocalypse Now ” se stal jednou z ikon ze stanného práva v Polsku . Chris Niedenthal byla narozena v roce 1950 v Londýně , k rodině polského World War II éry uprchlíků . Jeho otec býval státní zástupce Vilna do války , po roce 1945 byl nucen usadit se ve Velké Británii , kde začal pracovat na ministerstvu školství … velkoformatový tisk Prahakvalitní tisk, piezografie, velkoplošný tisk fotekvelkoformatový tisk fotograií, velkoformatový tisk Praha, Niedenthal matka pracuje pro emmigree polský telegrafní agentury . On nejprve navštívil Polsko v roce 1963 a od té doby byl pravidelně navštěvuje zemi svých rodičů . Získal svůj první fotografický přístroj , Kodak Starmite , ve věku 11 let. Brzy po dokončení školy nastoupil na London College of Printing , kde absolvoval tříletý kurz fotografování . V roce 1973 se usadil v Polsku a stal se novinářem na volné noze a fotograf pro Newsweek . Jeho první hlavní fotoreport představoval ilegální církve zavedené proti vůli vládnoucí komunistické strany v Polské lidové republiky . V roce 1978 Niedenthal byl první dokumentovat město Wadowice ,rodné město Karol Wojtyła ihned po jejím byl zvolen papež John Paul II . On také dokumentováno papežovu první návštěvu do Polska v následujícím roce . V roce 1980 Niedenthal , spolu s Michaelem Dobbs , byl první zahraničním novinářům vstup do Gdaňské loděnice během vzestupu hnutí Solidarita . Poté, covedení komunita představil stanné právo , Niedenthal byl jedním z mála zahraničních fotografů dokumentujících realitu v Polsku pro západní média . Podařilo se mu propašovat mnoho z jeho obrazů v zahraničí , které mají být zveřejněny v německém Der Spiegel nebo americký Newsweek a Time. tisk na plátno, tisk grafik, tisk grafiky, foto tisk, tisk portfolia, tisk fotografie, fotografie tisk, Mezi takové obrazy byla jedna , která se stalaikonou této části polských dějin , líčit Skot APC stojí před kinem ve Varšavě , s velkým bannerové reklamy Francise Forda Coppoly Apocalypse Now v pozadí . Jeho 1986 obraz Maďarský komunistický vůdce János Kádár dělal to do krytu mezinárodní vydání časopisu Time a byl oceněn na World Press Photo cenu pro tento rok . V roce 1987 Niedenthal přestěhoval do Vídně pracovat pro kancelář Time východní Evropy , ale vrátil se do Polska brzy poté . V roce 1998 získal polské občanství a nadále žije v Polsku .